郝幸田

甲午仲秋，天氣漸涼，在這乍涼還熱時節(jié)，經(jīng)多方探尋，我與失聯(lián)多載的老同學、青年畫家覃燕得以久別重逢。

覃燕，又名（覃詩雁），生于重慶，四川美術(shù)學院、中國美術(shù)家協(xié)會高研班結(jié)業(yè)。現(xiàn)為重慶美術(shù)家協(xié)會會員、中華書畫協(xié)會理事、渝州畫院山水畫創(chuàng)作室副主任、政協(xié)嘉陵書畫院特聘畫家、中國國家畫院范揚工作室畫家。覃燕原在長航重慶輪船公司供職，也是緣分所在，10年前我們在清華大學美術(shù)學院重慶分校同班學習，由此熟稔。當時她還兼任著所在單位的美工一職。

畫家性格嫻靜溫和，舉止優(yōu)雅，氣若幽蘭；待人不卑不亢，不偽飾造作，是那種樂在畫中、醉在畫中、素心淡定、寵辱不驚的散淡之人。與她交往，讓我感覺如品香茗，心靈放松，精神愉悅；如聞絲竹，余音繞梁，親切溫暖。特別是她那種拼卻身家性命也要執(zhí)著追求繪畫樂趣及藝術(shù)最高境界的癡狂和達觀精神，更深深地感染了我并給我留下了極為深刻的印象。

畫家自幼就對繪畫極為癡迷。無老師指授，她就全然自學；無圖畫書籍，她就自編畫冊照著臨摹。長大后，通過大量觀摩古人前賢書畫，她眼界大為開闊，于是在博大精深的傳統(tǒng)文化中選擇了適于自己的理想師從。她反復臨寫古賢石濤和黃賓虹的名跡，窮究山水畫大師的藝術(shù)精髓，旁通曲引，以資我用，畫藝日精，已然聲動重慶書畫界，受邀參展、獲獎不少，如1995年的《蜀鄉(xiāng)》、2004年的《橘香》和《山村書童》等作品先后在全國省市書畫展覽中獲獎。那時她雖已名聲在外，成就不斐，但是她的繪畫追求并不止于此。

雖然多年與覃燕失聯(lián)，但我認定她是學達摩面壁潛心力修正果去了。所以這些年來我一直默默地禱祝著她。而后果真證實了我的猜想。前年我在重慶大劇院展廳偶然看到她創(chuàng)作的幾幅山水國畫，其構(gòu)圖飽滿、藏露得宜、虛實相生，仿佛看到畫家借助大自然形象以抒發(fā)自身心境的過程，很有些大師風范，讓人愈發(fā)有了“士別三日，當刮目相看”之感。

中國國家畫院集結(jié)了眾多當代最有成就的畫界精英，向來有繪畫界的“黃埔軍?！敝u，若能進入其中學習自然是一個擴展眼界和自我提升的極佳機遇。覃燕是一個純粹視藝術(shù)為生命的人，為了做到心無掛礙、向更高的藝術(shù)殿堂邁進，全身心地投入藝術(shù)創(chuàng)作，憑著對繪畫一條路走到底的倔強個性，她毅然辭掉舒適的工作，只身來到京城“淪落”為“北漂”。通過三年的堅持不懈，終于進入國家畫院范揚工作室首屆山水畫課題班，拜于國家畫院副院長、中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員、文化部優(yōu)秀專家范揚門下。

在范揚老師的悉心點撥下，幾年來，她堅持到北京云蒙山、安徽查濟、九華山、山東泰山以及湖南張家界、長江三峽等名山大川寫生。在與大自然交流的過程中，錘煉筆墨語言，完善風格樣式，把中國畫的道、理、情、趣有機地融于作品中。通過遠觀近察，掌握山川樹石之形質(zhì)，體會山水畫寫生的意義，從而把自己融入風景，讓大自然融入腕底，使風景成為“天人合一”后的胸中丘壑，筆下煙霞。大自然的美，為她“意取”和“寫實”的表達意境創(chuàng)造了獨厚的條件。

通過幾年的勤學苦練、刻苦鉆研，無論在山水畫創(chuàng)作還是理論修養(yǎng)乃至對中國傳統(tǒng)文化的理解和把握上，覃燕都取得了長足的進步，收獲頗豐，使她對傳統(tǒng)畫藝有了質(zhì)的深刻體味、對諸家門派各個時期風格有了較系統(tǒng)的了解，漸漸有了朦朦朧朧呼之欲出的些許感受，她的藝術(shù)天賦終于被激發(fā)出來。長期的嘗試，使她摸索出一種建立在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，通過水對墨的沁化和水墨的自然滲透，再用如“行云流水”的筆法，又輪廓明晰地塑造出具象與物象的“漬墨勾線法”，這一技法用在《道法自然成心象》畫作，其中將筆轉(zhuǎn)換成線，墨表現(xiàn)為黑白灰構(gòu)成的鮮明節(jié)奏，物象轉(zhuǎn)換成不規(guī)則的塊面，似石、似云、又似水，給人以澄凈靈動的跳躍感，表達出山川蜿蜒律動的生命情感，形成了自己獨特的繪畫風格。

品觀覃燕的畫作，有一種強烈直觀的由黑白灰構(gòu)成的墨趣美感。這一墨趣最初源于漢代畫像磚和畫像石的影響。畫像磚石本考究黑白灰關(guān)系，但藝術(shù)價值較高的拓片純?nèi)粸楹诎谆覙?gòu)成的最佳范本。畫家將這單純自然的墨氣運用到畫面中，過近遠中景黑白灰的過渡，具有強烈的形式美感。以水沖墨，得出自然流暢和偶然的效果，圓渾蒼潤，配以幾何形體的引入，形成一種飽滿、夸張、神秘和奇幻的意境，點綴的樹木和掩映的茅亭，又給觀者以真山真水的韻致。

當代審美情趣傾向于純粹的形式美感和獨特的個性表現(xiàn)，顯然，傳統(tǒng)章法常用的三遠法和可居可游的文人思想內(nèi)涵并不能完全適合于現(xiàn)代人對生活的感受和理解的表達。而覃燕的作品，滿紙皆是線墨藝術(shù)構(gòu)成形成的統(tǒng)一美感。在山石的表現(xiàn)上，畫家拋卻了具象的精心刻畫，而以“線”的構(gòu)成為研究主體，充分利用橫線的平靜安寧、直線的挺拔銳利、斜線的運動張力、弧線的輕盈靈動、曲線的飄逸浪漫，交織變奏，并突出結(jié)構(gòu)形體的抽象性因素，組合成突出體塊的畫面構(gòu)成。同時，采用雙鉤形式來加強塊面結(jié)構(gòu)的單純性和力度性。

在筆墨技巧上，畫家將山石皴法以濕筆為之，注重色調(diào)變化。遠山樹木施以淡赭、花青，設(shè)色典雅明麗，以顯山勢陰陽，似雨后山巒，明凈如洗。勾勒、點染，墨中有色、色中有墨，復染復擦，由淡而濃，由疏而密，筆法凝練，水墨圓渾蒼潤，以得畫面融合和厚重。畫中的山巒樹木，布白回環(huán)盤旋，山溪和流云時隱時現(xiàn)，使得整個境域博大雄渾。細賞《山色空蒙雨亦奇》這幅六尺之作，氣勢恢宏，屬平遠構(gòu)圖，有宋畫的筆致格調(diào)。畫面中的主峰高峙，峰巒綿延，懸崖峭壁間飛瀑泉鳴，虛實相間，疏密得當，整個構(gòu)圖滿而不臃，密而不塞，筆墨繁而不亂，用筆不慍不火，體現(xiàn)出畫家的風格特點和功力。雖然畫幅較大，用筆卻一絲不茍，以墨色注重程式的分布，萬壑疊嶂，千峰兀起；中景茅屋掩映，好似結(jié)廬人鏡的逍遙景致，充分顯現(xiàn)出畫家的韻致高雅。整個畫作技法全面，深得宋元時代畫風，正如北宋米芾所云：“以深墨為面，淡墨為背，自與可始?！?/p>

縱覽畫家的諸多作品，不論是《南山煙云》，還是《碧澗泉水清》，抑或《山外小河夢悠悠》，近景茅屋掩映，中景高峰凸起，遠景溪水曲折奔流，敷色雅淡，不事華麗，均有別于傳統(tǒng)山水中起承轉(zhuǎn)合的回環(huán)曲折，同時突出中景，淡化近景和遠景，強調(diào)一種新視點的藝術(shù)構(gòu)成。畫家從不著意于物象表體的視覺艷美，而用心于淡雅清素的低吟淺唱中令賞者得無窮妙趣。她以筆墨對物象結(jié)構(gòu)進行分解，以抽象的、合乎現(xiàn)代審美情趣的形式構(gòu)成，呈現(xiàn)出似山水、云霧的混沌美。從意境看，贊美大自然雄壯之美，歌唱生活在大山深處人們的一種堅韌剛毅的性格，怡然自得，流露出畫家心情愉悅與自然的勢態(tài)，充分體現(xiàn)其氣質(zhì)、情趣和所追求的藝術(shù)理想。

覃燕以胸臆學養(yǎng)淬煉，師造化走進大自然，師古而不泥古，屢出新作，這是畫家主觀意境的明顯追求。憑借20余載的生活經(jīng)歷和創(chuàng)作實踐，最終以“漬墨勾線法”山水畫成就了她的高雅藝術(shù)，成為當下最具學術(shù)價值與市場價值之一的國畫家。她創(chuàng)作的《夕照》《秋色遠含空》等一批精品力作接連獲獎，均在不同時期的美術(shù)界產(chǎn)生了轟動和影響，《山水》入選“韓中現(xiàn)代美術(shù)優(yōu)秀作品展”，同時在韓國展出。近幾年，她的畫作經(jīng)常應邀到全國各地展出，多幅作品被日本、新加坡等外國友人收藏，《極目江南秋》被蘇州新建博物館收藏。作品曾多次發(fā)表在《國畫家》《美術(shù)報》《重慶日報》《當代名家精粹博覽》《珠江經(jīng)濟》《女性人才》《巴渝畫苑》等報刊上。還出版了《覃燕畫集》《澄懷雅集》《我?guī)熢旎贰段淞曛晏扉T山》《翰墨大地》《中國國家畫院師生優(yōu)秀作品集》《巴風渝韻》《水墨丹青》等多部合集。

覃燕在傳統(tǒng)筆墨語言中，在當代文化語境下，幾番功夫揣摩，腕下自辟性靈，融入現(xiàn)代構(gòu)成的因素，形成了自己的筆墨語言風格，拓寬了中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，成為中國山水畫壇綻開的一枝獨特奇葩。但她依然不滿足于此，坦言將一如既往地在現(xiàn)有的繪畫語言上繼續(xù)探索，以帶給人們新的振奮和欣喜。我期待她在墨海中體悟傳統(tǒng)，關(guān)注當下，辯證地把握創(chuàng)新發(fā)展與文脈守護的相互關(guān)系，勤學敏行，造詣更精進。

筆者深為覃燕藝術(shù)大放異彩感到由衷欣喜而寫就了這篇拙文，但囿于對山水畫未作過深入研究，不敢妄自品評。這里僅援引范揚對其高足覃燕畫集所作之序，讓人們來更進一步認識畫家：覃燕天姿聰慧，又肯用功，隨我習畫，遍臨宋元名跡，然后入名山大川，體會感悟，歸來作筆墨之探索。觀其所作，淡墨流韻，逸筆飛動。靜聽泉聲，坐看云起，讀畫者不覺有出塵之意也。今日之畫壇，熙熙攘攘，難得有靜心如覃燕弟者也……

（責任編輯：江 山）