對于信息化和現象學的關注，促使梅新武完成了《視窗》系列畫作。他將這一系列的畫作歸納總結為屏幕一類的表象性表達，這種表達就如同是我們每天在互聯網中獲取到的信息，膚淺而簡單，有待于進行邏輯而縝密的分析思考。依據個人的理解，梅新武認為《視窗》也僅僅只是一個標題，它并沒有追求所謂的故事性和連貫性，而只是藝術家對于后工業(yè)時代信息化的思考與歸納。

由于出身于藝術世家，使得梅新武從小就對創(chuàng)作十分感興趣，尤其是對寬銀幕電影的熱愛，對他的藝術創(chuàng)作產生了影響，研究生時期就創(chuàng)作了大幅的人物肖像作品，并被國外的機構收藏。梅新武認為，隨著信息的高速發(fā)展，人們對網絡上的信息既興奮又疲憊，只是攝取片段性的東西，缺少邏輯的思考?！兑暣啊废盗械膭?chuàng)作，就是對此問題的呈現和反思?！兑暣啊凡⒉皇呛唵蔚南衿聊唤仄烈粯?，單單只是講故事，它要反映的是信息看似繁華其實空洞的特性。

在梅新武看來創(chuàng)作是在主題中尋找新的元素，再不斷創(chuàng)新，而不是墨守成規(guī)，這是創(chuàng)作中比較有意思的方式。繪畫的魅力就在于其手動性，要達到心手的合一。對于傳統(tǒng)內容，梅新武坦言還在不斷地研究之中。南宋時期，尤其是馬遠的畫作是近期比較感興趣的研究點?！兑暣啊返膭?chuàng)作，也從這些文人畫中吸收了一些靈感。藝術對于梅新武而言，就是梳理和歸納，繪畫是一種視覺譜系，觀眾看到的不單單是圖像，還要看出背后的道理。藝術不需要太多的揭示和闡釋，自有不可言狀的美在其中。

IART：在川音成都美術學院的學習經歷，對你的藝術之路有什么影響？

梅新武：在美院的學習生涯是我人生中最重要，也是最豐富多彩和美好的記憶。因為整個四川的人文環(huán)境很特別，大學學習環(huán)境可以很輕松，但平時的專業(yè)卻不清閑，記得大二開始研習色彩訓練著實畫了很多，一個多月下來畫了有半人多高的色稿，當時自己感覺都很自豪。當然古典油畫的學習也很有意思，有點像化學課，學會怎樣區(qū)分媒介劑和顏料了，沒日沒夜的去圖書館查找相關資料，還有研究怎么做適合自己喜歡的畫底，現在想起來都很有意思，以至于現在我的很多小幅作品都還是自己做的畫底，這樣平時創(chuàng)作時的感覺也會不一樣。

IART：在藝術之路的探索中，哪位藝術家對你的影響最大？你認為在藝術的道路上還需要進行哪些探索？

梅新武：談不上具體哪個藝術家對我有影響，但在技法的學習上還是四川的影響會多一些，因為畢竟是從那邊畢業(yè)的，我大學導師劉虹在我上學階段給了很多建議，現在都很受用。因為現在藝術的門類繁多，彼此也都互相影響，但是繪畫畢竟是視覺藝術，好的藝術作品的根本在于對視覺譜系的構建和貢獻，是視覺而非故事或者社會性的動作和行為，這個決定了視覺藝術的價值。視覺藝術肯定是虛構的，或者浪漫主義構成的現實主義，不太可能太過寫實。

IART：《視窗》系列營造了一種亦真亦假的信息事實，表達了你對于現代社會信息與媒體迅猛發(fā)展的關注。為何選擇此種視角？

梅新武：《視窗》系列是關于公共化圖像的關注，這也是我這幾年的創(chuàng)作方式，的確也給繪畫帶來了無限的可能性，這種創(chuàng)作方式是在不斷發(fā)現中改變主題，而不是畫出主題。但是繪畫，畢竟是視覺藝術不是文字的闡釋，也不是某個哲學意義上的注腳，道義和倫理并不是藝術的全部，是否會妨礙藝術性的爭論都沒有太多意義，因為這些都是一個偽命題，有時候有人會試圖利用這些問題引導藝術家，藝術家應該在創(chuàng)作時盡量回避這些闡釋。

IART：《視窗》系列以藍綠色為主要色調，此外，有多幅作品中添加進了昆蟲的元素，這些元素在這個構圖上起到了哪些作用？

梅新武：翻閱《昆蟲記》你能讀到這樣的話：“動物身體的秘密，遠比人類的書籍要深遠，這秘密無論是現在，還是在很久的將來，都不會改變，或許，它還將永遠存在下去?！必S富的都市熒光，昆蟲似的色彩和簡單流暢的線條，決不繁復的圖像，甚至只是一些走神的表情。這是我對早期創(chuàng)作的感受，也許是僅僅為了視覺“生效”，畫面便是我思考的方式和情緒的表達，盡量表現當下城市人在信息化中一些走神的表情，昆蟲只是區(qū)別一般正常肖像畫家的符號元素?！兑暣啊废盗幸运{綠為色調是我近期的創(chuàng)作喜好，體現了不斷梳理完整的視覺經驗。

IART：鏡頭畫面的效果，既像是觀眾以主觀視角看到的真實事件，又像是信息媒體為人們呈現的畫面，是否體現了對“信息”真實性的思考？

梅新武：一部機器可以為我們提供嶄新的時間概念，而媒介的形式剛剛偏好某些特殊的內容，《視窗》系列通過一系列“偽事件”，及蓄意安排用于報道的事件，如太空報道，暴力沖突，但是這種信息剩下的唯一用處和我們生活也沒真正的關系，唯一的用處就是它的娛樂功能，只是再現一系列支離破碎的事件，偽語境是喪失活力之后的文化的最后避難所。《視窗》中的圖像一切都是現在過去進行時態(tài)，以現在為中心，卻沒有表達過去的時態(tài)，大眾的態(tài)度更是盲目的，所以只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，大眾才能消除對媒介的神秘感。

IART：除了關注大眾與媒體傳輸的關系，近期還有其他的關注點嗎？

梅新武：我們正處于赫胥黎描述的世界中，處在一個信息和行動比較嚴重失衡的時代，在空前便利的互聯網傳媒時代，大眾被媒體傳輸的單一形式化所灌輸，不管是新聞事件，暴力沖突和娛樂事件，我們比任何時候都信息靈通和智慧，也比任何時候都膚淺，矯飾和多余。在線是當下人們看到的唯一圖像，也是宅時代的代表，我們也將毀于我們熱愛的東西之中，因為以前我關注的是人的心理狀態(tài)，通過符號化的肖像來隱喻當下城市中人的生活狀態(tài)。近期可能還是大眾傳媒的延續(xù)，不過都是全民娛樂的后續(xù)效應。

IART：今年是否有新的展覽計劃？請詳細談一談。

梅新武：今年和合作的畫廊會有一些聯展，不過我今年感興趣的是我們川音成都美術學院04級畢業(yè)的大學同學，會在成都舉辦一次十年聯展，已經計劃一年多了，上一年還都去了臺灣做過一次駐地展覽。因為藝術院校畢業(yè)還在從事職業(yè)藝術家的人不是很多，我很慶幸我還干著自己喜歡的事。（采訪/編輯：呂燁）

策展人 盛葳

推薦理由 世上并不存在沒有立場的新聞報道，也不存在沒有價值判斷的視覺圖像，有時我們以為自己身處理性與客觀中，不對身邊的事件和現象做出顯而易見的直接結論，但任何文字和圖像的描述與再現都是全新的敘事，它們并非對現實的還原，而是此前從未出現過的知識生產。然而，這種新知識生產的基礎在于我們所接受的模式和原型，不僅受制于媒體傳播給我們的“內容”，也同樣強有力地受制于媒體的“形式”。今天，我們處身于一個電子媒介和信息爆炸的時代，這既讓我們對之無所適從，同樣也使得我們獲得了一種全新的經驗：迅速從浩如煙海的圖文和視頻信息中分辨其類型和內容，做出判斷，甚至無需思考。梅新武的《視窗》系列正是以此為起點，通過虛假內容與司空見慣的構圖結合，制造一種既真且假的信息事實。無論是漂浮的宇航員，暴力事件特寫，還是綠色的監(jiān)控器畫面效果，都立體的傳達給我們一種觀念：這是事實，毋容置疑。但實際上，它們都是藝術家所杜撰的假消息。由此，藝術家介入到社會與時代的新課題。