劉白楊

摘要：鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性從鋼琴藝術(shù)誕生就已存在。在已翻譯出版過的國(guó)內(nèi)外著作中，對(duì)歌唱性并無系統(tǒng)的理論研究，一般是演奏家的經(jīng)驗(yàn)和感受。他們的演奏極富歌唱性，但在敘述如何表現(xiàn)歌唱性方面又由于各自主觀感受的不同而表達(dá)出不同特點(diǎn)。本文從音樂分析和鋼琴技巧運(yùn)用入手，對(duì)歌唱性的特點(diǎn)等方面進(jìn)行基礎(chǔ)性研究，力圖在演奏、教學(xué)實(shí)踐中得到明確的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：鋼琴 歌唱性 歌唱 演奏

鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性從鋼琴藝術(shù)誕生就已存在。兩百年前，菲利普·?，斉枴ぐ秃站鸵呀?jīng)開始了使鋼琴成為“歌唱性樂器”的斗爭(zhēng)。

鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性是指演奏者借助鋼琴發(fā)出優(yōu)美的聲音，表達(dá)作品中的情感，使器樂聲樂化。鋼琴的歌唱性是以最富有表現(xiàn)力的人聲為追求目標(biāo)，它是鋼琴表演藝術(shù)中重要的表現(xiàn)因素之一，同時(shí)是衡量一個(gè)鋼琴演奏者藝術(shù)水平的重要指標(biāo)。

一、從鋼琴發(fā)展來看

十八世紀(jì)初期，意大利人巴托洛米奧·克里斯托弗里改良了當(dāng)時(shí)的鍵盤樂器“撥弦古鋼琴”。他采用槌擊發(fā)音，代替之前的撥弦發(fā)音，將擊弦機(jī)原理運(yùn)用在鍵盤樂器上，制造了一種全新的樂器——“forte-piano”。這個(gè)全新的樂器不僅能夠彈奏出強(qiáng)和弱的音，還可以在它的音域范圍內(nèi)發(fā)出不同的音色。 鋼琴的應(yīng)運(yùn)而生，是由于人們內(nèi)心對(duì)于歌唱的需要。

二、歌唱性因素

（一）呼吸

呼吸是音樂動(dòng)力的生命和載體。音樂中呼吸分為兩方面，一方面是作為演奏者自身的呼吸方式。一旦我們注意到呼吸方式，會(huì)發(fā)現(xiàn)淺顯的呼吸和憋住呼吸常與肌肉的緊張相關(guān)聯(lián)。另一方面，呼吸實(shí)際上是音樂上的短暫停頓和句讀。如果在彈奏中沒有呼吸，音樂會(huì)散發(fā)出令人窒息的黑暗。在演奏過程中，演奏者自身要與音樂一起呼吸，這樣可以確保對(duì)音樂樂句中抑揚(yáng)頓挫的充分理解。同時(shí)，可以帶領(lǐng)聆聽者在有準(zhǔn)備的情況下進(jìn)入下一個(gè)樂句，使音樂的緊密度被完整且堅(jiān)固的保持著。

（二）音樂線條

在一部完整的音樂作品中，樂曲中每一個(gè)音符與細(xì)節(jié)都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的。通常，大的樂句是由許多小樂句組成，而每個(gè)小樂句中又存在更微小的元素。因此，演奏一首完整的作品時(shí)，應(yīng)將作品劃分為幾個(gè)樂段，從整體的方向來看存在于其中的每一個(gè)元素，為它們找到最準(zhǔn)確的表達(dá)。

（三）聽與唱

舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中，提醒年輕的音樂家們應(yīng)該盡量地打開耳朵，注意周遭一切細(xì)微的聲響，在傾聽中，同時(shí)發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。清晰的聽覺可以幫助我們有意識(shí)地和樂音協(xié)調(diào)同步，讓它們觸及到你的神經(jīng)。

在鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中，我們時(shí)常要彈奏一個(gè)以上的音符或聲部，這時(shí)應(yīng)學(xué)會(huì)同時(shí)唱一個(gè)聲部，再?gòu)椬嗥溆嗟穆暡?。在一個(gè)大型作品中彈奏或歌唱一個(gè)聲部是激動(dòng)人心的。當(dāng)我們盡力去聽時(shí)，我們的練琴就會(huì)洋溢著這種激勵(lì)。

三、如何使鋼琴歌唱

（一）連奏與音階

霍夫曼認(rèn)為，連奏是在鋼琴上通過手指的作用，把音與音相互連結(jié)起來的意思。連奏能產(chǎn)生鋼琴的真正的音質(zhì)，并能發(fā)展手指的技巧。列文指出：在鋼琴曲中，音越長(zhǎng)就越難作連奏。他認(rèn)為音階是練習(xí)連奏的最好的教材。彈奏連奏音階，要求彈奏十分均勻，要奏出歌聲般的音響，并且，彈奏出的音必須前后十分連貫，毫無間斷。

演奏歌唱性旋律時(shí)，要注意手指觸鍵的位置以及觸鍵的速度，當(dāng)用指腹去演奏時(shí)，觸鍵的瞬間是緩和的。隨著旋律的起伏方向，手腕靈活跟隨手指運(yùn)行的方向。運(yùn)用上述方法，手指就可以在鍵盤上，從容自然地演奏出歌唱般的旋律，發(fā)出清晰、流暢的音色。

（二）指法

無論在何種情況下，指法都必須對(duì)“音樂線條的連貫性”做合理的設(shè)計(jì)。正確且好的指法設(shè)計(jì)上，可以避免一些無意識(shí)發(fā)出的突強(qiáng)音，同時(shí)方便演奏者在音符上的記憶。

在連綿的和弦進(jìn)行中，我們也必須想出方法，通過手指讓主旋律上的音符緊密銜接。和弦連接不能夠依賴于踏板，而應(yīng)該訓(xùn)練出手指彈奏連奏的能力，并合理的運(yùn)用指法幫助演奏者達(dá)到這一目的。

（三）踏板

鋼琴家可以運(yùn)用踏板來達(dá)到各種各樣的目的：延長(zhǎng)不可能通過手指彈奏所持續(xù)的聲音、協(xié)助手指產(chǎn)生優(yōu)美的連音、將聲音混合成和聲，或是加大節(jié)奏重音等等。

在鋼琴的演奏中，踏板最廣泛的用途是豐富音樂中的和聲效果，使連奏中的音樂更連綿、更清晰。踏板的另一個(gè)重要的方面就是使音樂中的氣勢(shì)顯得更加氣勢(shì)磅礴。

在踏板的使用過程中，我們應(yīng)該盡量發(fā)揮出踏板對(duì)豐富鋼琴音色所具備的能力，而不能把踏板作為掩蓋演奏技術(shù)缺陷的遮羞布。

（四）斷奏與休止

歌唱性并非只是連奏與連綿的音群、和聲，它更多的是強(qiáng)調(diào)音樂內(nèi)在連貫的情感。即使是在斷奏與休止處，我們也要使音樂的旋律緊密的銜接起來。

音樂家創(chuàng)造了“休止符”這個(gè)表明音樂中停頓和休止的符號(hào)。它是個(gè)沒有聲音的音符。有時(shí)，休止符是“此時(shí)無聲勝有聲”般的力量的集聚與迸發(fā)。這樣的休止符最好嚴(yán)格地“彈”夠時(shí)值。但在休止的時(shí)候，內(nèi)心的緊張度卻不能放松。有時(shí)，休止符可以表現(xiàn)欲言又止的情緒，這樣的休止符就要彈的音斷意不斷、聲斷情不斷。有時(shí)，休止符的作用在于造成巨大的戲劇性。

四、在教學(xué)中啟發(fā)學(xué)生歌唱性思維

在音樂教學(xué)中，教師與學(xué)生應(yīng)該嘗試離開鋼琴，去歌唱被演奏的旋律。面對(duì)初學(xué)的學(xué)生時(shí)，教師應(yīng)該清晰地用筆把樂句標(biāo)出：唱的大聲、柔和、突強(qiáng)或者加一點(diǎn)漸強(qiáng)或漸弱。經(jīng)過模仿，讓學(xué)生找到音樂的自然起伏，通過這個(gè)方式，將樂句的感覺傳送至他的雙手。即便是生澀的，也會(huì)使他的音樂立刻充滿了生命。

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