王悅陽

濃蔭滴翠，健碧繽紛，雜花生樹，鶯蝶翻飛……在上海書畫院畫師陳康的筆下，代表著大自然的綠色是如此的多元且豐富，濃烈、清澈、明快、厚重、輕盈、深邃，他筆下的蘭草修竹是綠色的，山水泉樹也是綠色的，無一筆、無一處不表達(dá)著畫家對(duì)自然，對(duì)傳統(tǒng)的熱愛與崇敬。

元代錢舜舉論畫有利家、作家之辯，明清文人階層空前龐大，文人畫也隨之興盛，畫家大多以近利家為榮，而以近作家為恥，簡(jiǎn)而言之，利家就是以游戲筆墨為高雅，作家則是以經(jīng)營(yíng)刻畫為庸匠。當(dāng)然，這是特殊的時(shí)代氛圍使然。然而，這種思維慣性延續(xù)到商品經(jīng)濟(jì)興起的近代，不少畫家依舊孜孜不倦地追求起業(yè)已成為歷史的所謂“文人畫家”，真令人啼笑皆非。在美術(shù)史論家、畫家湯哲明看來，陳康為人為藝，恰恰是以利家的身份，從事著作家的事業(yè)。

的確，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的陳康一直以職業(yè)畫家的態(tài)度在從事繪畫創(chuàng)作，受到當(dāng)代大家陳佩秋先生認(rèn)可并收為入室弟子，足見他的成績(jī)是卓然可觀的。陳康的花鳥、山水主要師法陳老，筆墨、設(shè)色與構(gòu)圖皆能做到惟妙惟肖，幾可亂真，可見他是曾花過極大功夫研究和臨習(xí)。眾所周知，陳佩秋先生以宋元的古典傳統(tǒng)而重開生面，而她以積墨積彩之法獨(dú)創(chuàng)而成的重彩山水、花鳥畫風(fēng)，卻能夠在陳康的畫面上得以再現(xiàn)，這誠(chéng)然是值得慶幸的。但事實(shí)上，師法前人而能得其神髓，只是學(xué)畫成功的第一步，關(guān)鍵還是在于他的筆墨功力已然接近前輩大家，這確實(shí)令人吃驚。

“夕陽紫翠忽成嵐”——濃翠欲滴的畫面成就了靜謐的氛圍，中又或紅、或紫、或黃的點(diǎn)綴，畫面豐富而又沉著痛快；春風(fēng)乍起，文禽啼舞；漫山遍野，碧綠如煙……陳康刻意營(yíng)造的畫境是有別于那種“聊聊數(shù)筆”的游戲筆墨，九朽一罷的用心作業(yè)才是一個(gè)專業(yè)畫家安身立命的所在。陳康不辭辛苦地經(jīng)營(yíng)著，或勾、或點(diǎn)、或染，處心積慮，而未令畫面顯出一點(diǎn)板滯，這既是他好古敏求的結(jié)果，也和他有著深厚的書法功底是分不開的。陳康的書法也游于謝稚柳、陳佩秋二位先生之間，其落款的行草書筆畫精到，鐵畫銀鉤，清拔勁健，更為畫作增添幾分亮色。

值得一提的是，陳康還善作設(shè)色竹，全然師法謝稚柳先生，亦花費(fèi)了極大的心力。所畫不僅結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，設(shè)色秀雅，更難能可貴的是特具謝老畫竹所獨(dú)有的清逸的氣格，深得謝畫神韻。他又常喜在竹葉間綴以飛禽或蛺蝶，甚能追溯宋人之法，高古清秀而別具匠心。

可以說，陳康的畫即傳統(tǒng)，從宋元一路走來，上溯晉唐，筆墨功夫著實(shí)精彩。但陳康的畫又很現(xiàn)代，拜師陳佩秋絕不為了貪圖虛名，而是難能可貴地將老師用得一手的好顏色繼承、學(xué)習(xí)了下來，化于筆端的，是印象派的光影斑駁，是大自然賦予花花草草最本真的絢爛與美好。因此，在性格強(qiáng)烈、風(fēng)格多元的海上畫壇，陳康后來居上，令人矚目。

立雪陳門

《新民周刊》：近年來你的不少作品頻頻亮相各大展覽，令人眼前一亮，也得到了不少好評(píng)。一時(shí)間，陳康何許人也，成了上海畫壇矚目的焦點(diǎn)。但一些熟悉你的朋友都知道，當(dāng)初你畫的并不是這一路，而是吳昌碩的大寫意花鳥，而且畫得著實(shí)不錯(cuò)。為什么會(huì)從明清大寫意轉(zhuǎn)向?qū)λ卧L畫風(fēng)格的追求呢？

陳康：其實(shí)我一直喜歡宋元的繪畫，這可能是天性使然。張大千、吳湖帆、謝稚柳、陳佩秋等大師是我很崇拜的畫家，我覺得他們學(xué)習(xí)宋元又化成己法，真是聰明極了！但學(xué)習(xí)與認(rèn)知是有一個(gè)過程的，當(dāng)年我喜愛繪畫，但學(xué)習(xí)條件有限，并沒有太多機(jī)會(huì)接觸這樣的藝術(shù)作品。我生活在浦東，近水樓臺(tái)，吳昌碩先生紀(jì)念館就在川沙，于是經(jīng)常去拜讀學(xué)習(xí)，從吳昌碩先生的繪畫風(fēng)格開始學(xué)起，除了大寫意花卉，還刻意練習(xí)石鼓文書法。現(xiàn)在回過頭來看，我覺得以前的努力還是有用的，一個(gè)是對(duì)書法的追求，始終不能放棄，另一個(gè)就是我所學(xué)到的吳門畫派的許多技法，對(duì)于我現(xiàn)在畫蘭竹、石頭等等，仍舊有很大的幫助。

1989年，謝稚柳大師在上海博物館舉辦八十壽辰畫展，那時(shí)我還是個(gè)初中生，特意換了三部公交車從浦東趕到市區(qū)，連續(xù)看了整整兩天，得到的藝術(shù)感悟和觸動(dòng)真的是很大很大的，大開眼界。謝稚柳先生傳統(tǒng)的經(jīng)典繪畫在我心中留下了深深的烙印，使我認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的博大精深，并不斷學(xué)習(xí)。

學(xué)習(xí)宋元，氣息、精神、格調(diào)是很重要的，但未必要畫得完全一樣，一幅現(xiàn)代人畫的畫，還是要有時(shí)代風(fēng)格的。我聽陳佩秋老師說宋元，她就強(qiáng)調(diào)這不光是筆墨技巧問題，最重要的是意境的營(yíng)造，要讓人能走進(jìn)畫里，可玩可賞。我看陳老師的畫也是如此，既傳統(tǒng)又新穎，色不礙墨，墨不礙色，還有強(qiáng)烈的光影感，非常有藝術(shù)感染力。這種色澤的浸潤(rùn)、蘊(yùn)藉、典雅，真令人醉心。我覺得，這是我要追求的境界。

《新民周刊》：陳佩秋先生是當(dāng)代碩果僅存的畫壇大師，也是堅(jiān)持宋元經(jīng)典，又強(qiáng)調(diào)融古創(chuàng)新的一代大家。大家都知道她有強(qiáng)烈的個(gè)性，為人為藝不乏須眉?xì)?、君子氣。在教授學(xué)生上更是如此，向來以入門標(biāo)準(zhǔn)高、教學(xué)要求嚴(yán)而聞名。你是如何有機(jī)緣得以“立雪陳門”，進(jìn)而時(shí)時(shí)向陳佩秋老師求教的？

陳康：剛開始我學(xué)謝老、陳老的畫，完全是憑喜好自學(xué)，買了畫冊(cè)，就開始在家研究、臨摹。后來得到了徐建融老師對(duì)我的指點(diǎn)，幫助不小。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，經(jīng)朋友的介紹，我得以拜見陳佩秋老師，當(dāng)時(shí)帶了一些作品請(qǐng)她指正，得到了陳老師與她家人的肯定，后來我就經(jīng)常找機(jī)會(huì)拜訪陳老，誠(chéng)心向她求教。沒想到陳老師和沐蘭姐很熱情，對(duì)我可謂知無不言，非常愿意教我。幾年下來，和陳老及她家人相處很好，自然而然提及拜師的事，我真是受寵若驚，都知道陳老收徒是很嚴(yán)格的，能有這樣的機(jī)緣，豈非難得？在經(jīng)過努力后，于2010年在普陀山，我如愿以償，在戒忍法師以及陳老的家人、朋友見證下正式拜師陳老。

陳老師有一定的講究，她的畫室連家人也不能隨便進(jìn)的。但她對(duì)我真好，常常叫我進(jìn)畫室，得以有機(jī)會(huì)近距離看她如何用筆、設(shè)色，在此過程中陳老師往往還會(huì)點(diǎn)撥幾句，令我獲益匪淺。陳老師字“健碧”，她最喜歡綠色，因?yàn)榫G色有一種強(qiáng)烈的生命力。她的色彩被贊譽(yù)為“陳家綠”，非常深沉厚重，雖然顏色上得重，但卻又很透，像翡翠那般潤(rùn)澤。很感謝恩師，把這些訣竅和辦法教給了我，有時(shí)候還會(huì)送點(diǎn)她專用的顏料給我，鼓勵(lì)我。endprint

另外，陳老師教我學(xué)畫，也很注重從方法論上引導(dǎo)我。有一次我問她，為什么我寫字老是寫不好，她回答：“寫不好就要摹，現(xiàn)在人學(xué)寫字，往往臨和摹混淆起來了。學(xué)字要先臨，但更重要的是摹?！标惱蠋熞欢葘懩咴屏值淖謳卓蓙y真，這是她的經(jīng)驗(yàn)之談，一句話對(duì)我的啟發(fā)很大。畫面顏色的用法也是，陳老師強(qiáng)調(diào)，透與不透，筆法很重要。

《新民周刊》：用色明快鮮艷，是你的一大特色，也是你向陳佩秋老師學(xué)習(xí)所獲得的最寶貴經(jīng)驗(yàn)?？煞衽c大家分享一二？

陳康：傳統(tǒng)中國(guó)畫講究筆墨，所謂墨分五彩，顏色并不是十分強(qiáng)調(diào)和重視的。因此很多國(guó)畫家畫水墨很好，一上色，就容易發(fā)灰發(fā)暗發(fā)臟，或者是艷俗，這其中的把握與掌控，是需要日積月累的嘗試，不斷的失敗之后才能獲得的。陳佩秋老師也是這樣過來的。我感覺學(xué)習(xí)她的用色，是一把雙刃劍，畫好了就很雅致，畫壞了就顯得臟俗，其中的分寸最難把控。有時(shí)候一幅畫剛完成時(shí)的效果很滿意，可干了之后，顏色就會(huì)跑掉，墨和顏色融合不到一起來。這時(shí)，再次加色是關(guān)鍵，需要掌控局部與整體的關(guān)系，該強(qiáng)調(diào)的地方要強(qiáng)調(diào)，有些顏色只有通過對(duì)比，才會(huì)突出。還有，現(xiàn)在的顏料也大大豐富了，不再是簡(jiǎn)單的幾種國(guó)畫顏料，各種礦物質(zhì)綠色、丙烯、熒光色……各種綠色，可以組合變幻成許多耐看的顏色，這也為畫面的亮麗豐富，提供了很好的材料保證。

另外，我的性格比較開朗，所以我喜歡畫鮮亮的東西，陳老師也調(diào)侃我：“陳康性格陽光，所以畫也陽光”，哈哈。

融合創(chuàng)新

《新民周刊》：看你的畫，工細(xì)雅致，細(xì)膩柔和間又不乏敦厚之態(tài)。雖然在風(fēng)格上與陳佩秋老師非常接近，但在藝術(shù)性格上，還是可以看出有所區(qū)別。你是如何看待經(jīng)典與時(shí)代的關(guān)系的？你的藝術(shù)觀點(diǎn)是什么？

陳康：經(jīng)典的宋元繪畫，是有強(qiáng)烈的生命力的，觀者仿佛能通過畫，與一千年前的古人對(duì)話，這就是經(jīng)典的永恒性與時(shí)代意義。陳老師教我們看宋畫，其實(shí)不僅強(qiáng)調(diào)筆墨，而且從一種精神上來分析。宋畫與明清畫的區(qū)別在何處？宋畫的氣息格調(diào)，就令人仿佛看到海角天涯一般，宏大壯闊。首先，景色是一望無際的，天地玄黃、宇宙洪荒，人在自然中是非常渺小的。其次，宋畫能表達(dá)出山川的氣息，自然的韻味，風(fēng)、雨、云、霧、雪、陰、晴……無論大筆小筆，表現(xiàn)的是自然，同時(shí)又不乏人文情懷，體現(xiàn)的是中國(guó)人的哲學(xué)精神，但是，到了明清這種語言就開始衰退了。

為什么我崇拜張大千、吳湖帆、謝稚柳和陳老師？因?yàn)樗麄兊漠嫾扔薪?jīng)典性也有時(shí)代性。他們都學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，但另有一功。在立足宋元經(jīng)典的同時(shí)，他們始終不忘結(jié)合時(shí)代。他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，以傳統(tǒng)為榮，但與古人卻又“和而不同”，真正追求的是“融古出新”，既有現(xiàn)代畫面構(gòu)成的框架，又有傳統(tǒng)古意的氣息。就拿謝老、陳老的作品為例，無論山水、花鳥、人物，既符合傳統(tǒng)的“六法”標(biāo)準(zhǔn)——?dú)忭嵣鷦?dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫，同時(shí)又不乏時(shí)代感。但他們最終所表達(dá)的，其實(shí)是中國(guó)人儒釋道的哲學(xué)精神。仔細(xì)看陳老師畫里的氣息，非常安謐、散淡、靜雅，細(xì)節(jié)處卻又充滿對(duì)生活的熱愛，一片生機(jī)?？梢?，無論方法如何，最后歸根到底還是“師造化”，畫家表現(xiàn)的是真山真水，因此無一筆不自傳統(tǒng)來，不自寫生來。可見，筆墨是為造化服務(wù)的。這也是宋畫的精神所在，前輩的優(yōu)秀成果告訴了我們變革的一種方向，按照這一個(gè)思路學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，同時(shí)注重寫生，絕不可能畫得雷同、呆板、沒有生命力、感染力的重復(fù)堆積作品，相反會(huì)很高明。因此，這也成了我從藝的追求與標(biāo)準(zhǔn)。雖然我的畫尺幅都不大，但我一直希望小畫要畫出大境界、大氣派、大感覺來。

《新民周刊》：白石老人“學(xué)我者生，像我者死”這句話影響深遠(yuǎn)。以至于許多學(xué)生在學(xué)畫過程中，都會(huì)主動(dòng)回避過分與老師的畫風(fēng)相接近。但事實(shí)上，中國(guó)文化無論繪畫還是戲曲、工藝美術(shù)等等，都講究口傳心授，強(qiáng)調(diào)經(jīng)驗(yàn)與技巧的傳授，必須是人與人之間直接的傳承。因此，沒有大量的臨摹、借鑒，甚至刻板地要求復(fù)制、重復(fù)，是很難學(xué)到真本事的。你的畫可以說得到了陳佩秋老師的真?zhèn)?，但也有一些觀點(diǎn)認(rèn)為，太像了就沒有自己的面貌了。對(duì)此你是如何看待的？

陳康：很多人都覺得我畫得非常像陳老師，同行對(duì)于我能畫出陳老師的筆觸、線條、色彩，感到驚訝，有兩種不同的意見，有些師長(zhǎng)認(rèn)為，要把老師好的東西學(xué)到手，不要急于求變，一口井打得深一點(diǎn)，有許多前輩老師都是這樣走過來的，他們學(xué)習(xí)老師都達(dá)到相當(dāng)高度，然后再化境出來，如白石老人的畫也有吳昌碩的影子，所以說這是一個(gè)學(xué)習(xí)上的方法論的問題。同時(shí)也有一些師長(zhǎng)提出意見，覺得太像老師了，不利于今后的發(fā)展。對(duì)此我也有過困惑，如何繼續(xù)在藝術(shù)上深造鉆研？是堅(jiān)持畫老師的這一路，還是在老師的基礎(chǔ)上尋找一些新的風(fēng)格、元素？

我覺得學(xué)好陳老師是必須的，但是跳出來更加重要，用最大的功夫打進(jìn)去，用最大的勇氣跳出來，老師最優(yōu)秀的精華決不能放棄。畫一定要有難度，我很贊同老師的這個(gè)觀點(diǎn)。從高、從難，要給自己一個(gè)高標(biāo)準(zhǔn)。我最近就一直在研習(xí)王蒙的畫，他筆下的山都是高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的，與陳老師的構(gòu)圖有不同之處，我就想從這里找尋一些方法，來嘗試突破自我。我還可以把之前寫意畫的基礎(chǔ)融合進(jìn)去，加上老師獨(dú)特的用色方法，嘗試畫一些半工半寫的花鳥作品……我覺得自己的作品還有待提高，第一是要認(rèn)認(rèn)真真地畫畫，上溯宋元傳統(tǒng)，吸收更多中外優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)的養(yǎng)分。第二，除了筆墨修為，還要注重提高學(xué)養(yǎng)，技法與學(xué)養(yǎng)打通了，藝術(shù)作品自然就具有了高格調(diào)，就能真正感染人、打動(dòng)人。endprint