■徐安平

青春版《牡丹亭》的舞美特色

■徐安平

改革開放以來，全國七所昆劇院團前后排了十幾個版本的《牡丹亭》，然而在這些版本之中，影響最大，意義最為深遠，傳播最為廣泛的當數(shù)江蘇蘇州昆劇院所排演的青春版《牡丹亭》。所謂“青春版”，不單單指演員年紀的“青春”，更是指出這版《牡丹亭》無論是服裝、燈光、樂隊等各個方面都洋溢著青春的氣息。本文將主要從舞美的角度來解讀青春版《牡丹亭》的“青春”特色。

一

青春版《牡丹亭》的最大特色首先表現(xiàn)為一個“美”字，這個特點首先可以從青春版《牡丹亭》中腳色安排上和湯顯祖原著的差異上顯示出來。在湯顯祖的原著中，石道姑和楊婆分別由凈與丑扮演，但在青春版《牡丹亭》中，這兩個角色則由旦腳來扮演。要問創(chuàng)作班子為何這樣安排，歸根結(jié)底是為了一個“美”字。除此之外，青春版《牡丹亭》在人物造型上也有突破。在以往版本的《牡丹亭》中，旦角所用的帔具有固定的色彩和樣式，寬袍大袖，顯得中正平和，然而在青春版中，旦角的服裝縮緊腰身，突顯出了女性身材的婀娜?！扼@夢》中，杜麗娘的主要服飾是一件繡滿白色蝴蝶的女帔。這件女帔在色彩上和裝飾內(nèi)容上都極大的有別于以往，但卻很好地暗示出了此時此刻杜麗娘的心境：表面端莊嫻靜的杜麗娘，其實在心中早已對“情”字了有向往。無論是戰(zhàn)國時的莊周夢蝶，還是后來的梁?；?，蝴蝶一直以來都被中國人賦予了浪漫的象征，進而表現(xiàn)了男女間的愛情。因此，在青春版《牡丹亭》中，《驚夢》一場里杜麗娘的白色繡蝶女帔恰如其分的表現(xiàn)出了杜麗娘的心情，也為這一場景營造了浪漫的氣氛。而柳夢梅的服裝上，所繡之物卻是梅花。一來，大梅樹正是柳、杜二人相識之地，二來，杜麗娘服飾上的蝶與柳夢梅服飾上的柳，正構(gòu)成了“蝶戀花”的感覺。除此之外，楊婆、石道姑等次要角色，在服裝上均頗有特色，在這里不一一例舉。但總體說來主創(chuàng)者把服裝總的基調(diào)定為蘇州水鄉(xiāng)式的“柔”，采用淡黃、粉紅、嫩綠等主要色調(diào)，服飾材料選用絲綢并輔以手工蘇繡，內(nèi)容限定中國傳統(tǒng)的意象，如梅、蘭、竹等，愈發(fā)襯托出演員的古典美。

青春版《牡丹亭》在色彩的運用上，也頗具特色。 大花神曾經(jīng)在《驚夢》、《離魂》、《回生》三個場景中出現(xiàn)過。在這三出戲中，大花神都是執(zhí)幡出場的，有意思的是，每次出場，大花神所執(zhí)幡的色彩卻并不相同。在《驚夢》中，大花神執(zhí)綠幡，這里用柳枝的綠色象征著男女間純潔的愛情。在《離魂》一出中，用白色的幡表現(xiàn)了杜麗娘的離世時的悲傷。在《回生》一出中，用大紅色表現(xiàn)杜麗娘重生后的喜悅。青春版《牡丹亭》巧妙地運用了色彩的變化來表現(xiàn)劇情和氣氛的變換。

戲劇服飾是戲劇舞臺形象塑造的重要手段。中國戲曲采用寫意的方式，通過服飾來塑造類型化的舞臺形象。昆曲服飾具有嚴格的程式性，向有“寧穿破不穿錯”的守則。而青春版《牡丹亭》，在保持戲曲傳統(tǒng)服飾基本面貌的同時，拓展了戲曲服飾的藝術(shù)功能，更新了戲曲服飾的設(shè)計理念，體現(xiàn)了戲曲服飾新的美感。該劇的成功既為戲曲服飾服務(wù)現(xiàn)代舞臺提供了新思路，又為昆曲的現(xiàn)代傳承提供了重要范例。此后蘇昆版《玉簪記》等作品，在服飾及色彩上，便是延著青春版《牡丹亭》的思路制作而成。可以說服飾與色彩上的突破，讓青春版《牡丹亭》在舞臺的表現(xiàn)力上顯得更“美麗”更“青春”。

二

青春版《牡丹亭》需要演出3天共27折，其中有很多折是第一次被搬演上舞臺，因此對舞美的創(chuàng)作提出了新的要求。

我們在創(chuàng)作這些場景時，立足點是最大程度上傳承昆曲傳統(tǒng)的“詩化”風(fēng)格，追求一種寫意的舞臺風(fēng)貌，力求舞臺簡潔明快，空靈活潑。保持傳統(tǒng)的“一桌二椅”的傳統(tǒng)舞臺格局，進行二度創(chuàng)作。

在《淮泊》一折戲中，我們僅僅用一條長凳子，便營造出柳夢梅在一所旅店里寄宿投店的場景，追循了傳統(tǒng)昆曲的美學(xué)特點。在《如杭》一折中，我們利用淡淡的兩筆墨色，表現(xiàn)出劇中人物所處的慘淡、凄涼之境。

梅、柳等物也是《牡丹亭》中重要的物象，因此，在舞美的創(chuàng)作過程中，也充分地利用了梅、柳等物，制作了許多富有新意的砌末。首先是梅枝。全劇一開場時，一支梅花裝點了杜府的廳堂。爾后，麗娘又分別在《寫真》和《離魂》兩出中執(zhí)梅現(xiàn)身，這株梅花在多處成為重要道具，引發(fā)觀眾對麗娘與“梅”之間關(guān)系的無限遐想。其次是柳枝?！扼@夢》一出里，柳夢梅執(zhí)柳入夢，與麗娘共成云雨。柳枝成為柳夢梅的代稱，故才有了麗娘題詩“不在梅邊在柳邊”和柳夢梅的和詩“恰如春在柳梅邊”。以柳枝暗指人物使柳枝成為該劇中又一個重要的道具。在舞臺守舊上，因為場地的限制，每場并不全都相同，比較常用的守舊主要是一幅巨大的布景，上面書有“牡丹亭”三個飄逸靈動的大字，旁邊繪有一朵工筆細描的巨型牡丹。眾所周知，書法與工筆畫是中國古典文化的典型代表，以這樣一幅守舊作為文人氣息濃厚的《牡丹亭》的布景，符合該劇精致、典雅的藝術(shù)旨趣。舞臺的整個設(shè)計都充滿蘇州園林的風(fēng)格，用柔和的燈光來創(chuàng)造水塘、荷花的意境，襯托了演員的表演；而且演員的服飾都是以淡色為主，體現(xiàn)了“青春”的氣息。以傳統(tǒng)為體、以現(xiàn)代為用的原則，使《牡丹亭》保持了抽象、寫意、抒情、詩化的特點。

在青春版《牡丹亭》的舞美方面，視覺的沖擊正是這一版本之所以被稱為青春版的重要原因。雖然青春版《牡丹亭》打著“青春”的旗號，但是《牡丹亭》依舊是中國古典戲曲的最高峰，因此，在青春版《牡丹亭》中無論糅合了多少現(xiàn)代元素來引領(lǐng)觀眾們的觀閱，但這部作品的最終指向還是延續(xù)并傳承著中華文化的根脈，傳播著傳統(tǒng)審美意向。因此，青春版《牡丹亭》在用青春的手法講述著這個古老的愛情故事的同時，也希望此劇可以成為當代人理解傳統(tǒng)文化的途徑，希望觀眾可以在劇場中感受到由傳統(tǒng)元素組合成的文化意象。

三

在青春版《牡丹亭》的舞美設(shè)計中，最讓人印象深刻的便是把古典與現(xiàn)代手法完美地結(jié)合起來，不但遵守了古典昆曲的表演手法，而且還利用現(xiàn)代技術(shù)手段把舞臺、燈光、舞美運用到戲曲當中，既繼承了昆曲的傳統(tǒng)，又不失現(xiàn)代美感，是一個偉大的創(chuàng)舉。白先勇先生是“青春版”的制作人，他曾經(jīng)說過：“我們一方面盡量保持昆曲抽象寫意，以簡馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)，但我們也適當利用現(xiàn)代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適合現(xiàn)代觀眾視覺的要求，同時亦遵從昆曲的古典精神?！蹦敲?，在這個所謂的“讀圖時代”，我們怎樣做到做好現(xiàn)代劇場與古典主義的相結(jié)合，這正是青春版《牡丹亭》在舞美上帶給我們的最大啟示。

可以肯定的是，青春版《牡丹亭》并不排斥運用現(xiàn)代化的燈光、技術(shù)等手段為自己服務(wù)。在青春版《牡丹亭》中的確采用了許多現(xiàn)代化的元素。使之更貼近當代社會人們的生活現(xiàn)狀，使古老的昆劇文化具有現(xiàn)代氣息。但是，可以看到的是，這種引入是有限的，利用而不濫用。舞美在精致、新穎的同時，還注意要保留傳統(tǒng)的特色。青春版《牡丹亭》的舞美在風(fēng)格上沿襲了昆曲的淡雅之美，在此基礎(chǔ)上，又對傳統(tǒng)的舞美上有了較大的豐富，但這種豐富，又不是將整個蘇州園林搬上舞臺。青春版《牡丹亭》在舞美上目交心通遵從了中國古典戲曲的審美，結(jié)合現(xiàn)代舞臺技術(shù)，在這過程中，使現(xiàn)代與古典得到了完美的結(jié)合。因此，青春版《牡丹亭》一劇得以全面展示出昆曲藝術(shù)的綜合之美。所以此劇可以連演200多場而不衰，得到海內(nèi)外眾多觀眾的認可，這的確是《牡丹亭》演出史上的奇跡。

在古典劇目的改編過程中，如何去對舞美進行創(chuàng)作，我們可以多做一些像“青春版”《牡丹亭》這樣的探索，讓昆曲以全新的面孔展現(xiàn)在觀眾面前。把其中的一些美的元素傳播給大眾，讓更多的人了解、熱愛昆曲藝術(shù)。