【摘要】 女戲劇家李曼瑰的戲劇創(chuàng)作、戲劇活動及其對戲劇教育的熱衷，與其是基督徒、戲劇教授、黨務(wù)工作者此三重身份密切相關(guān)。她從大陸赴臺后，成為臺灣第一位重要的女劇作家、臺灣戲劇運動的領(lǐng)航人。本文具體闡述了李曼瑰在1949至1975年間的戲劇活動與創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】 李曼瑰；女戲劇家；臺灣戲劇

[中圖分類號]J80 [文獻標(biāo)識碼]A

任意翻開一本有關(guān)臺灣話劇史的著作，我們定能讀到這個名字——李曼瑰。她去世兩天后，被臺灣的教育界、文化界、戲劇界追封為“中國戲劇導(dǎo)師”，足見“一生盡瘁于戲劇”（1）的她在臺灣話劇史上的地位與貢獻。

李曼瑰（1907-1975），幼名李滿桂，筆名雨初，廣東省臺山人。20世紀(jì)20年代初，她開始接觸西洋名劇與“五四”以后的劇壇新著，嘗試編戲、導(dǎo)戲、演戲?！八龑憫騽　ㄖ形牡暮陀⑽牡模?）。她翻譯戲劇——包括古典的和現(xiàn)代的。她演出戲劇——包括商業(yè)的和學(xué)院的。她教戲劇——包括正規(guī)的和短期訓(xùn)練班的。她推展戲劇——包括理論的和行動的。”[1] 親傳弟子張曉風(fēng)這樣概括。在她眼里，李曼瑰是一個為戲劇矢志不渝的“傻瓜”：

“在認(rèn)識她以前，我從來不相信自己會投入舞臺劇的工作——我不相信我會那么傻?？墒?，畢竟我也傻了，一個人只有在被另一個傻瓜的精神震撼之后，才有可能成為新起的傻瓜。”[2]147

李曼瑰的父親為其家鄉(xiāng)第一個基督徒，她本人也是一位虔誠的基督徒，曾就讀于教會中學(xué)，且終身未婚。她最初的劇本就體現(xiàn)出非比尋常的道德高度與崇高精神。1940年留美歸國的李曼瑰，成為一名大學(xué)教授兼黨務(wù)工作者。1948年她當(dāng)選為第一屆立法委員，并擔(dān)任此項職務(wù)直至去世。她的戲劇創(chuàng)作、戲劇活動及對戲劇教育的熱衷，與基督徒、戲劇教授、黨務(wù)工作者此三重身份密切相關(guān)。

1949年6月，李曼瑰隨國民黨政府遷臺，她的戲劇人生開啟了一個嶄新而重要的階段。此前，她只是參與中國現(xiàn)代戲劇文學(xué)創(chuàng)作的一分子；此后，她成為臺灣第一位重要的女劇作家、臺灣戲劇運動的領(lǐng)航人。本文旨在跨語境中，論述女戲劇家李曼瑰在臺灣的戲劇創(chuàng)作與戲劇活動，大致可分三個階段。

一

20世紀(jì)50年代，李曼瑰以創(chuàng)作“反共抗俄”為指導(dǎo)思想的劇本為主?！稘h宮春秋》（1956年）為此期代表作，另有《皇天后土》（即《時代悲劇》，1950年）、《光武中興兩部曲》（《王莽篡漢》、《光武中興》兩劇合稱，1952年）、《維新橋》（1956年）、《大漢復(fù)興曲》（五幕劇，1957年），還有一部紀(jì)念醫(yī)師伍智梅從事女權(quán)運動的劇本《盡瘁留芳》（四幕劇，1957年）。她創(chuàng)作于重慶的多幕劇《女畫家》、《時代插曲》，受政治環(huán)境影響，40年代未能演出。1955年，她接任政工干校影劇戲系系主任，這兩個劇本也首次登臺，為了適應(yīng)臺灣“反共抗俄”的新需要，兩個劇本被劇作者修改得面目全非。（3）

歷史劇《漢宮春秋》是李曼瑰推動的“新世界劇運”的開鑼戲。此劇改編自《光武中興兩部曲》，取材于王莽篡漢的史實，絕大部分劇情出自《漢書》、《資治通鑒》、《王莽傳》和《漢紀(jì)》的記載，寫王莽篡漢、王莽暴政及其滅亡，其借古喻今之意，不言自明。

雖然是一出著眼于“新政苛于猛虎”的政治諷喻劇，劇本的情節(jié)重心卻著落于王莽的家庭悲劇，通過王莽制造的一系列家庭悲劇——他有四個兒子一個女兒，其中三個兒子被逼自殺，女婿孝平皇帝被毒死，女兒王英為全忠孝跳火自焚——反映出王莽為了權(quán)勢不擇手段的陰險、冷酷與殘忍。最終，王莽被刺死于未央殿之上，劇作的主旨由此揭示——暴政必亡。

《漢宮春秋》1956年2月上演于臺北新世界戲院。演出空前成功，有評價稱之為“臺灣話劇史上空前絕后的盛況?！盵3]66作為一出“戰(zhàn)斗戲劇”，該劇的性質(zhì)屬于蔣介石提倡的“反共戰(zhàn)斗文藝”。劇作者的高明之處在于，“宣傳”得不著痕跡。高超的編劇手法、合理的史料剪裁，令觀眾欣賞到一部嚴(yán)肅而不乏味的歷史劇。

《漢宮春秋》不僅締造了臺灣劇場史上連演45天49場滿座的紀(jì)錄，而且首次出現(xiàn)了話劇戲票黑市買賣的現(xiàn)象，原本票價最高為新臺幣8元，黑市賣至50元，足見此劇所造成的轟動效應(yīng)與一票難求的盛況。

二

20世紀(jì)60年代初中期，李曼瑰倡導(dǎo)小劇場運動，完成代表作《楚漢風(fēng)云》。

50年代后期，轟轟烈烈過的“反共抗俄劇”走向沒落，臺灣劇團大多呈解體狀態(tài)，勉強支撐的也是靠品味低級的演出吸引觀眾，臺灣話劇已經(jīng)奄奄一息。在這種情形下，李曼瑰再度赴美，先是在耶魯大學(xué)戲劇研究所研究半年，繼而赴歐亞十二國考察戲劇。1960年她回到臺灣，開始了復(fù)興臺灣話劇運動的一系列努力。

1960年10月，李曼瑰組織起“三一戲劇藝術(shù)研究社”（即“三一劇藝社”），仿效歐美小劇場的做法，舉辦話劇欣賞會；12月，成立“小劇場運動推行委員會”；第二年10月，臺灣教育部成立“臺北話劇欣賞演出委員會”，李曼瑰任主任，這個委員會是六七十年代臺灣戲劇運動的主要機構(gòu)，其影響深遠(yuǎn)。1962年，她進中國文化學(xué)院，創(chuàng)立戲劇電影研究所和戲劇系，并出任所長、系主任。通過這些組織，李曼瑰有計劃、有步驟地推動具備藝術(shù)性、教育性的高水準(zhǔn)劇本上演，培養(yǎng)起固定的話劇觀眾，臺灣話劇舞臺自此恢復(fù)了經(jīng)常性的演出。

有序幕和尾聲的四幕十二場話劇《楚漢風(fēng)云》，就在劇壇熱鬧的氛圍中登臺亮相。此劇從醞釀至最終完稿于1961年，歷經(jīng)十?dāng)?shù)載。淘凈反共抗俄劇的政治色彩之后，它的藝術(shù)追求，顯示出劇作者已從黨務(wù)工作者回歸到戲劇家本身，無論主題思想、情節(jié)編排、結(jié)構(gòu)藝術(shù)，還是人物關(guān)系，都打上了“曼瑰牌”字樣，從中能見出劇作者獨特的性別視角與宗教觀念，是公認(rèn)的佳作。

李曼瑰的朋友蘇雪林，在1963年10月18日（星期五）的日記中記載，當(dāng)日，她和謝冰瑩到臺北的曼瑰家，吃完晚餐后，大家一起去南海路藝術(shù)館看曼瑰史劇《楚漢風(fēng)云》，“表演頗佳，但寓意太高深，余無法評論”。（4）根據(jù)報紙上刊登的公演廣告，演出于晚七點半開始。李曼瑰去世后，蘇雪林通看她寫的所有劇本，這次，在1975年11月3日（星期一）的日記里，她評價說：“楚漢風(fēng)云構(gòu)局不錯，但對白有時欠佳”。[4]372

李曼瑰認(rèn)為“詩如點，小說如線，戲劇如球”，《楚漢風(fēng)云》劇中人物眾多，沖突錯綜復(fù)雜，“以悲劇英雄論項羽，以政治家論劉邦，以理想家論張良，寫來激越蒼涼”[1]。它由張良得天書開場、還天書閉幕，張良和虞姬的友情、虞姬和項羽的愛情貫穿全劇，劉邦與項羽爭奪天下波瀾壯闊的場面穿插其間。在李曼瑰設(shè)計的情節(jié)里，楚漢相爭之際最重要的三位歷史人物項羽、劉邦、張良，都愛上了虞姬。

當(dāng)初，虞姬與張良相約訪尋英雄，各獻才貌，合力輔助他擊破暴秦，建立大同世界。身為女子，虞姬“沒有辦法獨創(chuàng)功業(yè)，所以要擇主而事”，懷抱這種目的，她出現(xiàn)在項羽面前，希望通過項羽實現(xiàn)理想，建立一個“楚霸王的金剛王國”。不料，張良卻因虞姬愛上項羽，心生嫉妒，離開了項羽。張良、項羽都表示只要和虞姬在一起，連劉邦也向虞姬承諾“只要你肯跟我，你求什么，我都可以答應(yīng)你”。劉邦追求虞姬，呂雉對虞姬因妒生恨，妄圖以兇殘的手段殺死她。呂雉之助劉邦打垮項羽，一個很重要的目的便是想“羞死”虞姬。

楚漢相爭，既是項羽和劉邦之爭，也是呂雉和虞姬之爭。如此闡釋楚漢相爭這段充滿陽剛、雄霸之氣的歷史，未免有變政治史、戰(zhàn)爭史為男女情愛史的嫌疑，然而，正是這種被“篡改”的歷史情節(jié)，表達了劇作者對女性建功立業(yè)的期望。《楚漢風(fēng)云》把傳統(tǒng)美人虞姬塑造成“一個忠貞英烈的女子”，她不僅長得“美貌端莊，超凡絕俗”，“具備最多的女性美，女性的溫柔，女性的智慧”，而且有胸襟、有抱負(fù)、有愛心，有改造世界的夢想。

現(xiàn)實世界里，虞姬、項羽建立金剛宮殿的理想破滅了；舞臺上，項羽和虞姬卻“互相攜手，飄飄欲仙的奔向云中一座金剛宮殿”。而將天書歸還黃石公的張良，仿佛大夢初醒，“孤零零獨立大地之上”，“天邊一輪落日，林中傳來牧童的笛聲，與歸鳥齊鳴”。夢想破滅之后，不盡的孤獨凄惶、意境無限的悲涼。

從以“反共抗俄”為主觀意圖的出發(fā)點，到回歸藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律，刻畫人性、人情，《楚漢風(fēng)云》見證了李曼瑰劇本創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變、轉(zhuǎn)向，也預(yù)示臺灣劇壇的整體“破冰”行動即將來臨。

三

20世紀(jì)60年代中期至70年代中期（1967年至1975年），李曼瑰堅持不懈地擴大臺灣劇運的范圍與成果。她推動臺灣兒童戲劇、宗教戲劇的發(fā)展，舉辦青年劇展、世界劇展；創(chuàng)作歷史劇《漢武帝》（1968年）和《瑤池仙夢》（1973年）、現(xiàn)代題材劇《淡水河畔》（1967年）和《阿里山的太陽》（1970年）。

“話劇欣賞會”營造的劇壇熱鬧景象漸趨冷卻之時，1967年李曼瑰發(fā)起成立的“中國戲劇藝術(shù)中心”，從事戲劇組訓(xùn)、聯(lián)絡(luò)、出版等活動，成為新一輪臺灣戲劇運動的基地，其影響一直持續(xù)到80年代中期。而協(xié)助大專院校開展校園戲劇活動，由學(xué)生團體演出的“世界劇展”與“青年劇展”，是李曼瑰倡導(dǎo)、推動的眾多劇運之中成效最明顯的。名劇展演，開拓了學(xué)生們的視野，調(diào)動起年輕人對戲劇的激情，促使更多青年投身于臺灣當(dāng)代劇運的潮流之中，新時代的編導(dǎo)演人才于此間醞釀。

李曼瑰還是臺灣宗教戲劇和兒童戲劇的巨大推手。1968年，李曼瑰姐弟四人捐款新臺幣五萬元，成立李圣質(zhì)先生夫人宗教劇征選委員會，設(shè)立“李圣質(zhì)先生夫人天主教劇本創(chuàng)作獎金”，委托“中國戲劇藝術(shù)中心”主辦宗教劇征選活動。李曼瑰親手培育的戲劇接班人張曉風(fēng)，憑《畫》一劇獲征文首獎，同年圣誕節(jié)，此劇由話劇欣賞會輔助演出，極為成功。受其影響，張曉風(fēng)等人組織起“基督教藝術(shù)團契”，每年圣誕節(jié)演出宗教劇。繼李曼瑰之后，張曉風(fēng)成為臺灣最重要的女劇作家之一。

1969年，李曼瑰邀請兒童教育家與戲劇教育家，成立兒童戲劇推行委員會與兒童教育劇團，舉辦兒童戲劇訓(xùn)練班。1972年，她組織臺灣教育部相關(guān)部門討論兒童戲劇推動問題，成立兒童劇本征選委員會；在向全臺灣國中小教師征求兒童劇本的同時，通過“中國戲劇藝術(shù)中心”舉辦函授班，予以訓(xùn)練。1973年，她編輯出版《中國兒童戲劇集》四冊。李曼瑰所有關(guān)于兒童戲劇的努力，指向一個目的，即“催促政府當(dāng)局與教育界同人，早日把戲劇活動定為學(xué)校教學(xué)方法”。[5]125

推動婦女劇運是李曼瑰規(guī)劃的1975年劇運發(fā)展重點。她擬定出具體的婦女劇運推展計劃：1.開辦婦女編劇班（已于當(dāng)年2月付諸實施）；2.舉辦婦女的戲劇創(chuàng)作獎?wù)鬟x活動；3.在每年的婦女節(jié)、母親節(jié)或教師節(jié)，公演與婦女生活和問題相關(guān)的戲劇。[5]163遺憾的是，婦女劇運計劃剛起步，李曼瑰就病倒了。

遷居臺灣后，李曼瑰創(chuàng)作了大量的歷史劇，四幕歷史劇《瑤池仙夢》（5）是最后一個劇本，圍繞漢武帝和寵妃李夫人生前死后的情愛展開情節(jié)。沒有皇位承繼爭斗，沒有皇后妃子爭寵，卻在現(xiàn)實的歌舞與虛幻的仙境之間、塵世皇帝與仙界王母之間來去自如，借俗世最具代表性的帝王之家，探討最具普遍意義的人生之真諦、協(xié)助男子安邦定國的女性之影響力、父母對子女進行家庭教育之重要……劇作表達出把大千世界打造成人間天庭、父母兄弟相親相愛的美好愿望。也許因為她感到大限將至，劇本描繪了生者對死亡的感受：

漢武帝 你到如今還可以活在世上，行著、動著、走著、談著、說著、笑著；能吃、能喝、能睡、能醒、又歌、又唱，享受五味，鑒賞五色，聆聽五音，而她，卻蟄伏在那冰冷黑暗的泥土里，她那花容月貌，那慧心靈性……都……都……

這段臺詞多少反映出《瑤池仙夢》文字之優(yōu)美典雅、詩趣洋溢?；屎笈c寵妃，在別的歷史劇作者筆下，難免要爭寵斗氣，在《瑤池仙夢》中卻是罕見的非對抗關(guān)系。劇本中的衛(wèi)皇后與李夫人能夠互相了解、互相體諒，兩人還在教育兒子方面達成共識，體現(xiàn)出女性之善。透視女人的真像、表露女人的善與惡、了解并展示女性的美德，正是李曼瑰一以貫之的創(chuàng)作理念。

從第一個劇本《新人道》（1927年）問世，到《瑤池仙夢》演出后辭世，近半個世紀(jì)里，李曼瑰創(chuàng)作中英文劇本30多個。遷居臺灣之前，她的現(xiàn)實題材劇《女畫家》（即《天問》）、《時代插曲》最富時代氣息，描摹知識分子筆調(diào)生動而細(xì)膩，是較為成功的作品。遷居臺灣之后，她以臺灣生活為背景的劇作極少，憑歷史劇“漢宮春秋”系列、“漢武帝”兩部取得較大影響。她的劇本以《楚漢風(fēng)云》最具代表性，臺灣女劇作家叢靜文認(rèn)為此劇“在戲劇史上是不朽杰作”[6]209，也有學(xué)者認(rèn)為《瑤池仙夢》是李曼瑰最好的劇本。

何以一個深受西洋戲劇浸染、不愿埋首故紙堆的劇作家，到臺灣后反而以創(chuàng)作歷史劇為主了呢？本文認(rèn)為其中隱藏著女劇作家沉痛的故國之思、難以排解的懷鄉(xiāng)之情。她的雙足禁錮于海島之上，靈魂神游于大陸，她從古代典籍中尋找劇情，從傳統(tǒng)文化中攝取養(yǎng)分，最后的絕響《瑤池仙夢》可以看到漢賦、《長生殿》、《紅樓夢》等中國古典文學(xué)的深刻影響。至此時，她的劇作方如蘇雪林所言，洗盡“洋味”，變得“純乎中國風(fēng)味”。[5]162

注釋：

（1）臺灣戲劇家姚一葦語。

（2）1934年秋天，李曼瑰赴美留學(xué)，入密歇根大學(xué)研究院英文學(xué)系戲劇組，在Keneth Rowe與Cowden兩位教授指導(dǎo)下學(xué)習(xí)編劇。從1934年到1940年，她在美國連續(xù)創(chuàng)作了多部英文戲，計有多幕劇Water Ghost（《溺鬼》，1934年）、The Tragedy of a Woman（《婦女悲劇》，1935年）、The Grand Garden（《大觀園》，1936年，此劇獲美國本年度的霍柏伍德獎戲劇項獎金）、Half a Century（《半世紀(jì)》，1937年）、God Unkind（《萬物芻狗》，1937年）、獨幕劇Devils Unleashed（《淪陷之家》，1938年）、三幕悲劇Homeland（《兄弟故鄉(xiāng)情》，1939年）和多幕劇Yang-shih-ying（《楊世英》，1940年）。

（3）《時代插曲》一劇，本文作者曾在《白日夢與智慧：中國現(xiàn)代女性喜劇》（《戲劇藝術(shù)》2002年第1期）中論及，請參看。

（4）參見《蘇雪林作品集·日記卷》（第四冊），臺灣國立成功大學(xué)教務(wù)處出版組，1999年第122頁，蘇雪林在日記里將《楚漢風(fēng)云》誤記為“楚漢春秋”。

（5）此劇為《漢武帝三部曲》的第二部，第一部《漢武帝》完成于1968年，第三部《望子成龍》未及完成。1974年《瑤池仙夢》獲中山文藝創(chuàng)作獎、中華民國編劇學(xué)會首屆最佳劇本獎。

參考文獻：

[1]林克歡.臺灣劇作選·編后記[M].北京：中國戲劇出版社，1987.

[2]張曉風(fēng).她曾教過我——為紀(jì)念中國戲劇導(dǎo)師李曼瑰教授而作[M]//新世紀(jì)散文家：張曉風(fēng)精選集.臺北：九歌出版社有限公司，2004.

[3]黃仁.臺北市話劇史九十年大事紀(jì)[M].臺北：亞太圖書出版社，2002.

[4]蘇雪林作品集·日記卷·第七冊[M].臺南：國立成功大學(xué)教務(wù)處出版組，1999.

[5]李皇良.李曼瑰[M].臺北：國立臺北藝術(shù)大學(xué)，2003.

[6]潘亞暾.臺港文學(xué)導(dǎo)論[M].北京：高等教育出版社，1990.

基金項目：本文為教育部社科研究基金一般項目《跨語境中的女性戲劇》研究成果（項目批準(zhǔn)號：11YJA760061）；福建省教育廳社會科學(xué)研究項目《跨語境中的女性戲劇》研究成果（項目編號：JA100065）。

作者簡介：蘇瓊，廈門大學(xué)中文系副教授。