徐俏楠

（湖南文理學院美術學院，湖南 常德 415000）

設計素描教學有別于繪畫素描教學，它偏重于培養(yǎng)具有綜合素質和創(chuàng)新精神的能力，是為藝術設計學科設置的一門基礎課程，是繪畫向設計的一種轉變。受包豪斯“不再是單一的技術表現(xiàn)，更應該是對藝術的理解”，這樣對于藝理傳授的要求就越發(fā)重要。以往的“造型”課，純粹停留在各種技法的探索上，相應理論教育甚少，也很局限，停留在古典主義、印象派之類，很少提及一些現(xiàn)代派作品。尤其是新生在考前接受的主要是古典主義審美意識的影響。對審美模式局限在對對象的再現(xiàn)、逼真上，淡化了藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

如若在教學模式上重“技”輕“理”，則對學生學習設計素描課有著以下幾種弊端：第一，使視覺語言的新研究成為無水之源，失去創(chuàng)新精神。輕視理論教學而一味的追求表現(xiàn)技法的教學，培養(yǎng)出來的學生注定是“麻木的”、“程式化的”。缺乏理論教學，學生在學習和實踐中不能運用理性認識來認知、分析、表現(xiàn)客觀對象，其學習只停留在表面，沒有舉一反三的創(chuàng)新能力，影響了創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。第二，信息來源單一。學生只把教師傳授的知識作為教條，教師本人對藝術的審美模式又有偏向性，學生很容易受其影響，畫面效果可能會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象。

設計素描雖歸為一門技法課，但授課形式決不能停留在純技法的“空中樓閣”之上，應重視理論教學，培養(yǎng)出具有發(fā)現(xiàn)力、創(chuàng)造力、領悟能力力的高藝術修養(yǎng)的學生。這就需要教師通過理論教學完成學生心理的轉變，幫助學生從朦朧混沌的藝術領悟中努力尋求視覺語言的組織，在觀察發(fā)現(xiàn)的過程中獲取自己形式語言，并靈活運用于藝術實踐中。

教學實踐中，如“自然形態(tài)的解析”這一課題，從被動的對象描摹到主動地去尋找發(fā)現(xiàn)，提高想象力和創(chuàng)新能力，就應例舉一些現(xiàn)代派大師的作品。如分析立體派的解析和重構，畢加索的作品《拿曼陀林的少女》，各角度在同一平面的結合，造型聯(lián)想極為自由。從多角度多方位去表現(xiàn)對象，逐漸取代了三維的深度，企圖把數(shù)字解析方法運用到藝術上來。如我們研究抽象設計素描這一課題的時候，首先跟學生講到“抽象”一詞的源?！俺橄蟆痹钦軐W術語，即沒有形象伴隨的邏輯思維過程。在造型藝術中，抽象可以理解為對自然形態(tài)的抽離。抽象藝術產生于20世紀初的非模仿性的美術思潮，主要代表人物是康定斯基、蒙德里安。這兩位大師分別又是熱抽象和冷抽象這兩類代表人物。理清了抽象的來源和抽象的具體分類，就列舉代表人物的作品進行直觀的圖形描述：抽象主義主觀提煉，蒙德里安《樹的系列》，對樹的再現(xiàn)和描繪逐漸過渡到注重畫面的結構配置，各種形態(tài)的樹枝、樹干最終化成一類元素，形成迷網，形式垂直貨水平線的結合。與畢加索不同，他不保留形態(tài)的主體特征，而是選擇自己認為重要的某個局部，不斷整合，最后創(chuàng)造出與原型截然不同的抽象形態(tài)。雖然這種抽象表現(xiàn)與原型大相徑庭，但它卻是由原型演變而來的，它們的共同之處都是線形態(tài)，但所不同的是，原型是紛紜繁雜的自然形態(tài)，而后者則是明晰、冷靜的水平線與垂直線組合的抽象作品。說明抽象素描就是“形的絕對再創(chuàng)造”。

通過藝理的研究，轉變學生從被動地接受到主動的研究，轉變固有的藝術審美模式和藝術思維方式，才會真正地進入具體專業(yè)的設計狀態(tài)。設計素描不僅是培養(yǎng)一種創(chuàng)新性的藝術思考方式，更是培養(yǎng)每個學生自己獨特的視覺語言。而設計師（designer）正是運用自己這種獨特的視覺語言，記錄對事物的印象，表達藝術的感受，捕捉自己的創(chuàng)意靈感。設計素描在設計初期其實是一種搜集各類素材的手法，用最簡潔的藝術語言，快速地將自己的想法躍然于紙上。

最后設計素描在藝術設計中可以解決以下大致幾個問題：

（1）空間感的表現(xiàn)

設計者如果在基礎課程階段不解決這個問題，在專業(yè)設計中，其作品必然是平板的，缺乏深度感和運動感，缺乏的更是作品的一種表現(xiàn)力。在平面設計中，學生只做出簡單的平面變形，而很少創(chuàng)作出有空間難度的設計作品。沒有空間感的素描，怎會有空間感的設計作品？這也是許多學生把基礎素描與應用設計對立起來，忽視基礎階段的學習，正是造成這種設計平面化、簡單化的原因。

（2）想象力的發(fā)揮

古人有語，“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”。運用到設計素描中，可以理解為設計素描在具備了一定的造型能力后，可以突破普通的束縛，充分發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造出具有新形象的藝術作品。設計素描主張以自然為無限的主體源泉，只需對其稍加變形就能得到新穎的形態(tài)，而自然這一藝術的源泉是永遠不會干涸的，這讓藝術有了源源不斷的生命力。這些訓練方法使設計者拓寬了思路，盡可能發(fā)揮多的想象力，就不能出現(xiàn)那么多庸俗的設計作品。

（3）藝術規(guī)律的轉化

要使學生的設計作品充滿創(chuàng)新意識，把普通的形態(tài)轉換為獨特的藝術形態(tài)，具備這個能力是以藝術審美的認知和多樣化的藝術表現(xiàn)技巧為基礎的。而這正好是設計素描需要完成的任務。這兩個訓練都是以想象力為前提，以理論藝理研究為支撐，設計素描這里不僅是表現(xiàn)客觀的工具，更是探索規(guī)律并將這種規(guī)律轉化為創(chuàng)新意識的工具。

恩格斯說，“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。 通過素描，重識自然，發(fā)現(xiàn)設計，實際上是一種思維的過程。在這個過程中，強調創(chuàng)新的思維，要求以各樣的藝術方式來運用大腦，從而賦予設計全新的藝術感受。一位出色的設計師不僅要具有藝術敏感與想象力，還要具備嚴謹?shù)睦硇运季S，要求精益求精的敬業(yè)精神和發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。這就要求藝術設計教育設計的內容十分廣泛，而設計素描中的理論教學正在無形中培養(yǎng)著學生的這種能力，是設計師必備的素養(yǎng)，是設計藝術創(chuàng)新的前提。