周穎

摘要：卡巴列夫斯基的鋼琴作品從多個角度展現(xiàn)了和聲語言的復雜變化，如平行音程與平行和弦、橫向半音線條和弦外音的復雜化；同主音大小調的對置、同三音和弦的對置、遠關系調的對置。本文概括地從色彩交替、平行進行與織體多樣性方面探究其鋼琴作品和聲語言特點。

關鍵詞：卡巴列夫斯基 色彩變化 平行和聲 多調疊置 遠關系調

一、巴列夫斯基鋼琴作品的特點

卡巴列夫斯基是前蘇聯(lián)作曲家，代表作品有《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《24首鋼琴前奏曲》、《F大調鋼琴奏鳴曲》等。巴列夫斯基的音樂中充滿著明朗樂觀的朝氣與幽默，力圖在創(chuàng)作中反映現(xiàn)實生活，具有真切的悲劇性英雄主義氣質，他的音樂詞匯在民歌，革命歌曲基礎上又具有抒情性旋律和節(jié)奏，呈現(xiàn)生動、清晰有力的風格。巴列夫斯基鋼琴作品與短小簡單的民謠風格的相輔相成，具有節(jié)奏明快、動機簡單的特點。雖然他有高度的鋼琴技巧，但在這些作品中他避免了刻意追求華麗的技巧性炫耀。巴列夫斯基喜歡的是在和聲和旋律上的裝飾，復調對位交織在幾個旋律線條當中，同時在音域上展開顯得旋律寬廣富裕[1]。但是他的作品也有一些技術性的節(jié)奏變化，華麗的即興創(chuàng)作因素十分具有個人特色，營造了浪漫華麗的藝術氣質。

和聲是音樂結構的骨架與重要組成要素。巴列夫斯基的豐富音樂形象就是充分利用和聲的色彩變化來實現(xiàn)的，如《F大調鋼琴奏鳴曲》中大小調之間轉化催生的頻繁變化的情緒是卡巴列夫斯基的創(chuàng)作特征之一。又如巴列夫斯基《前奏曲Op.38》，他把民間歌曲作為素材運用到自己的音樂創(chuàng)作當中，變成自己的旋律。遵循以獨創(chuàng)性的發(fā)展空間尋找出民歌主題的發(fā)展可能性的基本原理創(chuàng)建、開發(fā)、豐富的民間旋律的主題。通過改變民歌的風格和個性，再加上他自己的音樂材料，自由地使用和發(fā)展主題旋律、和聲和織體，使其作品呈現(xiàn)獨特的音樂風格，反映了巴列夫斯基的個性和審美觀點。巴列夫斯基在20世紀的作曲家中其和聲的運用不僅有20世紀音樂創(chuàng)作的新特性，也反映了對古典音樂的繼承和延續(xù)。

二、巴列夫斯基和聲語言表現(xiàn)力

（一）色彩變化

巴列夫斯基所用的半音化色彩交替同時體現(xiàn)在旋律上和調性上，如巴列夫斯基比較常用同主音的不同調對置和聲手法。在小和弦色彩交替方面呈現(xiàn)的是和弦之間直接對置的色彩變化，如第24首鋼琴前奏曲第73小節(jié)運用了大小和弦交替的手法：D大調—d小調，使得調式色彩上更富有明暗的對比；第13首的14小節(jié)為升F大調中，也出現(xiàn)了交替大小和弦，在這里巴列夫斯基采用的則是兩個樂句之間的交替增強了和聲色彩上的變化，表現(xiàn)在F大調—f小調的第一個和弦變化對置上；再者，色彩交替也在旋律半音化方面進行，巴列夫斯基在C大調第1首前奏曲中運用了旋律半音化色彩交替的創(chuàng)作手法。旋律色彩在這兩組音型的相互進行進入直到C大調的一級主和弦，音樂色彩中顯得忽明忽暗、虛實相間、閃爍變化。

（二）平行和聲

平行和聲就是按照相似的音程或和弦形式，將兩個或兩個以上的和弦音作連續(xù)的進行。德彪西作為印象派鼻祖喜歡在和聲上采用平行音程與平行和弦的手法，通過平行和弦來營造空洞、飄無的音樂色彩。巴列夫斯基的奏鳴曲中也運用了大量的平行和弦，平行音程在《回旋曲Op.59》、《前奏曲Op.38》等全曲中多次運用。與印象派的朦朧詩意不同的是，巴列夫斯基的平行和音更體現(xiàn)了他個人獨特的音樂風格：巴列夫斯基以靈活多變的技法運用平行音程與平行和弦，因此平行和聲被賦予如旋律線交織般的結構特征，所產生的混合音響效果也模糊了調性。如《回旋曲 Op.59》第一部的第一樂句與第二樂句中出現(xiàn)的音程就采用了平行音程的用法，并且這首作品很多地方都以轉位形式出現(xiàn)的平行和弦并省略了五音的三和弦，總體上，有的地方還用了一些變化和弦，使整個音樂形成和弦的平行進行更顯活躍，并且音色呈現(xiàn)出和弦之間直接對置的色彩變化。

（三）多調對置與重疊

如重疊和弦就是在同一縱向軸上不同的和弦上下疊置，同時發(fā)響形成上下兩層不同的和聲功能，以使和聲表現(xiàn)復雜化的一種手法[5]。并且巴列夫斯基鋼琴作品以下幾種對置和聲型：同主音大小調的對置、同三音和弦的對置和遠關系調的對置。同主音大小調的對置常是一段音樂在大調上出現(xiàn)以后，在主音小調上緊接著又出現(xiàn)這段音樂，這樣旋律、和聲和織體等一切都不變的情況下，僅是大調變成小調的變化可以形成豐富的色彩。同遠關系調的對置是采用相同的音樂素材在不同的調上再次重復發(fā)展，由于音樂材料相同，在十分鮮明的色彩對比同時又使得作品具有統(tǒng)一性。

如巴列夫斯基在《24首鋼琴協(xié)奏曲》的d小調第24首采用了多調疊置的創(chuàng)作手法。雙手和弦的基礎建立在多調上，d小調上進行的和弦上方音，旋律繼續(xù)直到停留在降b小調，而f小調建立的下方旋律音在各個不同的調上形成和旋上下方音來營造一種凝固的張力。第43—44節(jié)建立在多調豐富的表現(xiàn)力上，隨著八度持續(xù)音在左手的c小調繼續(xù)，右手八度平行音卻被設置在d小調，于是通過兩個調的疊加導致了矛盾的和聲。并在右手還使用切分節(jié)奏的同時進一步加強音樂的緊張度。和弦在多調的基礎上以平行的方式進行是大多數作曲家通常采用的作曲方式，而巴列夫斯基更大膽地運用了多調重疊平行技法，使其和聲語言表現(xiàn)力更豐富多彩。通過以上方法，使得音樂描述的那種狂熱的戰(zhàn)爭年代得以形象呈現(xiàn)，將強烈的感情更淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]鄭莎莎.卡巴列夫斯基鋼琴創(chuàng)作的風格與把握[D].西安：西安音樂學院，2011年.

[2]婁敏.卡巴列夫斯基F大調鋼琴奏鳴曲研究[D].濟南：山東師范大學，2011年.

[3]牛藝杰.初探卡巴列夫斯基24首鋼琴前奏曲Op.38[D].上海：上海音樂學院，2009年.

[4]欒家.卡巴列夫斯基《24首鋼琴前奏曲》和聲技法研究[D].濟南：山東師范大學，2007年.