王 泉

（皖西學院， 安徽 六安 237012）

由于對自然的敬畏和崇拜，人類創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)對自然的描繪便稱之為風景畫。19世紀工業(yè)革命的爆發(fā)，科學對“光”“色”的研究與創(chuàng)新，以及照相機的發(fā)明，對藝術(shù)產(chǎn)生了翻天覆地的影響，藝術(shù)家們不斷的探索與創(chuàng)新使得風景畫進入一個新的高潮。與大自然面對面進行寫生，易于激發(fā)畫家真情的流露，提高他們對事物的觀察力、畫面的整體把控、以及色調(diào)的運用，提高畫家對繪畫的本質(zhì)認識。風景畫的學習首先從寫生方法開始，通過寫生練就一雙能夠發(fā)現(xiàn)美、捕捉美的眼睛?！帮L景畫是以大自然為題材的繪畫，通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受?！雹?/p>

一、在自然中培養(yǎng)創(chuàng)作靈感

礁石邊的破石屋，斜陽中折射的溫和的光，經(jīng)年代的沖刷滿身創(chuàng)傷，和著濤聲似乎在訴說著它的悲涼和滄桑。在這凝重的氛圍中，人文景觀和自然景觀的對比，礁石的圓渾和石屋的幾何結(jié)構(gòu)的對比，有天之虛崖之實的對比，有水之柔石之堅的對比。在一般人眼里并不顯眼的景致，經(jīng)畫家獨特詞匯的提升創(chuàng)造出特殊的意境，令人回味無窮。繪畫藝術(shù)的特質(zhì)是以小見大，不能在一件作品中包羅萬象，但卻可以通過細節(jié)的描繪體現(xiàn)世界的豐富，她無力描繪太陽的光芒，但可以通過色彩的斑斑點點反映陽光的明媚。她無力解釋世界的奧妙，卻可以樹立喚起視覺美感的空間構(gòu)飾。

離開自然風景的藝術(shù)就會失語、空乏，就會不知所云，從而變得毫無意義。要對景生情，放筆抒懷，同時還要尊重客觀。寫生是與大自然的直接對話，因此畫面上要突出此時此刻對景物的感受，印象派畫家則更強調(diào)瞬間的感受。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。想要創(chuàng)作出動人的畫作，首先，我們必須要經(jīng)常去大自然中寫生，用心觀察自然，體會自然，要有顆熱愛生活熱情的心，把這顆心融入每一筆、每一個色塊。其次，要了解色彩的基本知識和原理，用科學的態(tài)度為自己奠定扎實的基礎(chǔ)，多采用不同的方法和手法表現(xiàn)畫面。要注重積累，多翻閱前人的經(jīng)典之作，從中汲取營養(yǎng)，多跟有思想的畫者交流，借鑒別人的長處。在創(chuàng)作的過程中，畫面要流暢，隨性而至，一氣呵成，不矯揉造作，按照自己所思所想，所感所發(fā)，用正確的繪畫語言，采用科學的方法對物體的結(jié)構(gòu)進行概括性繪制。出于意表，得之自然。寫生要避免“老方法”，避免慣性思維，不能一味的按照自己的老方法，敢于嘗試新的方法和表現(xiàn)形式。寫生也要避免“摹古”，借鑒大師們的優(yōu)秀作品，不代表限定于他們的條條框框，比如構(gòu)圖、色彩、用筆等。使寫生的過程變成了驗證的過程！所以我們要大膽的創(chuàng)新，大膽的嘗試，領(lǐng)悟大自然萬變的無窮魅力，在光與影的交錯中，提煉自然的美，激發(fā)自己的創(chuàng)作熱情，尋求源源不斷的靈感。

二、感性的自然和理性的自然

畫家的創(chuàng)作靈感，受到他們自主的影響因素有很多，比如說他個人的生長環(huán)境、成長經(jīng)歷，世界觀、價值觀的不同。在油畫風景寫生過程中，一處不起眼的景色通過細致的觀察，也有可能讓你找到靈感，產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，所以我們要培養(yǎng)自己獨到的觀察力。有時候，對著一個景物久了，我們對它的敏感程度也逐漸降低，這是人皆有之的“審美疲勞”，因此，寫生一定要抓住你對其的第一印象，所謂第一印象就是你最初第一眼看到的感受?！暗谝挥∠蟆笔恰案杏X”，雖然生動鮮明，但是作品更需要在“感覺”之上達到“感受”，反復(fù)的感覺對象，多數(shù)的“感覺”生成“感受”。不再是轉(zhuǎn)瞬即逝的飄忽不定的零星的感覺，而是更強調(diào)，更集中的穩(wěn)固豐富的“感受”。有感受才能有深入的好作品。

主觀的情融入客觀的景，是感性的自然和理性的自然之間的碰撞。20世紀初，寫生方法傳入中國，畫面上開始出現(xiàn)窮街陋巷、乞兒流民，這些歷來“不入畫”的東西激起了當代中國人講真話的熱情，引領(lǐng)著新一批的畫家走出室內(nèi)。室外寫生可以讓畫家充滿激情，這種感受是室內(nèi)難以達到的，不管是室內(nèi)還是室外，選擇表現(xiàn)對象時最重要的一點就是要有感而發(fā)，不勉強、不硬畫，而是蕩腔激情，非動手不可的狀態(tài)。如果只是對景復(fù)制，是永遠也達不到那種藝術(shù)上的形似，那種讓人拍案叫絕的“不似之似”。僅僅在心里構(gòu)思、想入非非而筆下的視覺形象卻空乏、概念化的作品，只能號稱“有些想法”。學會在觀察與感受、觀察與思維、眼睛與手和心靈之間相協(xié)調(diào)、相一致的有機統(tǒng)一的創(chuàng)造過程中得到健全有效的成長?？陀^物象只是表達作者心中意象的一個可靠的媒體和依據(jù)而已，內(nèi)心意象的產(chǎn)生和表述都離不開自然客觀的物象啟迪。大自然能讓我們產(chǎn)生美的感受，是因為它獨特的魅力能喚醒人類最深處的情感，要學會對自然景物進行選擇、歸納、取舍。

三、色彩是情感表達的載體

面對大自然，變幻莫測的光影和復(fù)雜的色彩交織在一起，比如說天有陰晴圓缺，年有春夏秋冬，光源位置的變化以及氣候的變化，都讓大自然情態(tài)萬種，難以表現(xiàn)。剛接觸油畫風景寫生的畫者，在對景寫生的時候，經(jīng)常會“死摳”大自然的顏色，看到的每一個景，每一個顏色都會“復(fù)制”到畫面里。這是不可取的。在面對多種顏色的取舍時，要果斷的進行概括，區(qū)分出不同的塊面，拉開畫面的空間距離，明確各個景物的形體，要在統(tǒng)一概括的基礎(chǔ)上控制色彩細微的變化。隨著時間的變化，光線投影在極短的時間內(nèi)都會發(fā)生很大的變化，色彩微妙變化，足以打亂你最初的色彩感受，讓初學者束手無策。因此，在開始動筆之前，一定要抓住對景的整體印象，大膽的概括出畫面的整體色調(diào)。通過大量的練習和實踐，掌握色彩的基本理論，放開雙手充分發(fā)揮自己繪畫的能力。例如俄羅斯風景畫家?guī)煲鹬サ摹稙蹩颂m的傍晚》，當我們站到它的面前會產(chǎn)生夕陽光芒刺眼的感覺。粉紅色的著光部分與藍色暗影的烏克蘭農(nóng)舍在醬紅色具有雕塑效果的樹林襯托下，玄妙神秘的再現(xiàn)了大自然的奇觀。若畫家對祖國的山川沒有真誠的愛、沒有嫻熟的技巧，要想達到如此藝術(shù)高度是很難想象的。在展覽期間，許多畫家都希望將其臨摹下來，但是沒有一個畫家臨的像，印刷也更難以表現(xiàn)其神韻。這幅畫除了表現(xiàn)出空間的準確性也同時表現(xiàn)了準確的時間特征，藝術(shù)完美的表現(xiàn)了大自然。

印象派時期，科學家對“光”的研究讓人們顛覆了對“色彩”的認知。印象派研究的興趣不是物質(zhì)的本身，而是光作用在物體時所產(chǎn)生的色彩的微妙變化，他們認為只有捕捉那種光和色的感受才是繪畫的生命所在。列維坦的《晚鐘》是在畫了大量的變調(diào)習作的基礎(chǔ)上，找到了一個最高級的色調(diào)，用最貼切的表現(xiàn)形式了這幅巨作。作品讓人一看便懂而不用去猜測。正是那個季節(jié)、那個時間、那個氣氛，鐘聲敲響了。畫面中傳達出的信息之準確，讓人感到身臨其境。這才是寫實繪畫追求的高境界。因此說寫實繪畫表現(xiàn)的領(lǐng)域也是很寬泛的、很豐富的，情感的表達也同樣是多樣性的。雖然從表現(xiàn)形式上看是追求審美共性，但正是這種人類情感上的共性，才能引起人們的共鳴。蒙克曾在他的日記里寫到“天邊火焰般的云彩像血，又像一把利劍籠罩著挪威海灣，我愣在那里，全身不停的發(fā)抖，我感到我的世界似乎不斷地被巨大的尖叫聲震得搖搖晃晃，而我的朋友他依然獨自的走著?！雹谕瑯拥南﹃枺瑯拥呐餐?，一個激動地發(fā)抖，一個若無其事地繼續(xù)散步。由此可見，情感決定了藝術(shù)家對自然、色彩的感受。我們該如何運用色彩的語言來表現(xiàn)景物，如何把握心中的靈感來表達自己的真情實感，這是很重要的，要讓色彩本身具有強烈的生命意識，給予觀眾強烈的感觀刺激。

四、油畫風景創(chuàng)作中視覺經(jīng)驗的錘煉

藝術(shù)作品中所表達的精神氣度，是作者對美好追求的健康心理品質(zhì)，每個時代的各種美的東西，不論肯定與否定，往往是構(gòu)成藝術(shù)審美的重要因素，每個人在個人的存在和發(fā)展的歷程中都會必然的感受到。寫生雖有獨立的美感和獨立的畫種價值，簡括、生動，其情感信息中卻帶有很大的直覺性。它與風景創(chuàng)作中所含的豐富而深刻的內(nèi)涵不能相提并論。雖然如此，寫生中的激情在后期創(chuàng)作中卻不容易保持，無論是其變幻無窮的色彩還是激情揮灑的氣勢，在深入之中理性常占主導(dǎo)位置。因此，如何保持畫者在大自然中的激情是一個重要問題。油畫風景創(chuàng)作中要保持情感的沖動，是要通過長期的寫生才能鍛煉出來的。必須靠熟練，熟能生巧。只有把寫生和創(chuàng)作二者合二為一，利用自己獨特的繪畫語言和風格，融入自己的真情實感來創(chuàng)作性的去寫生，才能有好的作品。寫生畫是創(chuàng)作的原始材料，創(chuàng)作中要不斷地調(diào)整細部與整體的關(guān)系，認清哪些寫生中的形象在創(chuàng)作中會影響全局的美?？梢哉{(diào)整暗部在畫幅中的比例，做到山不高拔之，水不闊引之，繁雜者刪除，不足者移接，可以不擇手段，也可以無中生有。寫生畫中簡括的形象往往一發(fā)展成為具體的形象就顯得死板，細部多了不等于不能活變、精練了。小畫中的海鷗兩點三點就能很生動，大畫中的就必然對每個海鷗的飛翔姿態(tài)詳細刻畫，但必須與整體形象的塑造相匹配。大畫中任何面積大的地方都必須有東西而不能空泛。寫生畫與創(chuàng)作畫從根本上說有聯(lián)系又有很大不同。寫生多有客觀存在的刻畫，而創(chuàng)作則力求在此基礎(chǔ)上更加的理想化，按照美的原則使其更加完善。在色彩觀念上也有不同。寫生畫作色彩對比較大，不濃烈則容易混成一體而沒有視覺沖擊力，因此色塊傾向于對比度高。在大的創(chuàng)作畫中色彩之間就更為統(tǒng)一趨向微妙，既要保持色調(diào)的鮮明統(tǒng)一，又要色彩豐富多變，只有兩者合二為一才能表現(xiàn)的“自然”。

當你與大自然發(fā)生共鳴，被其感動，就要明確是什么打動了你，你想要表達怎樣的情感與情緒？你要用怎么的方法去描繪？一幅油畫作品可以用水粉、水彩等別的形式能夠表現(xiàn)出來，那么我們說這幅作品就沒有所謂的油畫語言。運用油畫顏料之間的調(diào)和、色彩的明暗、筆觸的塑造、肌理、意境等表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出的藝術(shù)特色，我們稱之為油畫的個性化語言，“擠、壓、堆、刮、抹，薄厚有序，油畫風景寫生畫中必須有那么幾筆有力的筆觸，畫面才會鮮活，才有感染力?！雹垡匾暿指械陌l(fā)揮，有時蜻蜓點水，有時重重壓下，時而輕輕一掃，時而澀澀一拖，這些手法的應(yīng)用都能出現(xiàn)不同的畫面感覺。畫布的粗糙度，調(diào)和油的黏度和厚度、筆毫的彈性、筆桿的長度、畫刀的軟硬這些都是手感發(fā)揮的條件，要充分重視、利用和發(fā)揮這些條件，使得所畫對象表現(xiàn)得更貼切，油畫語言更明顯。

風景寫生作品的創(chuàng)造性可以從很多方面來展現(xiàn)，它所表達的內(nèi)容、精神、情感、價值取決于畫者自身的藝術(shù)素養(yǎng)以及日常的積淀。創(chuàng)造生于個人的健康的精神狀態(tài)，創(chuàng)造生于社會的健康的運行機制。創(chuàng)造并不神秘，創(chuàng)造也沒現(xiàn)成的配方可尋。對畫者來說，落筆由衷只畫自己覺得有意思之處、開心之處。從觀眾角度來講，更需要見到有創(chuàng)造性的東西，有新的視角，新的感覺，新的方法。他們是受到新的啟發(fā)才開心。所以藝術(shù)作品未必要傳達萬古不移的正確結(jié)論，而是給精神注入新的活力，開發(fā)靈性，推動思想，催化感受。

注：

①及云輝：《風景油畫欣賞的三種境界》，《文藝爭鳴》，2010年第8期，第18頁。

②周衛(wèi)：《自然的意境與風景寫生》，遼寧美術(shù)出版社，2005年，第8頁。

③何凡：《油畫風景的藝術(shù)表現(xiàn)》，人民美術(shù)出版社，2003年，第19頁。