辛 詠

（宜春職業(yè)技術學院學前教育學院，江西 宜春336000）

樂感即音樂感覺、音樂感，“是個體感受音樂特點的反映過程”，是聲樂學習者技能和素質的重要體現(xiàn)。由于聲樂是一門技巧性高的藝術門類，所以聲樂教師一般認為樂感就是指與生理條件關系密切的音高感、音色感、節(jié)奏感、和聲感等，但這只是一種狹義的理解。其實，從音樂心理學范疇來看，廣義的樂感泛指音樂欣賞、理解、表現(xiàn)各個環(huán)節(jié)中的創(chuàng)造性特性，所以廣義的樂感還應包括樂理與心理綜合的音樂要素，如音樂記憶力、音樂想象力、音樂形式感及音樂審美感等。本文試結合聲樂教學實踐，從以下兒方面談談培養(yǎng)與提高學生樂感的途徑。

1 聲音美概念的確立——樂感培養(yǎng)的基礎

高等專業(yè)音樂教育主要培養(yǎng)專業(yè)音樂表演、音樂教育及相關領域的人才，對音樂人才樂感方面的高要求毋庸多說。近年來對于課程設計的理念特別強調“以音樂審美為統(tǒng)領，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，構建各有側重、互相關聯(lián)、相互貫穿的課程體系”。聲樂屬音樂表現(xiàn)類技巧，聲樂實踐對于專業(yè)音樂學習者既是審美的過程，也是立美的過程。貫徹“以音樂審美為統(tǒng)領”的教育理念，就是要“按照美的規(guī)律”來塑造歌聲。而立美的實踐源于審美意識的指導，所以對于人聲美的認識即樹立正確的聲音美觀念，是聲樂教學中應該首先培養(yǎng)的樂感。

聲樂學生接觸的聲音信息很多，不同層次、不同風格、不同流派的聲樂演唱形式，很容易使學生在分析所接收的聲音形態(tài)信息時產生偏差和錯誤。有的學生缺乏對自己聲音條件的了解，盲目選擇民族唱法或美聲唱法、中國作品或外國作品。還有的學生認為金屬般的聲音來自于宏大的音量，在自己的歌唱器官尚不能隊調運作時追求過大的音量，結果使聲音于澀僵硬，沒有美感。凡此種種，追根溯源都與對聲音美概念認識模糊有關。所以，聲樂教師必須幫助學生認識人的聲音色彩的差異性；善于捕捉、訓練學生的最佳音色；并要求學生從每一個音、每一個字到每一句、每一段的歌唱都以美的聲音概念為統(tǒng)領，引導他們塑造符合自身特性的通暢、自如、柔和的聲音，做到不貪大、不貪高，唯求美。

2 語感的訓練——樂感培養(yǎng)的有效手段

聲樂演唱是用人聲表現(xiàn)曲調與歌詞的有機統(tǒng)一。語言是歌唱的基礎。學生學習中往往盲目追求聲音色彩與高難度的技巧訓練，而對語言的訓練不夠重視，在唱西洋美聲作品時表現(xiàn)尤為突出，所以教學中強調語感的重要性是極其必要的。要讓學生明白，語感與樂感是相通的，良好的語感與樂感都要求氣息連貫，位置統(tǒng)一，發(fā)音自然，而前者又是后者形成的重要基礎，二者協(xié)調一致的最高境界是歌唱時“聲中無字，字中有聲”。

對于方言較重的學生，可以引導他們在規(guī)范語言的基礎上，加強以說代唱的練習，具體方法有：第一，抽出作品中有難度的句子，讓學生放慢節(jié)奏，高位置練習，象傳統(tǒng)戲劇訓練中的喊嗓，有針對性地校正學生的發(fā)音。第二，做到“心足而后結音，理正而后持藻”，即強調在把握了作品的思想內容后，在配上音調演唱。許多學生拿到作品后急于開譜，對歌曲內容不求甚解，以至于出現(xiàn)歌唱中忘詞和表現(xiàn)力差的現(xiàn)象。因此必須培養(yǎng)學生養(yǎng)成先理解作品內容，然后有感情地朗誦，最后再進行歌唱的良好習慣。第三，在教學中遇到學生因音高、音色或節(jié)奏不夠到位影響了作品的表現(xiàn)力時，可以暫緩歌唱，讓學生高位置地、有感情地練習“說”，然后再按“說”的狀態(tài)體會正確歌唱的方法。

3 歌唱細節(jié)的精微處理——樂感提高的重要途徑

聲樂課不承擔對學生音準節(jié)奏與和聲感的單項專門訓練任務，但在聲樂演唱中，學生常常暴露這方面的問題，而自己又無以覺察。在聲樂教學實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，及時、嚴謹地給予細節(jié)處理上的指導，往往能夠達到提高學生樂感與藝術修養(yǎng)的雙重效果。譬如：

3.1 換氣動作

學生常常注意歌唱中吸氣的深淺，卻忽視換氣動作本身的美感，表現(xiàn)為在歌唱過程中，換氣動作較為隨意，無意識的、過于明顯的換氣動作破壞了作品的整體效果，甚至在歌劇表演中影響到人物形象的塑造。而不良換氣動作一旦形成習慣，又難以校正，所以防患于未然很有必要。在日常的聲樂教學中，教師要像追求聲音的精致完美一樣，要求學生塑造自己的良好“唱相”，視換氣動作為歌唱行為的不可分割的一部分，把換氣動作完全融入連貫、自如的演唱之中，或是輕柔的，或是激動的，或是不留痕跡的，都要按照音樂情緒發(fā)展的需要而進行。

3.2 表演行為

聲樂不僅僅是聽覺的藝術，而且也是表演的藝術。表演行為雖然不是與聲樂音響形態(tài)密切相關的發(fā)聲機能，但卻是完美演唱不可缺少的重要因素。不管是否屬于音樂表演專業(yè)的聲樂學生，具備一定的表演能力都很有必要。在歌唱過程中，適時的、恰當的、自如的面部表情和肢體表演，不僅能體現(xiàn)歌唱者的內在樂感，同時也能突出他的個性氣質。

另外，諸如聲樂演唱中氣口的設定、連線的處理、強弱過渡與對比、音色調控等各種與音樂感關系密切的歌唱技巧都要細致處理，精益求精。在舞臺表演中，臺步、服裝、化妝、頭飾等每一個細節(jié)也都要充分準備，要讓學生明白任何一個小的失誤或準備不充分，都有可能釀成舞臺演出的失敗。

4 激情與理智的統(tǒng)——優(yōu)良樂感的體現(xiàn)

音樂是情感的藝術。聲樂教學中，教師必須注重學生情感表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。一般來說，學聲樂的學生往往情感豐富，擅長“煽情”，但他們在歌曲演唱中也易走極端，表現(xiàn)過于激情，比如唱悲傷的作品時痛不欲生，將演唱的速度有意放慢，節(jié)奏隨意拉長；唱到作品高潮處時任意加大氣息量以致于音色失去光澤；唱到激動之處時隨便斷句，增加或減少應有氣口，造成節(jié)奏不穩(wěn)；還有的由于過度激情而沖淡了作品的典雅風格等等。因此，有必要向學生澄清認識：聲樂藝術與其他音樂門類一樣，既是感性的，也是理性的。雖然聲樂演唱主要是形象思維的活躍，但也還有邏輯思維的參與，演唱中沒有激情不行，但表現(xiàn)過于激情也會損傷作品的意境與風格，情感表現(xiàn)要講究度，即孔子所謂“過猶不及”。聲樂演唱應該追求激情與理智的統(tǒng)一，正如評論界評價青年小提琴家謝楠的演奏風格時所說的“激情的理智，冷靜的火花”。

5 舞臺實踐——樂感的真實檢驗

聲樂藝術教育是一門實踐性很強的課程。只有在舞臺實踐中，學生的音樂感覺、歌唱技巧才可得到切實的鍛煉與提高，達到事半功倍的效果。

聲樂的訓練是一個長期而復雜的過程。樂感的培養(yǎng)與提高不但是技巧的訓練，而且又是審美能力的培養(yǎng)，它不是某一階段的特定訓練項目，所以，在以審美為統(tǒng)領的素質教育理念下的高等專業(yè)音樂教育教學中，樂感的培養(yǎng)與提高應貫穿于聲樂教學與聲樂表演的。