卡爾·拉松（Carl Larsson，1853-1919年），瑞典人民最喜愛的畫家，活躍于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，被譽(yù)為瑞典現(xiàn)代繪畫之父。2014年3月7日至6月7日，巴黎小皇宮美術(shù)館為他舉辦了在法國的首次回顧展，共展出100多件作品—均來自瑞典國立斯德哥爾摩美術(shù)館，以水彩為主。

卡爾·拉松出生在斯德哥爾摩的貧民窟里。由于父親離家出走，母親僅靠為他人洗衣賺取的微薄薪水養(yǎng)活一家人。雖然生活拮據(jù)，但拉松從小就展現(xiàn)出了繪畫才華。在就讀窮人學(xué)校時，一位老師發(fā)現(xiàn)了他的美術(shù)天分，鼓勵他報考瑞典皇家藝術(shù)學(xué)院美術(shù)預(yù)備班。

13歲時，他考入瑞典皇家藝術(shù)學(xué)院的預(yù)備班，主要訓(xùn)練素描。剛進(jìn)入藝術(shù)學(xué)院的拉松，因為出身貧窮，對學(xué)校的生活感到十分迷惑，也不愿意和同學(xué)親近。1869年，16歲的拉松被提升到了瑞典皇家藝術(shù)學(xué)院高級班，學(xué)習(xí)古典美術(shù)和人體素描。此后，拉松開始找到自信，并逐漸成為學(xué)校中的佼佼者。

為了解決自己的經(jīng)濟(jì)困境，1871年，拉松開始為書籍、報紙和雜志等繪制插畫。靠著在美術(shù)學(xué)院所接受的嚴(yán)格的素描訓(xùn)練和對色彩的敏感度，拉松總能很適合地表達(dá)主題。雖然插畫工作是拉松最主要的經(jīng)濟(jì)來源，但他一直夢想當(dāng)一名真正的畫家。1877年，從皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的拉松，來到了當(dāng)時歐洲的藝術(shù)之都巴黎，立志成為一位學(xué)院派畫家。但在巴黎，拉松并沒有進(jìn)入當(dāng)時的主流藝術(shù)圈。他幾次以油畫參加巴黎沙龍展，都慘遭拒絕。

1882年，拉松來到巴黎東南郊的格雷修爾盧昂村（Grez-sur-Loing）。這里臨近楓丹白露森林，是個處處可以入畫的小村莊，當(dāng)時英國畫家大多聚集在此。在這里，拉松認(rèn)識并愛上了瑞典女畫家卡琳·貝格（Karin Berg，1859-1928年）。兩人于1883年回瑞典結(jié)婚后，又回到格雷修爾盧昂村定居。

當(dāng)時的巴黎畫壇，“面對自然，對景寫生”的巴比松畫派讓風(fēng)景畫成為繪畫的主流。到過巴比松的拉松，開始以水彩創(chuàng)作風(fēng)景畫。在短短半年時間內(nèi)，拉松的畫風(fēng)產(chǎn)生了重大的轉(zhuǎn)變。他放棄學(xué)院派油畫的創(chuàng)作，使用大量的透明水彩。他說：“我第一次真正細(xì)看大自然，拋棄所有的成見，真正擁抱大自然的單純之美?！?883年，他的兩幅水彩畫《十月》《十一月》榮獲巴黎沙龍三等獎。

1885年，拉松帶著家人回到斯德哥爾摩定居。他搬到瑞典達(dá)拉納省桑德波恩村（Sundborn），住進(jìn)了一個叫Lilla Hyttnas的小屋。這是他的岳父阿道夫·貝格（Adolf Berg）贈送給他們的。有了自己的房子，夫婦倆開始一同裝飾他們的溫馨小窩。尤其是卡琳·貝格，放棄了自己的藝術(shù)創(chuàng)作，全身心地投入到新家的布置中。為了迎接一個個新生命的到來（他們共育有8個兒女，其中一個夭折），她不僅設(shè)計了更符合生活需求的居住空間，還給家人設(shè)計更舒適的居家服裝。

溫馨的家庭給拉松帶來了創(chuàng)作的靈感。由于拉松小時候的家庭生活并不美滿，他以自己的家庭生活、周邊靜物入畫，創(chuàng)作了一本又一本的畫作。他使用大量的透明水彩，慢慢地形成了一種輪廓線條粗黑明顯、色彩鮮艷的水彩風(fēng)格。沒想到，正是這一系列創(chuàng)作，讓拉松走向了自己的藝術(shù)高峰。

今天，我們可通過拉松的《我們的房子》（1899年）、《拉松一家》（1902年）、《陽光下》（1910年）等畫冊，看到他筆下溫馨舒適的家庭生活。拉松畫冊的譯者李輝曾說：“因為拉松的畫和文字，人們曾經(jīng)擁有過的安適與溫馨，孩子們的天真和快樂，將成為永遠(yuǎn)溫暖人心的記憶。”

作為家的安居地，房子是最重要的。在《我們的房子》里，拉松畫了跟房子有關(guān)的一切。畫中的兩層樓房，掩映在郁郁蔥蔥的綠樹之間。每間屋子的陳設(shè)，窗臺的盆花，孩子們調(diào)皮搗蛋的模樣，以及他們?nèi)胨笃拮釉跓粝驴p補(bǔ)衣服的情景，無不引起我們的共鳴。在《拉松一家》里，姐姐在廚房一角和小妹妹一起工作，孩子們在臥室中玩游戲、一起看書做功課……孩子們的日常生活，那種天真爛漫、活潑調(diào)皮的模樣躍然紙上。到了《陽光下》，一家人在院子的大長桌旁享受陽光，在家附近的河畔捉蝦、享受野餐，無不在與讀者進(jìn)行極其親切的對話。

這是拉松最快樂的時期。他是多么地愛自己的家人，他隨時都在給孩子們作畫。有一張女兒布瑞塔正拿著面包站在園中的畫，身后是黃燦燦的向日葵，腳下還有一只貓。拉松說，當(dāng)時布瑞塔剛從廚房出來，手里拿著面包和一條給貓吃的小魚。他立即叫布瑞塔站在花前，用鉛筆為她畫了一幅速寫。等孩子走后，他就拿來畫架，畫出這幅畫。拉松用這種即興的方式，畫出了一家人日常生活的情景。

拉松的畫再現(xiàn)了瑞典的田園風(fēng)光、鄉(xiāng)村溫情、都市街角和市井習(xí)俗，充滿安靜與溫暖。畫中溫馨的家庭氣氛，讓拉松的水彩畫得到了全世界觀者的喜愛。尤其是拉松夫婦精心設(shè)計和挑選的各種家具和清爽的居家空間，深深地吸引著讀者并引發(fā)效仿。如今，保留原貌的Lilla Hyttnas小屋，被瑞典列入國家保護(hù)的私人博物館，也成為瑞典著名的旅游景點。小屋由拉松的后輩管理，每年5月到10月對外開放。

雖然拉松筆下的家庭生活很溫暖，但他的肖像畫就給人別樣的感受了?！爱?dāng)然，在我的生命中，存在著幸福和沉靜，同時也有憂慮。早在1896年，我就為自己畫了一幅自畫速寫，陰郁得簡直像一個鬼魂?！庇捎谕陼r代留下的辛酸記憶，他與父親的關(guān)系從未融洽過。他筆下的父親抿著嘴，神情嚴(yán)肅，眼神銳利，令人生畏。拉松曾說：“每當(dāng)經(jīng)過這幅畫前，我總是轉(zhuǎn)過頭去，生怕自己被父親銳利的眼神刺穿?！?/p>

1886年，拉松偕朋友到意大利旅行，讓他對大型壁畫產(chǎn)生了熱愛，點燃了他創(chuàng)作歷史畫的夢想。1887年，他的作品有幸入選當(dāng)時巴黎著名的喬治·博帝畫廊的展覽，當(dāng)年的審查委員會包括印象派大師莫奈，這讓拉松信心倍增。1889年，他的三連作榮獲巴黎萬國博覽會金獎。1891年，他提出的壁畫計劃草圖被國立斯德哥爾摩美術(shù)館接受，但實施過程并不順利，前后歷時20多年。1919年，68歲的拉松辭世，他的這幅壁畫作品也未被美術(shù)館接受。直到1997年，這件作品才被掛回他在斯德哥爾摩的原預(yù)定地點，供世人觀賞。

雖然拉松立志要做個歷史畫家，但真正讓他享譽(yù)全球的還是他的水彩畫。拉松的水彩畫充滿瑞典的民族風(fēng)格，格調(diào)清新優(yōu)雅。拉松也因此成為瑞典人民最喜愛的畫家、瑞典美術(shù)史上對世界貢獻(xiàn)最大的3位藝術(shù)家之一。