景作人

德國科隆愛樂樂團(tuán)是今年第一個訪華的一流樂團(tuán)。這個樂團(tuán)2007年在中國舉行過巡演，2010年又受邀與科隆歌劇院一起，在上海世博會期間演出了瓦格納的全本《尼伯龍根的指環(huán)》。此次他們攜單簧管大師薩賓娜·梅耶，在國家大劇院音樂廳舉行了音樂會，演奏了莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》和理查·施特勞斯的《阿爾卑斯山交響曲》。

薩賓娜·梅耶曾經(jīng)多次訪華，她真是難得的大師，演奏時，她與單簧管完全融為一體，成為了這件樂器的化身。莫扎特的協(xié)奏曲我聽過無數(shù)遍，而梅耶的演奏讓我感到最親切、最輕松、最愉悅。無論是第一樂章的悠揚活潑，第二樂章的抒情詩意，還是第三樂章的輕快流暢，都是那樣的渾然一體，富有“仙意”，實在是妙不可言。

科隆愛樂樂團(tuán)是一個風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、技藝超群的樂團(tuán)，他們的演奏反映出一種特有的素質(zhì)，即技術(shù)與修養(yǎng)并存而達(dá)到巔峰狀態(tài)的素質(zhì)。這個樂團(tuán)人員結(jié)構(gòu)屬老中青結(jié)合，演奏員的技術(shù)與經(jīng)驗成熟豐富。音樂會上，他們在指揮家馬庫斯·史坦茲的率領(lǐng)下，表現(xiàn)出了朝氣蓬勃、活力四射的特點，給人們留下了深刻的印象。

理查·施特勞斯的《阿爾卑斯山交響曲》是一部壯麗而奇特的作品，它是作曲家最后一部交響詩，也是其一生創(chuàng)作中的代表作。2014年是這位偉大的作曲家誕辰一百五十周年，為此國家大劇院特別安排了系列紀(jì)念活動，而科隆愛樂樂團(tuán)本場音樂會的演出，即是這一系列紀(jì)念活動的開幕。

馬庫茲·史坦茲屬于才華橫溢型的指揮家。他是伯恩斯坦和小澤征爾的學(xué)生，身上秉承著兩位前輩大師的優(yōu)良特點。史坦茲音樂感覺極好，指揮時控制力強，激情迸發(fā)且游刃有余。我在現(xiàn)場觀察到，他的每一個動作都帶有適當(dāng)?shù)囊魳沸?，作品的輪廓與樂風(fēng)的特色均在他的手勢中得到完好的體現(xiàn)?！栋柋八股浇豁懬俘嫶蠖鴱?fù)雜，然而史坦茲指揮起來卻胸有成竹，技術(shù)上與音樂上得心應(yīng)手?？坡蹣窐穲F(tuán)是個靈氣十足的樂團(tuán)，史坦茲的手勢一到，樂團(tuán)立刻就會做出相應(yīng)的聲音變化。值得一提的是，這個樂團(tuán)突出而整齊的銅管聲部為整部交響曲的演奏帶來了震撼般的效果，尤其是小號，那些高音的演奏嘹亮而尖銳，給人們以登峰灌頂、高處不勝寒的感覺。

返場時，科隆愛樂不負(fù)眾望，加演的兩首瓦格納的作品《羅恩格林》第三幕間奏曲和《女武神之騎》更加反映出樂團(tuán)整體的超群實力，同時也讓聽眾見證了史坦茲“瓦格納專家”的功力。總之，這個樂團(tuán)令人感到欽佩和震驚，開年見喜，他們?yōu)閲掖髣≡?014新春演出季帶來了高水平的藝術(shù)展示。

今年第二個登上國家大劇院舞臺的世界名團(tuán)是倫敦交響樂團(tuán)。樂團(tuán)在丹尼爾·哈丁的指揮下，與王羽佳合作，演出了兩場音樂會。我聆聽了第二場，曲目是普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》和馬勒《第一交響曲“巨人”》。

記得我初次聽王羽佳演奏時，她還是個不起眼的小姑娘，現(xiàn)在羽翼豐滿，功力嫻熟，技術(shù)、藝術(shù)、風(fēng)格都已經(jīng)成熟。當(dāng)晚她演奏“普鋼二”，無論從藝術(shù)上還是氣質(zhì)上說，都是一次絕妙的表現(xiàn)和展示。“普鋼二”是一首容自由、奔放、熱情為一體的作品，風(fēng)格上犀利、怪異，技術(shù)上豐富、現(xiàn)代。這樣的作品，演奏起來非常困難。然而王羽佳彈起來卻不費吹灰之力，我在現(xiàn)場注意到，她的演奏音樂細(xì)膩，技術(shù)精湛，沒有任何負(fù)擔(dān)和“包袱”，可以說達(dá)到了超脫的境界。

王羽佳是個很全面的演奏家，在我看來，聲音單薄、音色變化少是其唯一弱點。她的音色有些尖刺感，缺乏濃潤的厚度，但就是這樣的音色，卻為當(dāng)晚演奏“普鋼二”帶來了好處，對于普氏這首“怪異”的作品，她那獨特的音色剛好發(fā)揮了恰如其分的作用。

倫敦交響樂團(tuán)與王羽佳的配合是默契的，不過這個我心目中的世界最佳樂團(tuán)卻在此次演出中顯現(xiàn)出“疲軟”的狀態(tài)。盡管它與王羽佳合作的演奏絲絲入扣，但卻沒表現(xiàn)出更多精彩之處，而下半場的“馬勒一”則愈發(fā)使人們感到了失望。

倫敦交響樂團(tuán)并不是演奏技術(shù)上有了多大的倒退，而是整個樂團(tuán)略顯疲憊且激情不在。當(dāng)晚的“馬勒一”怎么也掀不起震撼心靈的高潮，從第一樂章一開始，木管組的清透和弦就出現(xiàn)了音準(zhǔn)問題，大大影響了音樂的純凈效果，而后的圓號獨奏竟然出現(xiàn)了兩次微微的“冒炮”，實在令人不可思議并難以接受。我觀察到，樂團(tuán)的演奏是認(rèn)真的，指揮哈丁也盡其所能來控制樂團(tuán)，但演奏的效果卻總有提不起精神之感。聯(lián)想到杰吉耶夫率團(tuán)時的精彩表現(xiàn)以及哈丁前兩次率團(tuán)訪華的情景，此次的“倫交”的確有些匪夷所思，我猜想大概是沒有進(jìn)行精心的排練所故吧。

第三個來華演出的是匈牙利布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)，他們在指揮大師伊凡·費舍爾的率領(lǐng)下，于國家大劇院舉行了一場音樂會。

近年來，匈牙利布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)屢次訪華，僅我個人就聽了他們好幾場音樂會。這個樂團(tuán)給人的印象是精致無比，技術(shù)、風(fēng)格、特色都接近于德奧樂團(tuán)，有著高度的修養(yǎng)和深刻的積淀。本次樂團(tuán)給中國聽眾帶來的是鮑羅丁《波洛維茨舞曲》、格拉祖諾夫《A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》和貝多芬《第七交響曲》。

伊凡·費舍爾是一位瀟灑的指揮大師，他的動作是那樣的沉穩(wěn)，其效果卻是那樣的豐富?！恫寰S茨舞曲》在他的手下儼然變成了一個迷人的音樂萬花筒，其色彩之艷麗，音樂變化幅度之大，都令欣賞者嘆為觀止。

法國小提琴家雷諾·卡普松可謂當(dāng)今世界小提琴奇才。在如今這個高速發(fā)展的時代中，一個小提琴家能以自己的技藝和風(fēng)格贏得贊譽，無疑是一件不易之事?？ㄆ账刹粌H能夠做到這兩點，還能夠以出眾的天賦達(dá)到與大師比肩的高度，這是很了不起的。

當(dāng)晚，這位三十八歲的小提琴家與布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)合作，演奏了格拉祖諾夫的《A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。這是一首極其艱難的小提琴經(jīng)典之作，音樂上有著濃郁的俄羅斯情調(diào)和激情風(fēng)格，技術(shù)上則包括了現(xiàn)代小提琴的全部高難技巧，對于小提琴家來說是一塊堅硬的試金石?？ㄆ账刹粌H順利地完成了這首協(xié)奏曲，而且演奏得相當(dāng)精彩。當(dāng)人們從這首僅有二十多分鐘的單樂章協(xié)奏曲中，聽到凄婉的俄羅斯憂傷旋律和充滿“野性”的民族舞蹈音調(diào)，看到卡普松令人眼花繚亂的左右手技巧（包括雙震音、左手撥弦、復(fù)雜雙音、復(fù)調(diào)旋律、高難度跳弓等）時，無不感到了驚喜、驚嘆和驚愕。

卡普松的聲音十分特別，有著與海菲茨相似的特點，即音量不大但穿透力極強，音色的純潔度有著水晶般的光澤。他的音樂感妙極了，有著大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫的柔潤感和海菲茨的精致性。如泣如訴的歌唱性和火山爆發(fā)般的激情使每一位聽眾都感覺到了小提琴這件樂器的特殊魅力。

匈牙利布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)水平高，演奏狀態(tài)亦十分良好。對于這個只有三十多年建團(tuán)史的樂團(tuán)來說（相對以上兩個樂團(tuán)年輕許多），能夠擁有如此成熟完美的演奏質(zhì)量，實在讓人驚訝。當(dāng)晚他們演奏的重頭戲是“貝七”，在費舍爾的指揮棒下，我聽到了一個嚴(yán)謹(jǐn)加激情的“貝七”，音樂的邏輯性與色彩的壯麗感相結(jié)合，體現(xiàn)出真正的德奧音樂精髓。

說實在的，現(xiàn)今的指揮家大多以音樂“效果”取勝，很少有在揭示音樂內(nèi)涵方面富有建樹的。伊凡·費舍爾則不同，他身上既有深刻的傳統(tǒng)痕跡，亦有著新時代的開拓感，是現(xiàn)今難得的全能指揮家。當(dāng)晚的音樂會上，費舍爾指揮的“貝七”別具一格，其藝術(shù)效果不亞于任何一位德奧大師，哪怕是卡拉揚、克倫佩勒等偉大的前輩。