馮存凌
(作者系西安音樂學院音樂學系副教授、碩士研究生導師)
陜西是我國傳統(tǒng)意義上的文化大省。上世紀五六十年代形成的“長安畫派”和上世紀90年代文學的“陜軍東征”就是這種陜西文化實力的有力見證。與此緊密關聯(lián)的陜西專業(yè)音樂創(chuàng)作同樣成果豐碩,世所矚目?!伴L安樂派”的提出,大漢三部曲的成功創(chuàng)作以及代表作曲家的走向世界便是其重要標志。而“用當代的語言講中國的故事”又是這一時期專業(yè)音樂創(chuàng)作的鮮明特征。
1.鄉(xiāng)土情懷——“長安樂派”的深情表達
“長安樂派”是從20世紀80年代開始由李石根、魯日融等先生提出和倡導的,以陜西關中、陜北音樂為素材,具有濃郁陜西地方特色的音樂創(chuàng)作、表演以及音樂教育發(fā)展理念和模式。[1]“長安樂派”在這一時期的創(chuàng)作主要表現(xiàn)為民族器樂獨奏、協(xié)奏或合奏,作曲家以陜西的歷史文化和現(xiàn)實生活為題材,以秦腔、眉戶、碗碗腔、西安鼓樂、社火、秧歌、陜北民歌等傳統(tǒng)和民間音樂為創(chuàng)作素材,展示了三秦大地的歷史和精神風貌,在國內(nèi)外影響重大。
2.民族魂魄——大漢三部曲的史詩歌唱
從1992年至今,陜西歌舞劇院聯(lián)合省內(nèi)外各方力量,連續(xù)推出了大漢三部曲:《張騫》(陳宜編劇,張玉龍作曲,1992年)、《司馬遷》(張平編劇,張玉龍作曲,2000年)和《大漢蘇武》(黨小黃編劇,郝維亞作曲,2013)。這三部歌劇執(zhí)著地關注漢代這樣一個中國歷史上最為意氣風發(fā)、血脈噴張的時代,關注三位代表中華民族精神特質(zhì)的歷史巨人。藝術家以史詩般的宏大筆觸,將歷史敘事與對現(xiàn)實的關注緊密結(jié)合在一起。這三部作品不僅是中國當代民族化歌劇的代表之作,也顯示了強烈的現(xiàn)實意義和時代內(nèi)涵。
3.走向世界——趙季平和韓蘭魁的中國敘事
趙季平的音樂創(chuàng)作題材廣泛,體裁豐富。其音樂作品尤其是電影音樂在國內(nèi)外獲得了高度的評價與贊譽。除此以外,他在大型管弦樂創(chuàng)作方面的成就同樣為人稱道,代表性作品包括管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》(1982)和交響敘事曲《霸王別姬》(1999)等。在趙季平的音樂中,腳下的土地、民族的歷史、當下的生活是他持久關注的題材。在創(chuàng)作手法上,趙季平善于將我國傳統(tǒng)和民間音樂元素,尤其是陜西的音樂元素與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合,形成了自己獨特的音樂風格。誠如黎琦在論及趙季平的室內(nèi)樂《關山月》和大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》時指出:作曲家“以當代中國音樂家的文化自信,用現(xiàn)代‘母語’的中國敘事方式,表達對生命靈魂、宇宙天體的感悟和哲思,與前沿的西方藝術觀念進行對接和碰撞?!盵3]
濃郁的西北情懷、強烈的憂患意識和深刻的抒情性是韓蘭魁創(chuàng)作的重要特色。《兩樂章交響曲》(1989)《音詩——絲路斷想》(2003)等是韓蘭魁的代表性作品。西北豐富而厚重的歷史、嚴酷的生活環(huán)境與西北人精神中蘊含的生命張力,在韓蘭魁的筆下融化成一種樸實、大氣、剛烈、多情的藝術表達。在創(chuàng)作技法方面,韓蘭魁是開放而“精明”的,他從不排斥任何現(xiàn)代技法和觀念。正好相反,青年時期的作曲家曾經(jīng)熱衷于各種現(xiàn)代音樂風格的探索并取得了不俗的成就,德國留學的經(jīng)歷也使他對西方當代創(chuàng)作爛熟于心。在他的音樂中,傳統(tǒng)與當代、中國與西方達到了一種巧妙的平衡,從而形成了一種貌似中庸,實為成熟而持重的風格表達。
以一種開放的心態(tài)和開拓者的姿態(tài),兼容并蓄古今中外各種音樂傳統(tǒng)和技法,創(chuàng)造性地理解中國歷史并關注中國當下,既是陜西當代音樂創(chuàng)作的特色,也是其帶給我們成功的經(jīng)驗。在筆者看來,這種經(jīng)驗可以總結(jié)為三個方面,即:清晰的創(chuàng)作理念,對現(xiàn)實的強烈關注,和諧的社會音樂環(huán)境。
1.重視本土文化,兼容并蓄中西傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念
這里講的創(chuàng)作理念,主要是指音樂創(chuàng)作的關注點。從20世紀西方現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作技法發(fā)展來看,現(xiàn)代音樂創(chuàng)作是一種典型的“個性化”寫作。用嶄新的手法表現(xiàn)獨特的內(nèi)容,不僅是作曲者擁有的權利,也是作曲者必須面對的藝術詰問。受“自律論”音樂美學的影響,很多作曲家的興趣從對音樂表現(xiàn)內(nèi)容的關注轉(zhuǎn)向了音響本身,進而形成了對音樂結(jié)構(gòu)邏輯和個性化寫作技法的癡迷,這在一定程度上可能導致作曲者對表現(xiàn)內(nèi)容的忽視。隨著我國的改革開放,這種創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變逐漸影響到了音樂創(chuàng)作。
上個世紀70年代末到80年代,陜西的專業(yè)音樂創(chuàng)作充斥著一種如饑似渴的探索精神。伴隨著對各種西方現(xiàn)代音樂技法的嘗試,陜西涌現(xiàn)出了一批主要由青年學生創(chuàng)作的、堪稱“新潮”的實驗性音樂作品,如張豪夫的《鋼琴協(xié)奏曲》、劉錚的《云嶺風情》等。與此同時,一批西安音樂學院的骨干教師和中年作曲家在吸收近現(xiàn)代創(chuàng)作技法的基礎上,堅持以中國歷史和民間題材為表現(xiàn)對象,使用富有民族化、地域化特色的現(xiàn)代音樂語言創(chuàng)作了《長安社火》(魯日融、趙季平1980)、《音詩·驪山吟》(饒余燕1982)等優(yōu)秀的音樂作品。在以后的歲月里,對三秦文化、中國傳統(tǒng)和民間題材的關注與創(chuàng)作技術上的兼容并蓄結(jié)合在一起,逐漸形成一種開放而理性的創(chuàng)作傳統(tǒng),進而鑄就了陜西當代音樂創(chuàng)作鮮明的地域特色和時代風格。
2.提倡人文關懷,關注現(xiàn)實生活的文化擔當
重視歷史題材,重視傳統(tǒng)和民間文化是陜西音樂創(chuàng)作的特色,但是這一特色從來沒有成為陜西作曲家回避現(xiàn)實矛盾的借口。作為華夏文明發(fā)祥地之一的陜西,曾有周、秦、漢、唐等十余個封建王朝在此建都,豐富而燦爛的歷史文化和民間傳統(tǒng)成為音樂創(chuàng)作取之不盡的源泉。由此看來,當代陜西作曲家關注歷史和傳統(tǒng)題材是具備現(xiàn)實條件和理性基礎的。同時,改革開放以來中國社會的全方位變遷也為作曲家提供了鮮活的藝術題材??傮w來看,陜西當代作曲家注意將這種題材納入音樂創(chuàng)作,他們的作品在提倡人文關懷的同時,也不乏對現(xiàn)實生活深層次的思考。在當代的創(chuàng)作中,像韓蘭魁的交響合唱《綠色的呼喚》這樣聚焦當代社會重要命題的優(yōu)秀作品,就深刻地展示出作曲家對環(huán)境保護這一世界性熱點問題的關注。
3.和諧的社會音樂環(huán)境——優(yōu)秀音樂創(chuàng)作的土壤
音樂創(chuàng)作與音樂接受和音樂批評之間具有密切的聯(lián)系。優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作可以感染和培養(yǎng)音樂受眾,聽眾良好的反應可以進一步鼓勵創(chuàng)作,理性的音樂批評則可以使作曲家認識到作品的成敗得失,從而在以后的創(chuàng)作中進行有針對性的改進?!按鬂h三部曲”的完成固然與陜西歌舞劇院強烈的社會責任心有關,但社會各界的熱情鼓勵所產(chǎn)生的積極影響也不可忽視。雖然陜西還缺乏像“上海之春國際音樂節(jié)”“北京現(xiàn)代音樂節(jié)”這樣高水平的音樂交流平臺,但陜西作曲家積極參與各種形式的藝術交流,開闊藝術視野,豐富創(chuàng)作手法。在全省各界的支持和鼓勵下,陜西的優(yōu)秀音樂作品在全國得到廣泛的好評。
改革開放以來的陜西當代音樂創(chuàng)作實踐帶給我們一些重要的啟示。其中最令人深思的是:生活在當下的陜西音樂家應該用怎樣的音樂形式和音樂語匯來表達怎樣的內(nèi)容,通俗地講,即:作曲家用哪種語言,講怎樣的故事?
“講怎樣的故事”取決于“為誰講故事”。毛澤東于1942年5月《在延安文藝座談會上的講話》中指出:“為什么人的問題,是一個根本的問題,原則的問題?!盵4](P857),他根據(jù)抗日戰(zhàn)爭的斗爭現(xiàn)實,提出了新文化中的新文學新藝術是為人民大眾服務的這一原則。[4](P855)雖然今天的中國社會現(xiàn)實與70余年前相比已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化,但《講話》中的這一原則仍然保持著旺盛的生命力。習近平在論述“實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢”時指出:“中國夢歸根到底是人民的夢,必須依靠人民來實現(xiàn),必須不斷為人民造福?!盵5](P14)“黨的群眾路線教育實踐活動”可以看作是黨和國家在追求“中國夢”這一執(zhí)政理念下的切實舉措。聯(lián)系以上重要論述和實踐的精神可以看出,“人民群眾”的幸福始終是黨和國家各項方針政策的基石和出發(fā)點,也是各項工作的奮斗目標。讓音樂作品為人民群眾理解和喜愛,發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神,激發(fā)社會“正能量”進而使人民群眾為實現(xiàn)“中國夢”而群策群力,應該成為當代音樂創(chuàng)作的指導思想。
厘清了“為誰講故事”這個問題后,就可以回答“講怎樣的故事”這個問題。音樂家在音樂創(chuàng)作中擁有選擇題材、風格、技法的自由,也完全可以關注自己的個性表達。但是音樂家也應該明確地意識到自己的歷史和社會責任,意識到自己的音樂創(chuàng)作對于當下中國社會發(fā)展的積極作用。習近平指出:“中國傳統(tǒng)文化博大精深,學習和掌握其中的各種思想精華,對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處。古人所說的‘先天下之憂而憂,后天下之樂而樂’的政治抱負,‘位卑未敢忘憂國’‘茍利國家生死以,豈因禍福避趨之’的報國情懷,‘富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈’的浩然正氣,‘人生自古誰無死,留取丹心照汗青’‘鞠躬盡瘁,死而后已’的獻身精神等,都體現(xiàn)了中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神,我們都應該繼承和發(fā)揚?!盵5](P34)
中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和民族精神是中華民族歷史上薪火相傳的理想信念,也是改革開放以來我國取得一切成就的精神保障?!按鬂h三部曲”選取了中國人耳熟能詳?shù)臍v史題材,通過藝術化的構(gòu)思,將這些歷史題材與當下的時代精神緊密聯(lián)系起來。歌劇《張騫》表現(xiàn)出的百折不撓的開拓意識,《司馬遷》中忍辱負重的精神氣質(zhì),《大漢蘇武》中忠貞執(zhí)著的愛國主義情操等民族精神經(jīng)過數(shù)千年的積淀,已經(jīng)深入中華民族靈魂和血液,成為中華民族賴以生存和偉大復興的精神基質(zhì)。以上作品既是大眾所熟悉和喜愛的題材,同樣具有藝術上的獨特構(gòu)思,其成功的經(jīng)驗值得重視。
音樂是一種交流的藝術。音樂形式和音樂語匯如果要成為一種交流的工具,就必須使交流雙方、尤其要使聽眾能理解這種工具的規(guī)則和含義。而聽眾的理解能力是通過日常生活中所聆聽和熟悉的音樂循序漸進地培養(yǎng)和提高的,這種音樂顯然就是本地區(qū)、本民族的傳統(tǒng)和民間音樂。因此作曲家在鍛造自己的音樂語匯時,應該注意到音樂語匯發(fā)展的連續(xù)性和歷史傳承性,有意識地將現(xiàn)代音樂技法、個人風格創(chuàng)新與本地區(qū)、本民族的音樂特點相融合,運用群眾喜聞樂見、易于理解的風格、體裁和創(chuàng)作手法,擷取中國歷史和現(xiàn)實中集中體現(xiàn)傳統(tǒng)美德和時代精神的題材,吸收和借鑒古今中外成功的創(chuàng)作經(jīng)驗進行藝術化的提煉和表現(xiàn)。通過這種融合所形成的音樂語匯,既是作曲家獨特的表現(xiàn)手法,也是一種富有創(chuàng)新性的當代音樂語言。前文所列舉的優(yōu)秀作品都可以看作是這種融合的成功范例。
“用當代的語言,講中國的故事?!钡拇_是陜西當代音樂創(chuàng)作帶給我們最重要的啟示。
注釋:
本文中的“當代專業(yè)音樂”系指改革開放以來,由專業(yè)音樂家所創(chuàng)作的,具有較高人文思想內(nèi)涵和嚴肅審美意趣,注重創(chuàng)新意識和個性表達的一類音樂作品。它與民間音樂和流行音樂一起構(gòu)成當今的社會音樂生活。
[1]李石根.社會主義民族音樂體系與長安樂派[J].交響,西安音樂學院學報,1991,(1).
[2]李寶杰.文化整體性與長安樂派發(fā)展的基本理路[J].交響,西安音樂學院學報,2011,(6).
[3]黎琦.從黃土地到世界 當代中國音樂的文化坐標 趙季平[J].文明,2014,(3).
[4]毛澤東.在延安文藝座談會上的講話[C].毛澤東選集(第三卷),人民出版社,1991,6.
[5]習近平關于實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢論述摘編,中共中央文獻研究室編,中央文獻出版社,2013,12.