劉超
摘要:交響樂團(tuán)一般是由弦樂、管樂、打擊樂三大聲部組成的。這三大聲部在音樂世界里縱橫交錯(cuò),創(chuàng)造出美妙的交響樂作品。如果在交響樂團(tuán)的整體音響效果中來劃分,可以分出三個(gè)大的聲部,分別是高音、中音和低音。交響樂團(tuán)強(qiáng)大的低音聲部是由低音提琴所發(fā)出的聲音以及其它樂器組的低音樂器交織在一起的,低音提琴在交響樂團(tuán)中的低音聲部起著重要的主導(dǎo)作用。換句話來說在欣賞交響樂的時(shí)候聽到了低音,也就意味著聽到了低音提琴。在交響樂團(tuán)的世界里,低音提琴是不可或缺的。
關(guān)鍵詞:低音提琴 交響樂團(tuán) 弓法節(jié)奏 指法
一、低音提琴在交響樂團(tuán)中的作用
低音提琴在交響樂團(tuán)中是十分重要的樂器,低音提琴的音域還要比大提琴低一個(gè)八度。它不僅僅是弦樂中的低音聲部,它在表達(dá)音樂情感方面發(fā)揮著十分顯著的作用。這些弦樂的聲部當(dāng)中可以分成第一小提琴聲部、第二小提琴聲部、中提琴聲部、大提琴聲部、低音提琴聲部。低音提琴以及大提琴聲部可以稱之為低音聲部,但是事實(shí)上演奏音高比大提琴低了一個(gè)八度。弦樂中最低的聲部就是低音提琴, 低音提琴的作用是與指揮、打擊樂和其他的低音聲部的樂器一起擔(dān)任和聲基音以及穩(wěn)定節(jié)奏。體積最大、音域最低的樂器也是低音提琴,它是各類型的樂團(tuán)的節(jié)奏基礎(chǔ)和音響支柱。
從有交響樂團(tuán)開始,低音提琴就已經(jīng)確立了自己的地位,并在樂團(tuán)里起著無可代替的作用,和其它的樂器一起演奏著神圣而美妙的交響樂作品。
二、低音提琴的應(yīng)用現(xiàn)狀
低音提琴稱之為“根音”樂器,是管弦樂隊(duì)和交響樂團(tuán)的最低聲部,在我國多充當(dāng)伴奏的角色而極少用于獨(dú)奏。低音提琴在樂團(tuán)的演奏和獨(dú)奏這兩種不同方式下展現(xiàn)的兩種不同的音樂效果和音樂魅力。在交響樂團(tuán)的演奏之中,低音提琴的音樂作用不是單一的而是多重的,是以群體的音樂方式和其他的樂器一起交替或者同時(shí)來述說音樂故事的。但是在獨(dú)奏形式上的低音提琴則以樂器的自身音域能力,音色特點(diǎn),音樂表現(xiàn)力更形象化地展示著音樂內(nèi)容。
從專業(yè)的角度來看,低音提琴不僅是弦樂器中體積最大,也是把位最大、音區(qū)最低,給演奏者帶來了不少的困難,可以熟練地駕馭已經(jīng)十分之不容易,用低音提琴來表現(xiàn)中國的特有的民族五聲調(diào)式和旋律更是極具困難。
在中國民族管弦方面,低音提琴主要擔(dān)任低音聲部。中國民族管弦樂隊(duì),實(shí)際上是模仿借鑒了西方的交響樂團(tuán)的編制規(guī)模。實(shí)際上分為拉弦樂、吹管樂、彈撥樂和打擊樂四種類型。拉弦的樂器中,在聲部安排中跟西洋交響樂團(tuán)一樣劃分成五個(gè)聲部:高胡、二胡、屮胡、大胡或大提琴、革胡或低音提琴??墒谴蠛透锖@兩種樂器是為了適應(yīng)樂團(tuán)自身的需要而產(chǎn)生的,根本就不是民間的傳統(tǒng)樂器;與此同時(shí),樂器本身的音色和音準(zhǔn)都欠缺表現(xiàn),不能好好的勝任低音聲部這部分的演奏。所以,大部分民族管弦樂隊(duì)中,拉弦低音樂器往往都是沿用低音提琴以及大提琴去代替拉弦低音。
三、關(guān)于低音提琴的教學(xué)
近幾年來,隨著教育事業(yè)和音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展,開始有越來越多的人學(xué)習(xí)低音提琴這種樂器,低音提琴成為了高校音樂教育中的一個(gè)蓬勃發(fā)展的新專業(yè)。
而因?yàn)榈鸵籼崆龠@種藝術(shù)是比較小眾的,普及力度相當(dāng)不足夠,因此相對(duì)于聲樂、鋼琴等其他的管弦樂來講,它的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)就會(huì)顯得比較少。在當(dāng)今的時(shí)代,我國的低音提琴樂隊(duì)演奏的水平參差不齊,很多院校注重學(xué)生們獨(dú)奏能力的培養(yǎng)和對(duì)交響樂片段的訓(xùn)練以及樂隊(duì)的重奏、合奏都不夠全面和不夠細(xì)致。
四、低音提琴的演奏技巧
在低音提琴演奏當(dāng)中最重要的,也是經(jīng)常被大家忽視的問題就是怎樣才能擁有豐滿圓潤、清晰結(jié)實(shí),深沉但是又具有彈性的流暢好聽的音色;掌握好的音色就必須要使用好自然的力量去運(yùn)弓。
低音提琴的持弓分為“抱拳式”與“指捏式” 兩種類型。每種類型又有著兩種持的方法。一開始的低音提琴持弓是手心向內(nèi)的,呈抱拳的狀態(tài),這種持弓的方法起初是在奧地利以及德國使用的,我們通常稱之為大弓或者德國弓。德國弓又可以分為西曼德爾式和德拉戈奈蒂式兩種。經(jīng)過一段時(shí)間之后,在法國人們就把馬尾箱的高度降低了,運(yùn)用大提琴握弓的方法,就把拇指放在馬尾箱的下面,此類方法被叫做小弓或者法國弓。在意大利人們又把法國的弓法逐步改變成為把拇指放在弓桿的下面,跟大提琴的持弓方法一模一樣,這種持弓的方法被稱為內(nèi)捏小弓或者是意大利弓,后來有些人也稱它為波特西尼弓。要想獲得好的音色就必須要練習(xí)好平常的音階、琶音、練習(xí)曲。
在演奏中,不管是左手還是右手都一樣背負(fù)著重要的作用。雖然持弓的右手有著十分重要的作用,但是若左手配合得不夠好的話就會(huì)達(dá)不到我們期望的要求了。低音提琴要靠演奏者訓(xùn)練有素的聽覺去把握音準(zhǔn),它是弦樂器中最龐大最難掌握的一門學(xué)科,因?yàn)橐粲蜉^低幾乎達(dá)到人耳聽覺范圍的極限,所以相對(duì)于其他的弦樂器低音提琴在掌握音準(zhǔn)的問題上顯得更加困難。演奏者不僅要有很好的聽辨能力以及過硬的基本技巧之外,還要具有非常強(qiáng)的把位記憶感,能夠記得住每個(gè)音的位置和音與音之間的距離。也許單純的欣賞音樂會(huì)覺得十分簡(jiǎn)單,但如果演奏者要掌握好它就具有一定的難度了,所以我們平時(shí)所有的基本功練習(xí)就是要把困難簡(jiǎn)單化,不僅僅要將耳朵和雙手參與練習(xí),還要用腦來思考如何掌握演奏中的難點(diǎn)。
正因?yàn)榈鸵籼崆俚男阅芎鸵羯珱Q定著這種樂器所表達(dá)的情感,可以表現(xiàn)為雄偉、深厚、莊嚴(yán)、悲壯、粗獷和荒涼等等意境。上述文字只能是對(duì)低音提琴表現(xiàn)能力的概括性描述,但是在實(shí)際上用語言是無法表達(dá)音樂所要表達(dá)的情感的,必須要靠演奏者自己去參透當(dāng)中的意境和情感。一個(gè)成功的演奏者在演奏時(shí)就會(huì)抒發(fā)出所領(lǐng)悟到的情感。交響樂團(tuán)中的低音提琴的作用是非常重要的,這是由于作曲家在音樂創(chuàng)作過程中,憑借著豐富的想象力,將低音提琴和其它各種樂器結(jié)合使用,創(chuàng)造出無數(shù)的音樂意境和音樂形象,使音樂欣賞者能欣賞到更加美妙的音樂。
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