朱良劍　劉暢

很多人知道孫多慈，第一印象是徐悲鴻先生的得意弟子，接著是與悲鴻先生的感情糾葛，第三才會推測她是一位才女。其實，孫先生作為從安徽走出去的大家閨秀，自幼習畫，在其親屬和安徽博物院的努力下，她的許多藝術(shù)作品首次到大陸展出即回到家鄉(xiāng)，人們才會驚艷于她的藝術(shù)成就，了解到作為藝術(shù)家的孫多慈，這才是她人生中最為閃光的部分。觀其作品方知其“天資聰慧，才情橫溢”，不但在油畫、素描方面有著很深的造詣，而且對中國書畫也有著深刻的理解，并且將中國畫“借景抒意”的表現(xiàn)手法融入到個人的情感之中，從中可以窺探孫多慈嫻熟的筆墨技巧以及卓越的藝術(shù)人生。

孫先生早年師從悲鴻先生，從她的作品中可以發(fā)現(xiàn)，不論是創(chuàng)作思想還是繪畫技法都在很大程度上受到徐先生的影響，其油畫作品賦色沉穩(wěn)，造型準確，結(jié)構(gòu)嚴謹，正如宗白華先生所評：“落筆有韻，取象不惑，好像前生與造化有約，一經(jīng)睹面即能會心于體態(tài)意趣之間，不惟觀察精確，更能表現(xiàn)有味?！保▓D一）她游歷西方，感受并汲取印象派繪畫中對光與色變化的表現(xiàn)（圖二），但她更多的是繼承徐悲鴻先生倡導的古典主義藝術(shù)風格，并將嚴謹?shù)脑煨蛡鹘y(tǒng)與印象主義完美的結(jié)合，表現(xiàn)自然之美與現(xiàn)實生活中鮮活的形象，肖像畫面容恬靜，溫婉典雅（圖三），風景畫質(zhì)樸凝重，筆觸豐富寬暢（圖四），造型單純，感情真摯。

孫先生曾言“素描是藝術(shù)中之風骨”，是一切造型的基礎(chǔ)，因此她在素描寫生方面十分用功、造詣尤深，受西方文藝復(fù)興時期繪畫大師達芬奇、拉斐爾以及德國畫家丟勒、門采爾素描技法的影響，素描大都畫在有色紙上，然后高光部分用色粉筆提白，形成了很強的質(zhì)感（圖五）。她所作“保育院系列”作品，是她在現(xiàn)實生活中體驗的準確把握，將人物的神情、思想通過她細膩的觀察，精確完美的表現(xiàn)出來，造型嚴謹，神態(tài)生動，效果獨特（圖六）。宗白華先生在《孫多慈素描集》的序文中贊道：“線條雄秀，真氣逼人，觀察敏銳，筆法堅實，清新之氣，撲人眉宇”。

有了西畫的基礎(chǔ)，孫多慈的國畫在運用中國畫流動線條的基礎(chǔ)上，造型精確，筆墨豐富，將“融匯中西”的繪畫理念貫穿于中國畫創(chuàng)作當中，雖尺幅不大，但將中國傳統(tǒng)繪畫中的“骨法用筆、隨類賦彩、應(yīng)物象形、氣韻生動”等技法運用嫻熟，更是將中國畫的意境，以景寫情表達的真切感人。

孫先生1931年考入南京中央大學藝術(shù)系，這一時期南京云集了許多當時畫壇名流，形成了一個新的畫家群體“新金陵畫派”，徐悲鴻、張大千、呂鳳子、陳之佛、潘玉良等皆在南京中央大學藝術(shù)系擔任教授，孫多慈不但得到徐悲鴻先生的親授，同時在中國畫和書法方面也受到呂鳳子、陳之佛的指授，使得孫多慈的眼界更為寬闊，藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫手段都有了較大發(fā)展。

她的人物畫以仕女見長，或憑欄休憩、或倚樹遐思，或望梅思鄉(xiāng)，人物線條受張大千、呂鳳子的影響較大，用高古游絲描、琴弦描勾寫衣紋，以細筆描繪青絲盤頭，淡墨寫面部、手足，線條委婉秀勁，色調(diào)清麗淡雅，用西畫準確的造型，塑造栩栩如生的形象，人物神態(tài)安詳，體態(tài)秀美（圖七、八）。而梅花的稀枝疏蕊，柳樹的老干枯枝都更加映襯出作者惆悵若失的孤寂之情，這種寫意處理手法，看似簡單卻極富浪漫色彩（圖九），融合了西方繪畫的寫生和中國傳統(tǒng)水墨的渲染、白描技法于一體，突破了傳統(tǒng)肖像畫的界限，極具藝術(shù)特色和感染力。

1949年，她移居臺灣，受聘于省立師范學院。同期著名畫家黃君璧先生為該院教授并擔任藝術(shù)系主任，黃先生深諳傳統(tǒng)筆法，沉穩(wěn)樸厚，從技法和風格上樹立了臺灣藝術(shù)教育的新導向，帶動整個臺灣地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作風氣蓬勃發(fā)展。受黃君璧先生影響，孫多慈更加注重在師法傳統(tǒng)上下功夫，精研宋元明清諸家，她中年所作的《春江歸舟圖》（圖十），前景兩座巨大山石突兀江上，橫亙畫幅中間，山間樹木參差，周圍風平水靜，一葉小舟飄曳，留白以虛帶實。上部群巒疊嶂，山嵐縹緲，得江南小景野趣。除山石用重墨點染以外，遠山近水均施淡墨，表達出一種悠遠清曠的意境?！堵犉賵D》（圖十一）筆墨清潤靈秀，畫面右半部佇立巨石，石后山巒蟠曲蒼松，一高士端坐松下觀瀑，寥寥數(shù)筆，使人物閑雅傲逸的神態(tài)躍然紙上。山澗之中飛瀑如練，順石而下，山澗彌漫著迷蒙的水霧，用墨干濕濃淡，各得其所，點苔更富神韻，頗有石濤筆意，在沉郁深厚的氣息中營造一種靜謐幽深的意趣，并傳達出超乎形似的神韻。孫多慈長期生活在靈秀的江南水鄉(xiāng)，在其繪畫中也就呈現(xiàn)出靈秀、清雅的地域性風貌，作品筆墨蒼潤，筆致雄秀，溫和閑雅。

孫多慈晚期作品逐漸擺脫早年以摹古為主的創(chuàng)作模式，開始面向生活，親歷自然，由師古人轉(zhuǎn)為師造化，不管在構(gòu)圖形式、筆墨掌控還是氣勢意境上，皆有較大突破創(chuàng)新，進入了個人創(chuàng)作新階段?！肚锷郊t樹圖》（圖十二）采用全景式構(gòu)圖，崇山疊嶂，山勢連綿，山間林木蔥郁，為了表現(xiàn)秋山紅葉，畫家以赭石渲染山石，以朱砂點染樹葉，呈現(xiàn)出一派秋日層林盡染的美景。一條山路崎嶇盤旋于山間，逶迤而上，一輛汽車在路上行駛，富有濃郁的生活氣息和時代特色。山石用筆老辣蒼勁，自然率意，渾然一體，頗有明代沈周粗簡豪放，勁健雄渾的氣勢?！堆┚皥D》（圖十三）描繪冬季依山傍水的村舍，一座木橋橫跨激流之上，畫中白雪皚皚，幾棵梅樹含苞待放，與屋后竹林為雪景帶來幾分春色。畫中鉤皴方硬起棱角，線條中顯示出用筆凝煉和勁健，傳統(tǒng)功力深厚，有種雄健的骨力蘊含其中，構(gòu)圖簡練，清新蒼秀。此情此景讓人想起鄭板橋的一首詩：“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”。

孫多慈的國畫給人留下印象最深的是她的花鳥作品，她重視繼承傳統(tǒng)，吸收西畫技法，博采眾長，轉(zhuǎn)益多師，形成風姿多采的獨特畫風（圖十四）。筆墨或清雅秀麗，或濃墨重彩，或工細傳神，或?qū)懸馐闱?，工筆來自于宋代院體畫法，受著名工筆花鳥畫大師陳之佛的影響頗深，追求淡泊、寧靜、清幽的情調(diào)，象征著高潔、堅強品格的梅花也就成為她表現(xiàn)最多的素材。

孫多慈筆下的梅花繁中有簡，簡中有繁，繁而不亂，《早春圖》（圖十五）頗有宋人法度，構(gòu)思巧妙，章法嚴謹。畫家描繪了早春初至，白梅綻放，翠鳥報春的情景，孤鳥佇枝回首，凝望遠方，充滿思念的情感。幾十朵梅花或正、或反、或掩映、或側(cè)倚，清新雅致，形態(tài)各異。梅樹以淡墨勾寫輪廓，濕筆皴染，白梅點綴其間，極為和諧，小鳥羽毛豐潤，以濃墨勾寫，腹部運用嶺南畫派常用的撞水法，前后形成強烈對比，神形俱佳，生動可愛，給觀者以耳目一新之感，繪畫技法嫻熟，主題鮮明。這種題材的作品在孫多慈的畫中表現(xiàn)很多，通過梅花與形單影只的鳥雀自書胸臆，刻畫作者雋永閑適孤寂的心境（圖十六）。endprint

《雪梅圖》（圖十七）借憩棲于柳枝的兩只雀鳥，正站在寒意蕭瑟的雪枝上，回首顧盼，梅花滿枝含苞欲放，雀鳥形象寫意而傳神，老干虬枝以濃墨濕筆潑灑揮就，老辣遒勁，干枝上白雪皚皚，畫家在留白的基礎(chǔ)上用淡墨渲染陰陽向背，烘托出干枝的立體感，帶有西方繪畫明暗光影的效果和濃淡節(jié)律的變化。而梅枝上紅梅、白梅穿插輝映，層次豐富，呼應(yīng)成趣，充滿生機，形成了既有傳統(tǒng)寓意又不落窠臼的獨特風格。宗白華先生對她的水墨畫評論說：“落筆不多，全以墨彩分明暗凹凸，以西畫之體感含詠于中畫的水暈?zāi)轮校|(zhì)實而空靈，別開生面，引中畫更近自然，恢復(fù)踏實的形體感，未嘗不是中畫發(fā)展的一條新路”。這是一幅蘊含詩意的作品，畫面上兩只雀鳥面對嚴寒雖然是微弱的，但是它們卻表現(xiàn)出一種不屈不撓的抗爭精神和巨大的力量，以及對美好春天的向往，以梅之傲寒喻人之堅貞，“畫為心聲”實際上是畫家借作品傳達自身的主觀情感。此畫筆墨豐富多變，構(gòu)圖新穎，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意。

孫多慈作品多為無款或窮款，她不但書法寫得好，詩詞方面也有一定的造詣，她沒有通過傳統(tǒng)的“詩書畫”來表現(xiàn)文人畫的意趣，而只是用豐富的筆墨語言表達內(nèi)心的獨白和抒發(fā)真摯的情感，令人回味。

眾所周知，徐悲鴻先生最善于畫馬，作為他的高足自然也不例外?！洱堮R》圖（圖十八）運用粗獷奔放的墨色勾勒馬的形體，并以干筆掃出鬃尾，馬腿細勁有力，而腹部、臀部及鬃尾的弧線圓韌而有彈性，富于動感，馬的造型結(jié)構(gòu)準確，毛發(fā)質(zhì)感逼真，使?jié)獾蓾竦哪兓瘻喨惶斐?，呈現(xiàn)出立體性的效果，充分展現(xiàn)了孫多慈將西方繪畫明暗技法與中國畫筆墨的完美結(jié)合，繼承了徐悲鴻先生的筆墨語言以及對龍馬精神的傳達。徐悲鴻先生筆下的馬，始終不加鞍具，沒有羈絆，是自由之神，是龍的精神，是奮進的象征，孫多慈在馬的神態(tài)處理上，則是回首顧盼，好像在尋找同伴而駐足流連。

孫多慈多才多藝，她不僅油畫、素描、國畫等藝術(shù)造詣很深，而且在書法上也具有相當?shù)墓αΓ▓D十九）。繼承傳統(tǒng)帖學的神采風骨，盡得晉唐風流遺韻，將王羲之的飄逸遒勁，柳公權(quán)的爽利挺秀、蔡襄的淳淡妍美，趙孟鈷的圓潤委婉，唐寅的溫雅灑脫、董其昌的平淡古樸融會貫通，猶如春風撲面，風骨內(nèi)含。作品清和俊秀，鋒芒收藏有度，粗細變化合度，又時以側(cè)鋒取勢，字里行間雖不相連屬，然以氣貫通，運筆瀟灑，轉(zhuǎn)折靈活，頗有書卷之氣（圖二十）。在民國碑學盛行的氛圍下（徐悲鴻的書法尚拜在力倡北碑的康有為門下）能獨辟蹊徑，融眾家之長，大有巾幗不讓須眉之勢。

孫多慈女士是民國時期充滿傳奇色彩的女畫家，她和當時名噪一時的女畫家如關(guān)紫蘭、方君璧、張玉良、蔡威廉、李秋君、蕭淑芳、陸小曼等或師出名門，接受高等教育，或出國留學，接受西方繪畫理念，她們有著不同的人生經(jīng)歷，也有著不同的繪畫風格和藝術(shù)思想，通過參加藝術(shù)活動追求女性思想解放和人格獨立，她們天資聰慧，對于藝術(shù)有著孜孜不倦的追求，為當時藝術(shù)創(chuàng)作開拓了新的題材和境界。對于孫多慈來說早年有幸得到徐悲鴻先生的言傳身教，打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)，同時在南京中央大學受到諸多繪畫大師的藝術(shù)熏陶，傳統(tǒng)功力深厚，后游學西方各國，因此她的作品具有東方的寫意與西方的抽象相融合的表現(xiàn)特征?？v觀孫多慈女士作品雖少有宏幅巨制，但每一幅作品都流露出作者創(chuàng)作過程中寄予其中的真情實感，寄托著她對家鄉(xiāng)故人深深的懷念，以及面對困難表現(xiàn)出的堅強韌性，對藝術(shù)堅定的追求和探索。

（責任編輯：馬怡運）endprint