涂文蓓

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南250000）

當(dāng)圭多·達(dá)尼埃萊用繪手藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了一種呈現(xiàn)，當(dāng)有人在眼瞼上生成矢量繪畫(huà)，當(dāng)一種超然物外的冷靜和莫蘭迪的瓶子再次不期而遇，作為一種個(gè)性化的抵制，它的對(duì)立面一定是用成熟處理每一種經(jīng)驗(yàn)的浮躁熱鬧。距離，歧感，可感性，雅克·朗西埃的審美聚焦和分配重構(gòu)，使我們不得不正視藝術(shù)的異化，藝術(shù)創(chuàng)新是樹(shù)立個(gè)人權(quán)威，還是要不斷提高大眾的鑒賞水平？藝術(shù)離生活越來(lái)越遠(yuǎn)了？還是越來(lái)越近了？從理論到理論，藝術(shù)最容易被抬舉，虛榮的孤芳自賞，一貫執(zhí)著地維護(hù)著它的正襟危坐，并和生活保持著若即若離的關(guān)系；而從生活的門檻打量，藝術(shù)又總是被生活誤解為一種可以輕易委身的牽強(qiáng)附會(huì)。最具代表性的插花藝術(shù)，實(shí)際筑起了一道美學(xué)觀；文化的包容，使藝術(shù)毫無(wú)顧忌的收拾了生活的角角落落。應(yīng)該說(shuō)，生活化有它的合理性，只是過(guò)度地應(yīng)用它的精彩部分，無(wú)疑消弱了它的品性和質(zhì)感。

美是距離。一種分寸感十足的、拒絕式的邀請(qǐng)，聲臺(tái)形表的客觀時(shí)機(jī)。遺憾的是，歌舞由最初的吝嗇誘人，在嘩眾取寵的引領(lǐng)下，伴舞的邊緣自覺(jué)化，早已變得和炫耀融為一體，你很難分辨出，是大紅大綠需要被欣賞，還是生活內(nèi)容需要被欣賞。尼爾.波茲曼的《娛樂(lè)至死》，作為20世紀(jì)后半葉美國(guó)文化中最重大變化的探究和哀悼，之所以闡明了有兩種方法可以讓文化精神枯萎，其中之一就是把文化變成一場(chǎng)娛樂(lè)至死的舞臺(tái)，并指出它所歸納的文化內(nèi)容都將心甘情愿的成為娛樂(lè)的附庸，恰恰是因?yàn)樗麖暮振憷杷鶓n慮的文化在欲望的放任中將成為庸俗的垃圾，以及波茲曼認(rèn)為媒體能夠以一種隱蔽卻強(qiáng)大的暗示力量來(lái)“定義現(xiàn)實(shí)世界”，而斷定在那里“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”。

你看很多現(xiàn)象就佐證了他的判斷，電腦，電視，手機(jī)，我們?cè)缫驯还夤株戨x的形式所利用，人們?cè)诘眯膽?yīng)手地使用它們的同時(shí)，也被視覺(jué)游戲的自?shī)首詷?lè)所吞噬。電視劇的問(wèn)題尤其突出，它提供的娛樂(lè)方便，和人的惰性不謀而合，因太多可以挑剔到懶得挑剔使惟利是圖的電視節(jié)目更加有恃無(wú)恐，戲劇評(píng)論的缺失，也助長(zhǎng)了電視劇的胡編濫造。一方面各種形態(tài)的藝術(shù)爭(zhēng)先恐后，一方面尚未得到轉(zhuǎn)化的藝術(shù)觀卻難以與之匹配。藝術(shù)的目的是什么？有人說(shuō)是為了尋找自己，看清自己固然重要，但這種津津樂(lè)道于自己的藝術(shù)觀，愛(ài)自己獲得的名聲甚于愛(ài)它實(shí)際得到的好處的藝術(shù)觀，與轟轟烈烈的鼓舞，體貼入微的精神安慰，以及審美本身實(shí)現(xiàn)著的一種“有目的的無(wú)目的性”、直接作用于創(chuàng)造者與接受者對(duì)于藝術(shù)的基本理解有什么關(guān)系？

“一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)變化了，藝術(shù)觀必定隨之而變，當(dāng)代藝術(shù)也必定要摘掉頭上的“光暈”而逐漸向生活靠攏”，錯(cuò)誤的似乎理直氣壯，卻又坐實(shí)了一種荒謬，人竟然成了袖手旁觀的論道者。我并不否認(rèn)，審美日常生活化與日常生活審美化也即審美泛化是社會(huì)背景與文化語(yǔ)境的最終轉(zhuǎn)變和趨勢(shì)，但本人卻不敢茍同傳統(tǒng)的審美觀已不適用，并不認(rèn)可變化就是主動(dòng)向生活靠攏，擬像時(shí)代的虛幻真正實(shí)踐的是德國(guó)哲學(xué)家和美學(xué)家康德的審美非功利還是走出康德的非功利，要交由生活本身來(lái)判斷，要交由人們的感同身受來(lái)奪定。一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)是，來(lái)路不明的藝術(shù)家越來(lái)越多，落地生根的藝術(shù)作品越來(lái)越少；轉(zhuǎn)瞬即逝的賣弄越來(lái)越多，發(fā)自內(nèi)心的抒發(fā)越來(lái)越少。本人留戀的，還是對(duì)過(guò)去的揮之不去，無(wú)論是影視戲劇還是舞蹈，無(wú)論是相聲小品還是書(shū)籍，藝術(shù)自律的不必強(qiáng)調(diào)，都有著對(duì)藝術(shù)千錘百煉的認(rèn)真負(fù)責(zé)，都有著從群眾中來(lái)到群眾去的有的放矢，那是對(duì)勞動(dòng)的真誠(chéng)代言，那是對(duì)車爾尼雪夫斯基“美是生活”的方向詮釋。藝術(shù)和生活遙相呼應(yīng)的不即不離，使一種美好的印象熠熠生輝，使有什么樣的生活，就有什么樣的審美，有什么樣的藝術(shù)形態(tài)，就有什么樣的生活得以落實(shí)。

美是藝術(shù)，沒(méi)有錯(cuò)，一切視覺(jué)圖像的本能釋放和肢體表演都在做著這方面的努力。但感官愉悅的基本定位，恪守的是生活美學(xué)有個(gè)“互看”的基本原則：一方面，它設(shè)定的是我們從生活美學(xué)來(lái)聚焦藝術(shù)，另一方面，我們又必須從藝術(shù)來(lái)聚焦美學(xué)生活。舞臺(tái)和觀眾的距離，等同于藝術(shù)觀和欣賞的距離，也等同于藝術(shù)和生活的距離；娛樂(lè)是藝術(shù)觀的著力點(diǎn)，沒(méi)有錯(cuò)，但娛樂(lè)的無(wú)節(jié)制無(wú)疑會(huì)削弱藝術(shù)作為生活講究的制高點(diǎn)。很多藝術(shù)遙望的消失，是藝術(shù)自斷后路的結(jié)果，比如歌聲本應(yīng)是精神奢侈的愿望傾訴和激情表達(dá)，但歌聲到處此起彼伏的聲浪和脫口而出的隨意，使歌唱淪為口號(hào)的輔佐；比如話劇是說(shuō)與聽(tīng)的廣度揮發(fā)和人生演繹，但網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)的可以自我駕馭和創(chuàng)作者的不屑跟進(jìn)又漫不經(jīng)心于另辟蹊徑，使人很少會(huì)步入劇場(chǎng)參與對(duì)一句句臺(tái)詞的品咂共鳴。

美是尊重！該由當(dāng)代來(lái)進(jìn)行實(shí)踐了。它站在時(shí)代的時(shí)間上，理應(yīng)擔(dān)當(dāng)起對(duì)藝術(shù)的瞻望和建筑，勞動(dòng)依然是艱辛的，生活應(yīng)該是多姿的，挖掘和開(kāi)發(fā)，眼睛里都要有更加廣闊的人文視野，都要有走出小眾的博大胸懷，放開(kāi)輕歌曼舞的私情纏綿，才會(huì)有關(guān)注生活的體恤情懷；拋卻淺嘗輒止的沾花惹草，才會(huì)有鏗鏘有力的鼓樂(lè)齊鳴。相送才會(huì)迎來(lái)，是顛撲不滅的藝術(shù)觀。