溫潤(rùn)：陳丹青色粉人體作品展

9月14日，陳丹青色粉人體作品展“溫潤(rùn)”在伍拾伍號(hào)院子藝術(shù)中心開幕。說(shuō)起國(guó)內(nèi)的色粉畫，此刻我想到李超士的靜物，顏文樑的室內(nèi)小景，陳丹青的人體畫。陳丹青的色粉畫，無(wú)論是女人體還是男人體，都畫出了人的性感。

色粉畫的好處是既有線條又有色彩，可以畫成素描（速寫），也可以色彩斑斕爭(zhēng)美油畫。陳丹青的色粉畫介于兩者之間，色不傷筆，筆不傷色，他私淑法國(guó)名手，因而兼有夏爾丹的樸素、華托的貴氣，馬奈的開朗，德加的筆色渾然。中國(guó)古來(lái)講究中鋒用筆，反觀歐洲文藝復(fù)興至19世紀(jì)的素描傳統(tǒng)，也大致如此。陳丹青原以速寫見長(zhǎng)，畫色粉是他80年代到紐約后的事，依舊好手感，用筆卻比速寫更精進(jìn)更復(fù)古，筆筆中鋒，線條自起自導(dǎo)，人身的輪廓、重量、空間、體積、骨與肉，均由線條發(fā)起，最后又都?xì)w回到線條，而飽滿的造型，生動(dòng)的姿態(tài)、渾圓的形體，肌膚的溫度，躍然紙上。

現(xiàn)代主義以后，繪畫尤其重品味，線條可謂生動(dòng)的，或者文雅的，有意味的，或者可愛的，然而漸漸失去旺盛的生命力。陳丹青的色粉畫越過(guò)現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義，遠(yuǎn)接19世紀(jì)遺風(fēng)，線條精準(zhǔn)而生氣勃勃。以后，自然還有許多人畫色粉，還會(huì)出現(xiàn)許多好看的色粉畫，但這樣的古風(fēng)的色粉人體畫，大約是難得再見了。據(jù)悉，展覽會(huì)持續(xù)到10月16日。

視覺的意志—夏福寧作品展

9月19日，“視覺的意志—夏福寧作品展”在一號(hào)地藝術(shù)區(qū)5藝術(shù)中心開幕，此次展覽是繼他2013年在中國(guó)美術(shù)館展出的“邏輯視覺—夏福寧藝術(shù)展”之后，又一重要的大型個(gè)展。此次展出夏福寧的靜物系列，以及近期創(chuàng)作的身體系列，整個(gè)展廳彌漫著夏福寧式的灰色基調(diào)。

藝術(shù)發(fā)展至當(dāng)下，伴隨著藝術(shù)媒介的不斷創(chuàng)新，藝術(shù)越發(fā)的變成了一個(gè)拼點(diǎn)子，拼創(chuàng)意的形式，而很少有人能夠靜下心來(lái)“以一念代萬(wàn)年，以一念入無(wú)念。真正的藝術(shù)是可以讓人體悟到人生和宇宙的真諦。在夏福寧的作品里，你看不到物欲的浮華、人心的浮躁。那些被他附著在日常之物上的微妙情感，亦是一份內(nèi)心的恬靜。夏福寧堅(jiān)持人性的韌勁，也堅(jiān)信創(chuàng)造力不竭是要通過(guò)證明來(lái)證實(shí)。他融合畫面，不是畫框之內(nèi)，恰恰是突破畫面，進(jìn)入到自我的內(nèi)心意志里。在那里，他擁有強(qiáng)大不竭的創(chuàng)造潛力。這個(gè)世界衰竭的，永遠(yuǎn)不是形式或媒介本身，而是執(zhí)行媒介的人的意志的喪失。

所以，欲改變世界者，先從視覺改造開始；欲通達(dá)世界者，必以接受視覺的差異多樣性為前提。夏福寧的“視覺的意志”是他對(duì)悲情良多的世界的視覺決斗。

中國(guó)油畫院一個(gè)開班式三個(gè)畫展同時(shí)開幕

9月3日，中國(guó)油畫院迎來(lái)了藝術(shù)的盛世，“如見故人來(lái)—俄羅斯油畫作品展”、“忘我之真—意大利當(dāng)代五位著名藝術(shù)家邀請(qǐng)展”、“成長(zhǎng)—陳思路、魏穎、趙舒燕聯(lián)展”以及中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院“中俄油畫創(chuàng)作高級(jí)研修班”項(xiàng)目正式啟動(dòng)，一個(gè)開班式三個(gè)畫展同時(shí)開幕。

“忘我之真—意大利當(dāng)代五位著名藝術(shù)家邀請(qǐng)展”，為我們展示了意大利業(yè)內(nèi)五位重要藝術(shù)家的近200件藝術(shù)精品。在這些作品中我們可以感受到這五位藝術(shù)家，堅(jiān)定的藝術(shù)信念、強(qiáng)烈的個(gè)人藝術(shù)追求和深厚的文化素養(yǎng)，藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)靜穆、獨(dú)立而堅(jiān)韌，藝術(shù)語(yǔ)言純粹精到，作品中飽含對(duì)自然質(zhì)樸的情感和對(duì)人生終極的思索。

“成長(zhǎng)—陳思路、魏穎、趙舒燕聯(lián)展”從畫面的語(yǔ)言上看，對(duì)表層的技法有些有益的實(shí)踐， 但畫面還缺乏那樣一種深刻的情懷 這里展出了三位年輕作者的畫。他們離一個(gè)藝術(shù)家開始成熟還差一段獨(dú)自生活與思考的時(shí)間，他們還在成長(zhǎng)。

為了配合和加強(qiáng)中俄油畫創(chuàng)作高級(jí)研修班的教學(xué)與研究，中國(guó)油畫院特別組織了此次“如見故人來(lái)—俄羅斯油畫作品展”。展覽展出列賓、謝洛夫、費(fèi)欣、馬克西莫夫、莫伊先科、梅爾尼科夫、琺明、葉列梅耶夫、伊凡諾夫、特卡喬夫兄弟、卡留塔、布洛辛、列赫特等二十七位俄羅斯著名藝術(shù)家的80余幅作品。學(xué)習(xí)是永恒的，只有通過(guò)不斷的學(xué)習(xí)才能不斷的進(jìn)步，期待學(xué)習(xí)成果。

郭鴻蔚“大比喻家”在前波畫廊開幕

9月12日郭鴻蔚個(gè)展“大比喻家”在前波畫廊開幕。展覽離開了他一直以來(lái)所熱衷的對(duì)自然事物的描寫，以每天幾次在家和工作室之間20分鐘的車程來(lái)作為主題核心，他將自己對(duì)世界的隱喻性理解推向了一個(gè)新的層面。

通過(guò)一個(gè)藝術(shù)家皆詩(shī)人對(duì)比喻豐富的聯(lián)想，郭鴻蔚聯(lián)系到其人生、藝術(shù)創(chuàng)作、以及每天的往返車程之間的關(guān)系。展覽主體是一個(gè)五屏影像，其中四面屏幕將虛構(gòu)故事和路上發(fā)生的偶然事件巧妙結(jié)合在一起，使比喻變成一種將隨機(jī)現(xiàn)象聯(lián)系在一起的邏輯方法。第五個(gè)屏幕展現(xiàn)了藝術(shù)家兼詩(shī)人與青年說(shuō)唱歌手“小老虎”的共同合作。用路上發(fā)生的一切作為靈感，說(shuō)唱歌手通過(guò)即興創(chuàng)作將事物之間某些隱匿在深處的聯(lián)系揭示出來(lái)。

展覽不僅包含視覺藝術(shù)，也包含文學(xué)、表演藝術(shù)以及當(dāng)代音樂(lè)。一些以書籍封面作為靈感來(lái)創(chuàng)作一系列的版畫作品，其中的書籍均是展覽前期藝術(shù)家做主題研究時(shí)所用到的相關(guān)資料，郭鴻蔚通過(guò)重新設(shè)計(jì)封面以隱喻書籍的內(nèi)容以及當(dāng)時(shí)的審美理念。當(dāng)天還有說(shuō)唱歌手小老虎在畫廊作即興創(chuàng)作演出，吸引不少觀眾前去參觀。

首屆中國(guó)北京國(guó)際藝術(shù)臻品展主推雷諾阿系列

9月12日，由北京文化產(chǎn)業(yè)商會(huì)、北京文化藝術(shù)資源研究院、北京對(duì)外文創(chuàng)國(guó)際文化交流有限責(zé)任公司聯(lián)合主辦，由北京東方美亞國(guó)際會(huì)展有限公司、北京歌華美術(shù)公司共同承辦的“首屆中國(guó)北京國(guó)際藝術(shù)臻品展”在新聞大廈召開了新聞發(fā)布會(huì)。此次臻品展將于10月9日至12日在北京展覽館舉行，在15000平米的展場(chǎng)里將展出中國(guó)及國(guó)際經(jīng)典藝術(shù)作品上千件。

臻品展以“永恒之美”為主題，展覽匯集了以法國(guó)藝術(shù)大師雷諾阿及雷諾阿家族收藏的19世紀(jì)巴比松畫派、法國(guó)巴黎秋季藝術(shù)沙龍、意大利、美國(guó)、德國(guó)等國(guó)際典藏級(jí)藝術(shù)臻品，中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)大師齊白石、張大千、徐悲鴻，當(dāng)代水墨大家以及黑龍江省俄羅斯油畫藝術(shù)聯(lián)合會(huì)帶來(lái)的俄羅斯精品藝術(shù)和中國(guó)紫檀博物館館藏家具等經(jīng)典中國(guó)藝術(shù)臻品。

展覽期間將組織“國(guó)際藝術(shù)品收藏與投資高峰論壇”、”對(duì)話雷諾阿藝術(shù)沙龍”講座等，同時(shí)還將舉辦中國(guó)舞、古琴、琴唱、芭蕾、昆曲等多種藝術(shù)形式相融合的舞臺(tái)劇，上演《中國(guó)夢(mèng)-大夢(mèng)敦煌》、《國(guó)風(fēng)-夢(mèng)的印象》兩場(chǎng)文藝演出，以促進(jìn)此次展覽的高雅與豐富性。

據(jù)悉，為促進(jìn)本次臻品展的更大價(jià)值轉(zhuǎn)換，北京歌華美術(shù)將為此次臻品展提供保稅全程貿(mào)易的一站式專業(yè)服務(wù)，并將在交易領(lǐng)域提供更多渠道。

追溯的風(fēng)景—李曉飛個(gè)展

9月13日，由艾海策劃的“追溯的風(fēng)景—李曉飛個(gè)展”在今日美術(shù)館開幕?！白匪荨庇幸环N逝去的不安或者失落，而這正是藝術(shù)家李曉飛對(duì)于當(dāng)下最深的感觸。

從李曉飛的作品里我們可以看出，他具有社會(huì)性的人文關(guān)懷，他關(guān)注食品安全、空氣污染、房?jī)r(jià)居高不下、空間狹窄、交通擁堵……這一切的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題都讓人們的生活狀況日漸艱難。他想控訴，但是他也知道發(fā)聲沒有任何意義，于是這種無(wú)助在他的作品里演變成了一種不安全感。李曉飛的繪畫給人的總體印象，不是系統(tǒng)、完整、條理清晰，更多的是碎片感——碎片化的圖像、碎片化的感受。似乎，只要有圖像觸動(dòng)他，他就應(yīng)激式的做出反應(yīng)，涂繪成畫。于是在他的筆下便有了垃圾覆蓋的荒野、被拆毀的廢墟、災(zāi)難的現(xiàn)場(chǎng)、戰(zhàn)爭(zhēng)的遺址……這些碎片各不相同，如拼圖般逐漸顯露出他流動(dòng)的情愫。這些碎片化的感受均籠罩在共通的痛楚情緒中，這痛楚越來(lái)越和不安全感相關(guān)。

李曉飛在積極的表達(dá)他的痛楚不安，這個(gè)簡(jiǎn)單的現(xiàn)象其實(shí)就很復(fù)雜和難測(cè)。他畫過(guò)索姆河一戰(zhàn)遺址，這場(chǎng)戰(zhàn)役，雙方傷亡約134萬(wàn)人。然而在他的畫面中，曾經(jīng)一百多萬(wàn)條生命消失于此的索姆河戰(zhàn)役遺址，在煙消云散后的今天，樹木沉默的生長(zhǎng)，恍然間，仿佛一切都沒發(fā)生過(guò)。

“1960”

泉空間“1960”展覽于9月6日開幕。此次展覽是針對(duì)60年代前后出生的一批藝術(shù)家的研究將涉及他們的宏觀國(guó)際背景、國(guó)內(nèi)背景及藝術(shù)家個(gè)人的精神訴求。此次參展的藝術(shù)家有：鄧箭今、丁乙、方力鈞、方少華、景柯文、劉野、盧昊、毛焰、蘇新平、王興偉、王易罡、魏光慶、薛松、楊述、岳敏君、張恩利、周鐵海，他們?cè)陲L(fēng)格、樣式、師承間，在宏大敘事和個(gè)人微觀敘事間，集體主義經(jīng)驗(yàn)與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)間，在國(guó)家、社會(huì)、個(gè)人間，在官方與非官方、體制與非體制、地上與地下間，所形成的多種復(fù)雜關(guān)系，通過(guò)60年代的系列研究展，揭示出革命敘事的背后藝術(shù)的自由。他們既鮮有50年代生的人的沉重與悲情意識(shí)，但又不同于70年代生的人的輕松和游戲的心理，他們是過(guò)渡年代的過(guò)渡體，非常幸運(yùn)地成為兩代人的觀察者。這決定了他們的宿命—不甘平庸。事實(shí)也印證了這一代人不僅傳承著理想主義和英雄主義的情懷，而且他們以自我真實(shí)和真誠(chéng)的精神訴求。透過(guò)他們的視覺敘事，我們清晰地窺見到一代人心靈的聲音，看到一代人精神的肖像，及他們獨(dú)立的文化立場(chǎng)和對(duì)理想和道義的敬重。

60年從藝之路：崔棟良作品展

9月20日，“崔棟良作品展：60年從藝之路”在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。展覽由“繪畫創(chuàng)作”、“藝術(shù)設(shè)計(jì)”和“學(xué)術(shù)研究”三個(gè)部分構(gòu)成，第一次全面地展示了崔棟良教授自20世紀(jì)50年從藝至今將近60年的藝術(shù)創(chuàng)作與學(xué)術(shù)研究歷程及其成果?！袄L畫創(chuàng)作”部分，包括了不同時(shí)期創(chuàng)作的水彩、水粉和國(guó)畫等代表作品50幅。 開幕式后，舉行了“崔棟良60年從藝之路研討會(huì)”，幾十余專家、學(xué)者等一起回顧了其在繪畫、設(shè)計(jì)、教學(xué)等方面的造詣與成就。

崔棟良教授1935 年生于美術(shù)世家，自幼與父親學(xué)藝。1955 年考入中央美術(shù)學(xué)院實(shí)用美術(shù)系。1956 年，隨著中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華美院）建立，轉(zhuǎn)入染織美術(shù)系繼續(xù)學(xué)習(xí)，師承于張仃、龐熏琹 、雷圭元、柴扉、周令劍、田世光等知名教授。

此次展覽通過(guò)對(duì)崔棟良教授從藝60周年之路的回顧，向觀眾完整地展現(xiàn)了一位藝術(shù)家、設(shè)計(jì)家和教育家在自己近一生的藝術(shù)歷程中，對(duì)自己專業(yè)的無(wú)限熱愛，執(zhí)著探索和豐碩成果以及重要貢獻(xiàn)！至今，以崔棟良為代表的這些老藝術(shù)家們大多已經(jīng)進(jìn)入耄耋之年，但是他們依然思維敏捷、筆耕不綴，在有生之年，表達(dá)著對(duì)藝術(shù)的永恒追求，令我們由衷地敬佩。

觀海中—2014釜山雙年展亞洲特別策劃展

9月19日，釜山雙年展成功地舉辦了開幕儀式。此展覽由以“生活在這個(gè)世界上”為主題的“主題展示”和特別展示“觀海中”兩個(gè)部分構(gòu)成，展出地點(diǎn)有韓國(guó)釜山市立美術(shù)館， 釜山文化會(huì)館， 高麗制鋼水營(yíng)工廠等。

特別展示“觀海中”分別邀請(qǐng)了中國(guó)、日本、韓國(guó)、新家坡的約幾十位藝術(shù)家參與。作為中國(guó)區(qū)的策展人，柳淳風(fēng)推薦了董媛、耿雪、何采柔、何翔宇、劉莉蘊(yùn)、牟柏巖、王邁、閆冰、葉甫納、虞華共10位藝術(shù)家參加了此次展覽。

“觀海中”來(lái)源于大英雄曹操的詩(shī)歌《觀滄?！?，英雄通過(guò)“觀?！钡玫降乃妓耄栌稍?shī)歌抒情的傳達(dá)出來(lái)，與策展人通過(guò)策劃展覽表述其觀察世界的方法和態(tài)度異曲同工。“觀?！笔顷P(guān)照世界，并在全球化的語(yǔ)境下思考本土文化的意義，“中”，一方面表征了藝術(shù)家們作為知識(shí)分子發(fā)聲的立場(chǎng)和態(tài)度，另一方面，它是博弈的狀態(tài)，艱難的過(guò)程，批判的意義。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)將出2個(gè)月，于2014年11月22日結(jié)束展期。

“形無(wú)形 VISIBLEINVISIBLE III”

9月20日，由鴻坤美術(shù)館主辦的“形無(wú)形 VISIBLEINVISIBLE III”抽象展開幕，梳理了遲群、江芳、馬樹青、鐵鷹、周洋明五位藝術(shù)家近幾年的創(chuàng)作，是繼2006年第一屆“形無(wú)形 Visibleinvisible”中國(guó)繪畫抽象展及2008年第二屆之后，對(duì)于中國(guó)抽象藝術(shù)的再次思考和深入。意圖在“主題批判”、“立場(chǎng)批判”兩種批判模式之外，繼續(xù)明確“第三種批判：藝術(shù)語(yǔ)言的批判性”的重要性。

本次展覽學(xué)術(shù)主持劉禮賓在現(xiàn)場(chǎng)為觀眾做現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽，闡釋了中國(guó)抽象畫的創(chuàng)作背景，馬樹青的作品對(duì)細(xì)節(jié)控制的精準(zhǔn)，顏色之間交織的把握，能夠讓觀眾感到興奮；而周洋明的作品，打底之后通過(guò)細(xì)膩筆觸的刻畫演變成為規(guī)則性處理，代表了中國(guó)抽象藝術(shù)的一個(gè)重要派別；遲群在剛畢業(yè)的時(shí)候更加關(guān)注抽象藝術(shù)的視覺錯(cuò)位關(guān)系，近年來(lái)慢慢地深入到材質(zhì)的狀態(tài)，慢慢構(gòu)建起中國(guó)特有的生存和物質(zhì)的關(guān)系。在層層遞進(jìn)的介紹中，邀請(qǐng)觀眾從頁(yè)面布局、線條、顏色等方面結(jié)合自己的生活背景來(lái)對(duì)抽象藝術(shù)進(jìn)行情感方面的理解，學(xué)會(huì)看抽象畫，學(xué)會(huì)看好作品。

“克拉瑪依人”美術(shù)作品展

9月11日，匯集了15位克拉瑪依書畫名家的“克拉瑪依人”美術(shù)作品展在中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館開幕。展覽由新疆克拉瑪依市人民政府主辦，由克拉瑪依區(qū)委、區(qū)人民政府、中國(guó)國(guó)家畫院藝術(shù)交流中心承辦，由中國(guó)國(guó)家畫院提供學(xué)術(shù)支持。

展覽匯集了楊鳴山、徐亮、周健、李喜生、周勇、李伯霖、王雪峰、王紀(jì)林、傅劍峰、彭召勝、高連成、孫國(guó)興、王研充、崔磊、徐忠新15位來(lái)自克拉瑪依書畫名家的油畫、書法、中國(guó)畫作品100余幅。

本次參展的書畫名家均來(lái)自新疆克拉瑪依，作品主題鮮明、風(fēng)格迥異，他們業(yè)已是新疆書畫界的優(yōu)秀代表，更是克拉瑪依書畫界的中堅(jiān)力量。展出作品較全面的展示了克拉瑪依自然、人文和城市發(fā)展的歷程，弘揚(yáng)了克拉瑪依人的石油精神，展示了克拉瑪依文化城市形象。

中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)楊曉陽(yáng)在展覽上說(shuō)：克拉瑪依是一個(gè)非凡的城市，是一個(gè)經(jīng)濟(jì)和文明高度結(jié)合的城市，克拉瑪依的各級(jí)領(lǐng)導(dǎo)對(duì)克拉瑪依畫院的建設(shè)非常重視?？死斠赖乃囆g(shù)家也不負(fù)重望，無(wú)論在油畫、國(guó)畫、書法以及美術(shù)的其他門類方面都非常努力。這次展覽不但代表了這些藝術(shù)家自身的修養(yǎng)，更代表了他們對(duì)大漠戈壁、新疆漢族、少數(shù)民族的熱愛，以及對(duì)祖國(guó)的熱愛，這個(gè)展覽拿到全國(guó)任何地方去交流，都會(huì)得到好評(píng)和肯定。

何遲、顏磊雙個(gè)展在唐人同時(shí)開幕

9月6日，唐人藝術(shù)中心同時(shí)開幕何遲個(gè)展“珍珠”與 顏磊“圖像，未（不）死”。

“珍珠”展出三件有關(guān)自然的近作。在何遲的眼里，在何遲的夢(mèng)里，《珍珠》是你我故鄉(xiāng)的河灘上倔強(qiáng)如山溫順如水的石頭，世界上沒有完全相同的兩塊石頭，但在這些形態(tài)各異的每個(gè)石頭里，都含藏著一個(gè)最大的完美的絕對(duì)的石頭球。在何遲看來(lái)，格物是一種直接的樸素的人與物相交相處時(shí)主動(dòng)的靜態(tài)。何遲說(shuō)：“人子說(shuō)：珍珠是天地的理性，是造化的良心”，另外兩件作品為《一句話使我虛弱》和《一彩虹11》。

“圖像，未（不）死”展出顏磊的新作。李振華寫到，顏磊不單把握了藝術(shù)的主體性和主權(quán)，最終還讓圖像完全消失在今日工業(yè)化、數(shù)據(jù)化、理性的生產(chǎn)中，讓這一理性浮現(xiàn)，同時(shí)保留藝術(shù)家在創(chuàng)作中，書寫于繪畫作品背后的文本，作為一種對(duì)記憶、詩(shī)意和觀念的緬懷。他的作品從藝術(shù)家的身份出發(fā)，在藝術(shù)系統(tǒng)的內(nèi)部，從微觀探討今日社會(huì)進(jìn)程中，對(duì)邏輯、合法性、復(fù)寫、權(quán)利、替代等等方面的反思。（S.station）

保護(hù)與傳承—象牙制品該何去何從

9月18日，【雅昌圓桌】“保護(hù)與傳承—象牙制品該何去何從”在798藝術(shù)區(qū)雅昌藝術(shù)中心舉行。本期邀請(qǐng)的嘉賓有中拍國(guó)際瓷雜部經(jīng)理田巖以及《藝術(shù)品投資》欄目總策劃、收藏家方書華。

中國(guó)的象牙制品從唐代就聞名中外開始，如今牙雕已經(jīng)成為重要的收藏門類。近年來(lái)，由于市場(chǎng)對(duì)象牙的需求引發(fā)大象物種瀕危，國(guó)家頒布一系列政策限制象牙制品交易，當(dāng)代象牙制品也只有極少數(shù)正規(guī)渠道的工藝品可以合法交易，其他方式甚至觀光帶回均有觸犯法律的風(fēng)險(xiǎn)，2011年底，中國(guó)拍賣行業(yè)協(xié)會(huì)發(fā)出緊急通知，象牙、犀角和虎骨屬于國(guó)家禁止貿(mào)易對(duì)象，不得作為拍賣標(biāo)的，國(guó)內(nèi)拍賣行隨即撤拍犀角、象牙，火爆的象牙、犀角拍賣戛然而止。

在討論中，田巖與方書華均表示，我們應(yīng)該禁止新象牙制品的買賣，象牙其實(shí)并沒有辟邪的功效，拍賣公司一定要加大象牙拍品的新舊檢測(cè)力度，違者重罰。做收藏，首先要安全，遵守法律法規(guī)；第二要真，看市場(chǎng)價(jià)值和投資取向，而牙雕并非好的收藏門類。保護(hù)瀕臨滅絕的動(dòng)物刻不容緩，收藏家應(yīng)該改變收藏趣味，象牙雕刻師可以轉(zhuǎn)行做其他雕刻。沒有買賣，就沒有殺戮，希望我們可以挽留大象這一瀕臨滅絕的物種。

截選自—沈昊2014個(gè)展

9月20日，“截選自—沈昊2014個(gè)展”在亞洲藝術(shù)中心開幕。2009年之后的沈昊很少再涉及“人物”的主題，往往是借助于“動(dòng)植物”和“工業(yè)品”的組合形成自己的畫面，一方面真實(shí)反映了藝術(shù)家對(duì)于各種既成事實(shí)的普遍質(zhì)疑，一方面也體現(xiàn)了某種曲意修正的自我敘事方式。沈昊聲稱在日常生活中存在著某種“想象性的敘事”，而這些看似“幻覺化”的言說(shuō)要比各種被強(qiáng)化的權(quán)威和地位更接近于“實(shí)在”。

《截選自》、《米之淵》的創(chuàng)作，將沈昊的思考延伸為“知識(shí)”、“語(yǔ)言”和“符號(hào)”的方向，將原先來(lái)自個(gè)人的言說(shuō)轉(zhuǎn)化為具有知識(shí)感的“深度結(jié)構(gòu)”。即便在作品中保留了很多生活化的圖像，但是他致力于在敘事之外創(chuàng)造一種過(guò)往和現(xiàn)在之間的形而上的關(guān)系。在其中，沈昊可以仔細(xì)地探究圖像的起源，將文字、符號(hào)和圖像進(jìn)行創(chuàng)造性地重組，并提出質(zhì)疑、展開論證、進(jìn)行解釋。沈昊堅(jiān)持了“創(chuàng)作是生活的一種構(gòu)造”的命題，這種創(chuàng)作中的矛盾性或者復(fù)雜性，亦正是當(dāng)代人類生存境遇的矛盾或復(fù)雜的如實(shí)反映。事實(shí)是借助與現(xiàn)實(shí)生活之間的對(duì)應(yīng)關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家也實(shí)現(xiàn)了某種的藝術(shù)幽默感，而在輕松和詼諧之中，沈昊將各種的沖突因素化解為皆大歡喜式的多樣并存以及相互的寬容和解。

千絲萬(wàn)縷：張朝暉水墨個(gè)展

9月13日，“千絲萬(wàn)縷—張朝暉水墨個(gè)展”在紅門畫廊開幕。此次展覽是張朝暉繼在日本福岡亞洲藝術(shù)博物館舉辦的“山和水：張朝暉水墨個(gè)展”之后的又一重要個(gè)展。

傳統(tǒng)國(guó)畫中的線條服務(wù)于描摹物象的需要，缺乏獨(dú)立審美價(jià)值。在所有水墨的語(yǔ)言系統(tǒng)中，張朝暉將線條提取出來(lái)，使之純粹化和抽象化，放棄任何與再現(xiàn)和表現(xiàn)有關(guān)的功能，充分利用毛筆的柔軟和彈性，將粗細(xì)，軟硬，密度和濃度不同的線條重新組織畫面，使線條充滿理性的秩序感，故而獲得了新的藝術(shù)生命。在保留“中鋒用筆”這個(gè)經(jīng)典的水墨傳統(tǒng)的同時(shí)，張朝暉還吸收抽象藝術(shù)，Op藝術(shù)和極簡(jiǎn)主義藝術(shù)的理念和方法，在提煉水墨基本語(yǔ)言的純粹性的同時(shí)，建構(gòu)了與全球化當(dāng)代審美意識(shí)相對(duì)話的水墨新面貌。

曹吉岡作品觀摩展

繼“抽象與自然”邀請(qǐng)展之后，9月12日起，筑中美術(shù)館將為本次展覽參展藝術(shù)家曹吉岡先生舉辦個(gè)人油畫作品觀摩展，展出曹吉岡自上世紀(jì)80年代末至今潛心創(chuàng)作的系列油畫精品二十余幅。

曹吉岡作品采用坦培拉畫法，這種古典技法很好地回應(yīng)了水墨滲染與暈化的觸覺與味覺的感知訴求。坦培拉畫法在技法上要求反復(fù)做底，不斷打磨，這就讓每一次的痕跡都余留下來(lái)，因此形成了一層層透明、如同水墨暈染留下的痕跡。似乎每一次打磨都是對(duì)消失之物的挽留，僅僅是余痕的不斷覆蓋。因此，當(dāng)曹吉岡去畫一幅看似風(fēng)景的作品時(shí)，整體氣象上保持風(fēng)景與山水的恢弘氣勢(shì)，似乎就是水墨畫經(jīng)過(guò)時(shí)間的風(fēng)化之后留下的一些抽象性的墨痕與墨影。

微身之言—有關(guān)身體的藝術(shù)節(jié)

9月中旬，由零界自由身體工作場(chǎng)、可能性藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室聯(lián)合主辦的“微身之言”藝術(shù)節(jié)，在西安開幕。自意大利、匈牙利、日本、泰國(guó)、香港和中國(guó)本土10位藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)演出，演出形式囊括舞踏、現(xiàn)代舞、身體劇場(chǎng)、行為現(xiàn)場(chǎng)、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)等?！拔⑸碇浴币陨眢w為媒介，關(guān)注前衛(wèi)、先鋒、實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言。藝術(shù)節(jié)期間，在西安、成都兩個(gè)城市進(jìn)行包括現(xiàn)場(chǎng)演出、視頻講座、大師班工作坊、現(xiàn)場(chǎng)即興及圓桌論壇在內(nèi)的多場(chǎng)活動(dòng)，意在當(dāng)下尋找、展示已丟失或被遮蔽的身體，力圖為國(guó)內(nèi)觀眾搭建、呈現(xiàn)一個(gè)身體現(xiàn)場(chǎng)的當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)域。

消費(fèi)與實(shí)驗(yàn)—俸正杰、俸正泉雙個(gè)展

由北京悅·美術(shù)館主辦，王飛躍出品，彭鋒策劃“消費(fèi)與實(shí)驗(yàn)—俸正杰、俸正泉雙個(gè)展”在10月2日在北京悅·美術(shù)館開幕。俸正杰和俸正泉兄弟在當(dāng)代藝術(shù)界負(fù)有盛名，他們具有類似的成長(zhǎng)歷程，但作品風(fēng)格卻迥然不同。由此可見，盡管遺傳基因和文化教育等對(duì)藝術(shù)風(fēng)格有根深蒂固的影響，但是個(gè)人偏好所起的作用似乎更大。不過(guò)，在對(duì)圖像的認(rèn)識(shí)上，他們兄弟倆殊途同歸，觸及圖像的本質(zhì)。

俸正杰是艷俗藝術(shù)的代表。在中國(guó)發(fā)生的艷俗藝術(shù)與北美的超現(xiàn)實(shí)波普和歐洲的新波普具有某些相似性，那就是充分認(rèn)識(shí)到圖像的獨(dú)立性。圖像不再是現(xiàn)實(shí)的鏡子，它本身就是現(xiàn)實(shí)的一部分，甚至現(xiàn)實(shí)是圖像式地構(gòu)成的。由此，圖像不再指向某物，不再成為認(rèn)識(shí)某物的媒介，它自身就是消費(fèi)的對(duì)象，思想旅行的目的地。

俸正泉對(duì)于圖像的認(rèn)識(shí)與丹托對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)類似：兩個(gè)相似者，一個(gè)是尋常物，一個(gè)是藝術(shù)品。哲學(xué)家丹托看重哲學(xué)解釋造成的差異，畫家俸正泉看重圖像實(shí)驗(yàn)所發(fā)揮的效力。俸正泉更看重二者之間的本體論差異，即事物與圖像的差異。二者越是相似，給我們的本體論差異感就越強(qiáng)烈。俸正泉回到了人類對(duì)繪畫的原初理解：繪畫就是欺騙。

HLN - 2014北京國(guó)際設(shè)計(jì)周中的荷蘭

荷蘭，作為2014“北京國(guó)際設(shè)計(jì)周”的參與者，其主要目標(biāo)是，將關(guān)于中國(guó)的設(shè)計(jì)與城市化的大規(guī)模社會(huì)運(yùn)動(dòng)連接在一起。并以此作為出發(fā)點(diǎn)，致力于將中、荷兩國(guó)在設(shè)計(jì)這一領(lǐng)域中最具創(chuàng)意和革新性的思想融會(huì)貫通。其主要目的是想通過(guò)探索出一個(gè)更加整體化的分析方式來(lái)聯(lián)系人類需求與生活質(zhì)量等重要問(wèn)題，并以此更好的規(guī)劃出我們的城市。荷蘭將北京國(guó)際設(shè)計(jì)周視為一個(gè)極好的平臺(tái)，以此來(lái)展現(xiàn)其觀點(diǎn)。

截止到2014年，荷蘭與“北京國(guó)際設(shè)計(jì)周”已經(jīng)攜手共同走過(guò)了4個(gè)金秋。而此次合作，荷蘭還將進(jìn)一步加強(qiáng)其一直以來(lái)與“北京國(guó)際設(shè)計(jì)周”的協(xié)作力度，并建立為期3年、持續(xù)至2016年的合作伙伴關(guān)系。荷蘭一如既往的延續(xù)其功績(jī)，即自2011年至今為該年度活動(dòng)的最大國(guó)際貢獻(xiàn)國(guó)家之一。其概括性的大標(biāo)題“HLN（荷蘭）”的命名靈感來(lái)源于“北京國(guó)際設(shè)計(jì)周”之中各個(gè)不同的部分以及它們的縮寫，也借此搭建起一個(gè)更具嵌入性的虛擬場(chǎng)所，供大眾了解荷蘭。

“HLN計(jì)劃”的核心內(nèi)容是，致力于使城市更美好，更智慧，重點(diǎn)突出共同重塑未來(lái)：使城市生活更美好的備選戰(zhàn)略。創(chuàng)建更加可持續(xù)發(fā)展的城市以及提高生活質(zhì)量，需通過(guò)某種結(jié)合長(zhǎng)遠(yuǎn)思考和跨領(lǐng)域合作的綜合辦法。

長(zhǎng)卷：世界寓言

— 天津三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心首展揭幕

9月12日，三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心首展“長(zhǎng)卷：世界寓言”開幕，展覽由著名藝術(shù)批評(píng)家高名潞策劃，李山、徐冰、任戩、鄧國(guó)源、蔡錦、崔岫聞、李占洋等藝術(shù)家攜最新作品亮相。

三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，身居天津地理樞紐之處，位于天津市津?yàn)硰V場(chǎng)原法租界歐式建筑群中，占地八百多平米，隔海河與天津站相對(duì)，距地鐵3號(hào)線津?yàn)硰V場(chǎng)站僅200米。

這幾位著名藝術(shù)家不約而同長(zhǎng)期運(yùn)用系列和長(zhǎng)卷形式創(chuàng)作，熱衷于探討長(zhǎng)卷形式和藝術(shù)思維的關(guān)系。參展作品用隱喻的語(yǔ)言表達(dá)了自己對(duì)藝術(shù)思維以及周圍世界的理解。長(zhǎng)卷受到東方傳統(tǒng)藝術(shù)形式的啟發(fā)，但是融入了當(dāng)代人的時(shí)空經(jīng)驗(yàn)?！伴L(zhǎng)卷”并非局限于長(zhǎng)卷形式，重要的是，它可以更充分地發(fā)揮聯(lián)想的、詩(shī)話的、寓言化的語(yǔ)言特點(diǎn)。它是一種玄想圖像，不是所謂的現(xiàn)實(shí)圖像。玄想圖像也不受抽象、觀念和寫實(shí)這些分類風(fēng)格的局限。所以，藝術(shù)家不是如實(shí)描繪現(xiàn)實(shí)，而是用自己創(chuàng)造的隱喻和錯(cuò)位的“寓言”去陳述現(xiàn)實(shí)世界，試圖運(yùn)用長(zhǎng)卷去展現(xiàn)當(dāng)代世界的復(fù)雜性和豐富性，揭示微觀和宏觀世界的矛盾，從而表達(dá)了當(dāng)代人渴望整一性把握世界的思考。

這些藝術(shù)家都注重運(yùn)用隱喻和錯(cuò)位的方法表現(xiàn)某些社會(huì)和文化題材。展覽作品題材廣泛，包括歷史敘事、歷史人物、科技沖擊、多元文化、日常生活、傳統(tǒng)記憶、幻想和都市景觀等多種內(nèi)容。作品媒介包括油畫、中國(guó)傳統(tǒng)水墨、數(shù)碼影像和雕塑等多種樣式。

風(fēng)景-吳迪個(gè)展

9月19日，吳迪個(gè)展“風(fēng)景”在平遙古城開幕，吳迪拍攝的是當(dāng)下中國(guó)比較有代表性的生活場(chǎng)景， 作品中的人物都戴著防毒面具，在唯美當(dāng)中發(fā)現(xiàn)一種具有時(shí)代特征的視覺反差。從當(dāng)代文明的視角看，吳迪沉靜的呈現(xiàn)出一幕幕駭人的奇觀，它們?nèi)缤Щ冒慊闹?，但卻是無(wú)處可逃的現(xiàn)實(shí)。作為傷害著每個(gè)人的事實(shí)，霧霾、有毒土壤和水的長(zhǎng)久存在引發(fā)非常多的問(wèn)題，以全球資本主義和中國(guó)經(jīng)濟(jì)的關(guān)系為表象，牽扯出本土的文化和制度。從我們的慣性思維和秩序來(lái)看，吳迪竭力呈現(xiàn)的鏡像，似乎是理所當(dāng)然的。當(dāng)個(gè)體的生命活力、自由意志長(zhǎng)久沉睡時(shí)，會(huì)默認(rèn)一切。明知在劫難逃卻裝睡不起，那就活該如此。這個(gè)推倒一切重新建設(shè)的大時(shí)代下，美好環(huán)境往往是以健康為代價(jià)的，人們?cè)谝庾R(shí)形態(tài)里無(wú)奈的對(duì)自我進(jìn)行著封閉與保護(hù)。我們?cè)谙硎苓@個(gè)優(yōu)美環(huán)境的時(shí)候，卻不知情的被各種毒害侵蝕著。這些作品除了視覺之外，更多的是讓人沉思。

素履之往金延林禪意文人畫展隆重開幕

9月13日，由中國(guó)紅樓夢(mèng)學(xué)會(huì)、淄博市委宣傳部、北京藝術(shù)博物館、淄博市文化廣播電視新聞出版局主辦，山東云龍美術(shù)館、中國(guó)藝術(shù)品投資協(xié)會(huì)、元融文化傳媒承辦的“素履之往”金延林禪意文人畫展于淄博市淄博文化藝術(shù)城云龍美術(shù)館開幕。

金延林1975年出生于山東淄博，2010年至2013年就讀于中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院，攻讀中國(guó)工筆畫創(chuàng)作博士學(xué)位并獲文學(xué)博士學(xué)位、2013年6月入中國(guó)社會(huì)科學(xué)院世界宗教研究所進(jìn)修博士后，是淄博市走出去的中青年優(yōu)秀藝術(shù)家，長(zhǎng)期致力于禪宗與中國(guó)文人繪畫研究。

淄博市文廣新局黨委書記、局長(zhǎng)李貢平在會(huì)上表示：“金延林是現(xiàn)在有影響力的青年畫家，他的作品恬淡安靜素雅，頗具傳統(tǒng)文人畫之清雅悠韻。其‘紅樓夢(mèng)人物系列作品雍容典雅，追求以文人畫的筆致再現(xiàn)經(jīng)典文士生活。其高士作品仙風(fēng)清逸，造型別具一格，巧妙地再現(xiàn)了道骨仙風(fēng)的高隱之士?！保⊿.station）

FLA意邸成立北京新聞發(fā)布會(huì)

意大利木業(yè)和家具工業(yè)聯(lián)合會(huì)與博羅那展覽集團(tuán)共同推出“CLUB MADE IN ITALY”

9月18日意大利木業(yè)和家具工業(yè)聯(lián)合會(huì)與博羅那展覽集團(tuán)在北京正式向媒體與業(yè)內(nèi)人士推介其“Club Made in Italy”的項(xiàng)目，該項(xiàng)目致力于協(xié)助意大利的木業(yè)和家居行業(yè)企業(yè)進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)。

兩家公司于去年五月簽署協(xié)議，共同在中國(guó)成立一家合資公司，這家新公司被稱為“意邸-意大利家居精粹IDI - Italia casa prestigiosa”，主要在今后組織并開展一系列的活動(dòng)，其中就包括將于2016年末在中國(guó)舉辦的意大利精品家具展。

博羅那展覽集團(tuán)的主席杜喬先生同時(shí)表示“意大利木業(yè)和家具工業(yè)聯(lián)合會(huì)作為意大利該行業(yè)內(nèi)的重要協(xié)會(huì)，旗下有家具行業(yè)內(nèi)在設(shè)計(jì)，技術(shù)，創(chuàng)新性方面最富盛名的“意大利制造”企業(yè)，同時(shí)它還是享有國(guó)際聲譽(yù)的米蘭國(guó)際家具展的主辦方。

“Club Made in Italy”的發(fā)展使兩位合作伙伴在接下來(lái)的幾個(gè)月內(nèi)將去年6月和一些中國(guó)企業(yè)共同簽署的協(xié)議正式開始運(yùn)作，除了 2015年在米蘭召開的世博會(huì)，還有米蘭國(guó)際家具展和米蘭工程設(shè)計(jì)博覽會(huì)，我們都將和我們的中國(guó)合作伙伴共同開展活動(dòng)。我們的目標(biāo)是為我們的企業(yè)尋找更多的項(xiàng)目并在零售分銷方面獲得優(yōu)質(zhì)的聯(lián)絡(luò)人以此來(lái)推動(dòng)意大利家裝行業(yè)向中國(guó)的出口。

秋興八首：八位藝術(shù)家的水墨意趣

9月20日，力利記藝術(shù)空間為大家呈現(xiàn)一個(gè)詩(shī)與水墨作品融合的群展（陳家泠、韓書力、黃丹松、賈平西、雷明娜、盧禹舜、曲磊磊、秦劍）——“秋興八首：八位藝術(shù)家的水墨意趣”。

九月為農(nóng)歷八月，恰逢初秋時(shí)期，九月是一個(gè)從古至今不斷被詩(shī)人和藝術(shù)家描繪的季節(jié)，詩(shī)人們從唐代的王維、杜甫到八十年代的海子，藝術(shù)家的例子更是不勝枚舉，詩(shī)歌和繪畫的關(guān)系從王維開始正式進(jìn)行了論述，直到八十年代乃至于今天，詩(shī)歌和藝術(shù)家的關(guān)系一直就是一個(gè)不斷被提及的話題，詩(shī)歌是將情緒意象化，這種意象化的手段帶著理想化的色彩，藝術(shù)家也是如此，而區(qū)別就是藝術(shù)家表現(xiàn)外在形象，托物言志，而詩(shī)人更多的是純粹的描繪者，詩(shī)歌和繪畫的關(guān)系可能就是這種內(nèi)在和外部的關(guān)系，詩(shī)性是繪畫的本真，中國(guó)畫尤其如此，而繪畫可能是詩(shī)歌的物化和呈現(xiàn)。在九月的秋日，八位藝術(shù)家的創(chuàng)作與季節(jié)的暗合。杜甫著有名篇《秋興八首》，觀藝術(shù)家的作品，恰有杜甫詩(shī)歌中的意味，從中截取詩(shī)人言語(yǔ)和畫家紙本的情趣相投之處，詩(shī)畫對(duì)照對(duì)于展覽呈現(xiàn)既有文學(xué)的趣味，也有藝術(shù)的意境之美。與杜甫的重逢就像是一個(gè)不經(jīng)意的約定，這種巧合也正是是《秋興八首》這個(gè)展覽的呈現(xiàn)結(jié)果。

此外本次展覽還有一重對(duì)于參展老藝術(shù)家的意義，有一些老藝術(shù)家的價(jià)值是亟待重新發(fā)現(xiàn)的，美術(shù)史的價(jià)值存在，但是市場(chǎng)價(jià)值沒有實(shí)現(xiàn)，這對(duì)于這些老去的一代藝術(shù)家其實(shí)是不公平的。在過(guò)去的藝術(shù)家中發(fā)現(xiàn)新的價(jià)值，重新根據(jù)老藝術(shù)家的創(chuàng)作來(lái)做一個(gè)具有現(xiàn)實(shí)意義的展覽，所以這個(gè)展覽也有幾分秋興之意，老藝術(shù)家的重新被發(fā)現(xiàn)這是這個(gè)展覽的一個(gè)意義。

郝世明、李軍—新水墨的錯(cuò)覺與錯(cuò)位

9月20日， “錯(cuò)覺與錯(cuò)位—郝世明、李軍 雙個(gè)展”在北京798新繹空間開幕。此次展覽展出了這兩位藝術(shù)家近期的二十余幅作品。從作品的材質(zhì)，或者藝術(shù)作品的表達(dá)形式，兩位藝術(shù)家都在不懈的探索。

郝世明善于消解、重構(gòu)一些約定俗成的概念，無(wú)論是早期的“大鳥系列”、“椅子系列”還是今天的“方體”、“草木”、“大觀”，都是在在進(jìn)行秩序的重建，企圖利用視覺的“錯(cuò)覺”來(lái)構(gòu)筑人們對(duì)于文化的新認(rèn)識(shí)。

李軍更多的是運(yùn)用“凝視”的概念將個(gè)體的心靈感受融入到畫面中去，他的作品利用動(dòng)物、植物的多重狀態(tài)來(lái)暗示個(gè)體與社會(huì)之間的潛在關(guān)系；媒材上也在有意規(guī)避傳統(tǒng)水墨對(duì)創(chuàng)作方法的約束；從“肖像—DOGS”到“籠中對(duì)”，李軍將客觀對(duì)象進(jìn)行“錯(cuò)誤”的包裝，用超現(xiàn)實(shí)的方法呈現(xiàn)生活的本質(zhì)。

兩位藝術(shù)家面對(duì)當(dāng)今社會(huì)的文化環(huán)境，作品中呈現(xiàn)出的敏銳觸覺和對(duì)于時(shí)代揭露性，這種意義不僅限于給觀者帶來(lái)什么樣的視覺體驗(yàn)，而是為理論界提供了更多探討水墨“當(dāng)代性”的可能。所以，在本次展覽中，我們可以看到郝世明、李軍兩位藝術(shù)家以“水墨”為媒介，把水墨看做一種可以承載觀念和精神的新媒介融入當(dāng)代藝術(shù)。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到10月20日。

“尋找未來(lái)城市的詩(shī)意—城市山水精神”論壇在央美舉行

9月20日，“尋找未來(lái)城市的詩(shī)意—城市山水精神”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行。論壇由中國(guó)藝術(shù)研究院建筑藝術(shù)研究所副所長(zhǎng)王明賢主持，上海喜馬拉雅美術(shù)館館長(zhǎng)王純杰、證大集團(tuán)董事長(zhǎng)戴志康、中國(guó)建筑研究院研究員劉驍純、環(huán)境藝術(shù)家建筑批評(píng)家包泡、建筑師馬巖松、建筑師車飛、中央美院建筑學(xué)院教師黃源先生、北京當(dāng)代美術(shù)館館長(zhǎng)栗多壯等參與討論，共同探討了當(dāng)代文化以及城市建設(shè)的山水精神。

什么是“山水城市”？“山水城市是將城市的密度、功能和山水意境結(jié)合起來(lái)，構(gòu)建以人的精神和文化價(jià)值觀為核心的未來(lái)城市。”該構(gòu)想講求城市與自然山水、人與環(huán)境的有機(jī)結(jié)合，是對(duì)未來(lái)城市發(fā)展的探索，更是對(duì)現(xiàn)代人類生存方式根源的反思。美術(shù)界、建筑界的專業(yè)人士一起，共同“尋找未來(lái)城市的詩(shī)意”，探討山水城市建筑理想的實(shí)踐和學(xué)術(shù)脈絡(luò)。論壇由上海喜瑪拉雅美術(shù)館發(fā)起，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和上海喜瑪拉雅美術(shù)館聯(lián)合主辦，上海證大房地產(chǎn)有限公司支持。（S.station）

FIRST BUT NOT LEAST

空的空間由黑橋的地址喬遷到草場(chǎng)地的空間，更名為空當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)（KCAA），于9月27日推出首個(gè)大型群展《FIRST BUT NOT LEAST》。

展覽中24位藝術(shù)家通過(guò)繪畫、裝置、影像、表演等多樣媒介和創(chuàng)作形式展示它們對(duì)“這里是哪里？”的藝術(shù)的豐富探索。展覽分成兩部分，第一部分是關(guān)于“如何看”的逆轉(zhuǎn)。薛峰的冊(cè)頁(yè)式手稿展示畫家思考的過(guò)程，一頁(yè)一頁(yè)的展開在工作室里滋長(zhǎng)的抽象風(fēng)景畫；黃近遠(yuǎn)第一次抽離地來(lái)看女人的作品；李帆那次把人物營(yíng)造出的一種寂靜；金天一展出始于1989年以夢(mèng)境為主體的開端作品；邱飛，一次永無(wú)休止面對(duì)虛無(wú)的飄渺的現(xiàn)實(shí)；劉聰以錯(cuò)落的記憶來(lái)營(yíng)造空間，打破一直從習(xí)的敍事性繪畫；Ludovic De Vita展出運(yùn)用虛擬數(shù)字圖像讓現(xiàn)實(shí)迷失的影像作品；歐勁一次對(duì)資本、創(chuàng)作與合作完美結(jié)合的十二小時(shí)；孫靖林則以14厘米的比喻作為對(duì)當(dāng)下“自由”狀態(tài)的一種懷疑；田曉磊花了一年時(shí)間做的關(guān)于城市質(zhì)地的動(dòng)畫；李金國(guó)展示一對(duì)已預(yù)知在藝術(shù)市場(chǎng)上命運(yùn)的作品；梁碩在還沒有意識(shí)到渣對(duì)他的美學(xué)意義時(shí)的第一件很渣的素描作品。

另一部分是關(guān)于置換創(chuàng)作媒介時(shí)的不可再的初體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)。楊心廣，一直被廣為人知的是其雕塑作品，這次展出了第一件行為錄像作品《以信仰之名》；吳嘯海，招募了20位沒有藝術(shù)教育背景的志愿者用繪畫一起檢視繪畫的定義；李易紋，本以戲謔傳統(tǒng)媒介的心態(tài)，結(jié)合情色圖像而做的篆刻，卻回歸到古人用最簡(jiǎn)約的線條敍事的精髓；劉鄧從畫垃圾的線描作品到第一件水墨作品，找到更靠近自然的通道；不想說(shuō)太多的盧燕珊，展出當(dāng)年的《一個(gè)人的運(yùn)動(dòng)》回應(yīng)一直而來(lái)的內(nèi)在自我斗爭(zhēng)；曾莎展出與另一位同場(chǎng)藝術(shù)家的第一件合作作品，互相打破慣性的意象操作；鄭江，一次誓要脫離別人影響的創(chuàng)作；劉曉輝用陶瓷作為他能輕松對(duì)待繪畫的一個(gè)出口；畫家馬延紅，展出第一件關(guān)于旅行也關(guān)于食物的裝置作品；許鐸瀚展出創(chuàng)作信心上的一件紀(jì)念碑；畫家曾宏拍攝國(guó)企工廠獨(dú)有的情緒；李紅軍展出由失誤成就的完美雕塑。

“現(xiàn)象幻生”高宏藝術(shù)展

9月20日，當(dāng)?shù)诙?98藝術(shù)節(jié)氣勢(shì)盛大的開幕時(shí)，“現(xiàn)象幻生”高宏藝術(shù)展緊鑼密鼓的在798閎約藝術(shù)中心吹響了開幕的號(hào)角。

策展人楊衛(wèi)老師坦言：“當(dāng)代藝術(shù)有無(wú)限可能性，高宏結(jié)合大漆材料的作品拓寬了藝術(shù)的緯度，藝術(shù)歷史的發(fā)展是有階段性的，但無(wú)論怎樣跌宕起伏，它的發(fā)展始終都有一條主線，高宏作品的藝術(shù)特性很吻合藝術(shù)歷史發(fā)展的潮流。基于這兩點(diǎn)，他承擔(dān)了此次展覽的策展人并贊賞藝術(shù)家會(huì)有可發(fā)展的多元性。

來(lái)自福建藝術(shù)家坦言，此次展覽作品均為近期新作，在使用大漆材料創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，又融合了綜合材料塑造畫面語(yǔ)言，希望大家通過(guò)作品，可以感受到藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)，對(duì)生活多重的思考和感悟。

主辦方閎約空間引領(lǐng)現(xiàn)場(chǎng)嘉賓和觀眾仔細(xì)品讀了展覽《枝》的作品，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾無(wú)不為這件作品駐足，思索。神秘的畫面語(yǔ)言在似與不似之間惟妙惟肖的牽動(dòng)著觀眾的眼和心?；蛟S這就是藝術(shù)的信仰吧。

展覽將持續(xù)到10月20日。

今日我花開—桐溪小蟬的自由詩(shī)畫

9月20日，女藝術(shù)家桐溪小蟬的個(gè)展于798藝術(shù)中心開幕。中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，知名藝術(shù)家徐冰以新英文書法為展覽題名。展覽定名為“今日我花開”，取自桐溪小蟬兩年前創(chuàng)作的一首“好事近”古詞：今日我花開，玳席等閑來(lái)設(shè)。知是玉樓將近，翠鳥啼聲徹。蠻箋詞畫入云深，仙境許誰(shuí)說(shuō)。攜手晚風(fēng)江岸，共一輪明月。

此次798藝術(shù)中心的個(gè)展，精選桐溪小蟬近10年來(lái)的二十余幅水墨佳作，以及數(shù)幅詩(shī)書作品，呈現(xiàn)桐溪小蟬將當(dāng)代詩(shī)歌和大寫意繪畫的意象結(jié)合，而形成的“自由詩(shī)畫”的風(fēng)格。桐溪小蟬的作品中，兼具了傳統(tǒng)文人書畫的高雅，和當(dāng)代藝術(shù)中的自由隨性，正是當(dāng)代中國(guó)高品質(zhì)藝術(shù)的特征。我們挑選一個(gè)充滿工業(yè)感的、極簡(jiǎn)的典型包豪斯空間作為展覽場(chǎng)地，也是想嘗試中國(guó)傳統(tǒng)意象在當(dāng)代空間中的表達(dá)”。

“守器”項(xiàng)目—

“器·物·聲”首展

由石家莊市文化廣播電視新聞出版局主辦，贊皇縣文化廣播電視新聞出版局協(xié)辦，石家莊美術(shù)館與百思慧靈文化傳播有限公司聯(lián)合出品的“守器”項(xiàng)目—“器·物·聲”展覽，于2014年9月29日在石家莊美術(shù)館開幕。

本次“器·物·聲”揭幕展的主題和內(nèi)容將以中國(guó)的大漆文化為主要線索，以“文獻(xiàn)”、“造物”、“器藝”、“器聲”和“當(dāng)代文創(chuàng)體驗(yàn)”五個(gè)板塊組成。展覽不僅向大眾展示大漆文化在中國(guó)的發(fā)展歷史，還將著眼點(diǎn)放在當(dāng)代大漆制作和當(dāng)代的關(guān)系上。本次“器·物·聲”展覽作為制度性年度學(xué)術(shù)項(xiàng)目“守器”的首展，由兩位年輕策展人 （賈默然 梁爽）策劃完成。

據(jù)悉，“守器”項(xiàng)目為制度性年度學(xué)術(shù)展覽。每屆展覽將選擇一個(gè)承載中華文明的傳統(tǒng)技藝為主題，挖掘其在當(dāng)今社會(huì)中的文化價(jià)值，并力圖探討中國(guó)傳統(tǒng)文化以何種途徑成為推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代工業(yè)信息化發(fā)展的有效生產(chǎn)力。

藝典中國(guó)上線兩周年暨電商平臺(tái)啟動(dòng)儀式

2012年5月，趙旭先生，原瀚海拍賣總監(jiān)王春元先生，榮寶拍賣總經(jīng)理劉尚勇先生，投資人王強(qiáng)先生共同打造了藝典中國(guó)，李蘭芳女士出任執(zhí)行董事。藝典中國(guó)作為國(guó)內(nèi)第一家專業(yè)的藝術(shù)品交易平臺(tái)，以藝術(shù)品網(wǎng)拍、商城、鑒定、資訊、藝術(shù)金融為主，以學(xué)術(shù)性與市場(chǎng)性為經(jīng)營(yíng)準(zhǔn)則，提供前沿的藝術(shù)信息與專業(yè)的藝術(shù)市場(chǎng)分析，憑借“一站式”的商業(yè)服務(wù)模式為大眾提供藝術(shù)品鑒定、評(píng)估、收藏等服務(wù)。

經(jīng)過(guò)兩年的探索與嘗試，2014年9月12日，藝典中國(guó)在北京798藝術(shù)區(qū)藝·凱旋藝術(shù)空間正式啟動(dòng)藝術(shù)品電商專業(yè)平臺(tái)及電腦端、手機(jī)移動(dòng)端應(yīng)用上線儀式。藝典中國(guó)電商平臺(tái)由專業(yè)技術(shù)團(tuán)隊(duì)精心打造，通過(guò)最傳統(tǒng)電商B2C模式、結(jié)合線上線下精品O2O體驗(yàn)?zāi)Ｊ揭约笆謾C(jī)客戶移動(dòng)平臺(tái)APP，讓藝術(shù)交易不再受空間限制。

藝典中國(guó)為了打破網(wǎng)上藝術(shù)品交易“無(wú)形”障礙，每周藝典網(wǎng)拍精品都會(huì)在其展示區(qū)進(jìn)行預(yù)展，及時(shí)零距離接觸心儀藝術(shù)品。本次線上、線下同步展示，共推出《墨暈華章—中國(guó)百年名人墨研專場(chǎng)》、《大匠之門—中國(guó)書畫名家專場(chǎng)》、《逸筆清音—日本回流美術(shù)專場(chǎng)》、《筆墨風(fēng)華—現(xiàn)代水墨八人專場(chǎng)》等20個(gè)專場(chǎng)。線上與線下的完美結(jié)合，開創(chuàng)國(guó)內(nèi)藝術(shù)電商新航向。