■顧偉峰

從兩個維度探索雜技燈光發(fā)展新路

■顧偉峰

近年來，歷史悠久的傳統(tǒng)雜技藝術隨著現(xiàn)代雜技的不斷創(chuàng)新，現(xiàn)代舞臺元素不斷融入其中，過去那種單純靠技藝征服觀眾的雜技，逐漸失去觀眾和市場。理念、形式、舞臺風格的創(chuàng)新成為雜技這門古老藝術歷久彌新，長青于世的核心命脈。其中被譽為“舞臺的靈魂”的燈光藝術越來越發(fā)揮重要的作用，雜技藝術承接傳統(tǒng)走向革新的歷程中，現(xiàn)代審美意識已離不開“光”的輝映。

雜技表演與燈光的融合相對于戲劇等其他姊妹藝術要晚一些，也較為單一。這與雜技不擅敘事，不具有表情達意的功能有關。它與標題音樂相類似,往往只能意會，不可言傳。這一抽象的特性使燈光師不易把握雜技結(jié)構(gòu)主體的精神，不易對場景和本體結(jié)構(gòu)進行二次構(gòu)成來展現(xiàn)最后契合的那個感覺，加之多數(shù)傳統(tǒng)雜技節(jié)目一直固守特定的演出技巧和套路，在舞臺上忽視其它藝術元素的糅合，形式的突破與創(chuàng)新也不多，這使得燈光藝術的成分遭到淡化，而更多要求的是照明的功能，或者是浮于音樂、技巧動作及框架情感表層的一些影調(diào)布置，雜技燈光藝術的變革與發(fā)展深受阻礙。這些正是在雜技燈光實踐中經(jīng)常困擾我的一個命題—即如何從審美的角度理解雜技，從節(jié)目的特點出發(fā)，設定形式迥異的規(guī)矩定式，以內(nèi)心真實的感受在限制中用光來探尋無限的解放。

從兩個維度來探究雜技與燈光的結(jié)合，一個是布光維度，一個是藝術表現(xiàn)維度。

布光維度我把它劃分為點、線、面三類定式。點就是支點，始終如一。雜技是一種“借物性”的藝術，借助形形色色的道具，專門表現(xiàn)人駕馭控制自然的能力。這其中有一類道具屬于主體性支點道具，雜技技巧的表演都是圍繞該道具展開，如轉(zhuǎn)毯的桌子、旗人的架子、高椅的底座等等，此類節(jié)目多以靜中取奇，點動成線，線動成面，由點及面,有重點、有層次輻射舞臺表演空間。線就是延伸，一以貫之。雜技是一種流動的藝術，在速度與時空上表現(xiàn)人挑戰(zhàn)自然的能力。如地圈、綢調(diào)、飛杠、蹦床等，此類節(jié)目多以動中取險，表演運動速度快、軌跡立體性強，視點散而廣。但只要注意觀察，或直、或曲、或交叉，主體技術動作都有相對穩(wěn)定的軌跡和線條規(guī)律可尋。燈光師在布置此類節(jié)目光源和角度時，要相對復雜些，既要考慮照明、空間，又要注意突顯技術動作，還不能因點多而讓光源穿幫。所以操作中首先要重視空間光的運用，保證演員的技術動作沒有光的盲區(qū)，然后再處理層次、處理表演軌跡上的特寫光照。面就是廣度，一徹萬融。雜技是一種挑戰(zhàn)人體極限的藝術，所以常用來表現(xiàn)宏大的主題，表現(xiàn)民族精神和人文情懷。此類節(jié)目，布好氣氛光很重要，并非是燈光越多效果就一定越好，但為了烘托場面營造氛圍，確需一定數(shù)量的燈具，用排比手法制造視覺沖擊。

藝術表現(xiàn)的維度。藝術表現(xiàn)是手段，是思維方式，輔助演員表演、渲染氣氛，以燈光的表現(xiàn)來幫助完成審美的過程。雜技的形式即內(nèi)容，如果沒有其他藝術手段的介入，它就是雜技的全部內(nèi)容。雜技本身在審美傳達上具有的這種局限性，需要燈光師通過對其特征進行準確把握，才能很好的塑造具有審美意味的雜技舞臺形象。前蘇聯(lián)雜技理論家尤·德米特里耶夫曾說過，“雜技雖然形式繁多，但是奇異性永遠是雜技的基礎，如果說它是雜技的形式，那么沒有它雜技就不可能存在；同時，奇異性也是雜技藝術的特殊性內(nèi)容?！笨梢姟捌娈愋浴笔请s技最主要的審美特征，所以雜技燈光創(chuàng)作要充分理解節(jié)目，把握好不同技巧之“奇”，即要敏銳的把握住瞬間的情緒點，運用熟練的光學原理和燈光手法，從點線面的角度，人為的設計一種限定，制造一些沖突，抑揚并舉，最終形成點的爆發(fā)，來表現(xiàn)雜技特有的形式美、造型美和藝術的張力，從而達到把作品的情緒及情感、用意傳遞給觀眾，延長雜技審美想象空間的目的。

我在受邀為雜技《斗士——跳板蹬人》節(jié)目設計燈光時，兩個維度的思考便從案頭工作開始。蹬人是中國蹬技的傳統(tǒng)表演內(nèi)容之一，而《斗士》版的蹬人在技巧上做了很多的創(chuàng)新?？罩蟹v由往后45度角改為往前45度角做動作，并增加了團身兩周、團身三周及空中轉(zhuǎn)體360度和轉(zhuǎn)體720度等動作，且這些動作都是以腳站腳落蹬人底座，不是傳統(tǒng)的以臀落腳；飛頂時，二節(jié)人是跑砸彈起尖子，拋至高臺三節(jié)人的高度后以手對接而不是以腳手對接。這些改進大大提高了技術難度和觀賞性。通過與導演的溝通我又了解到，節(jié)目編排的靈感來自于動漫卡通，以動漫武士為形象元素設計了許多程式動作，進行組合穿插來呈現(xiàn)該節(jié)目的速度與節(jié)奏，時尚與奇險。通過案頭工作，我認為雜技《斗士——跳板蹬人》的燈光布置應是多維的，囊括了點線面三種定式。點，即是轉(zhuǎn)動高臺；線，即是圍繞高臺、跳板展開的橫向與縱向交叉的兩組空中拋物線；面，即是動漫武士隨編排隊形形成的場面氣勢。所以現(xiàn)場方案中，我首先以高臺為中心，以兩條拋物線為投射范圍，從頂光、側(cè)光和側(cè)腳光位置布主定點光，用耳光、側(cè)逆和地逆投空間光，用逆光、側(cè)光的投射渲染氣氛。節(jié)目開始，一位翠衣女戰(zhàn)士手執(zhí)利劍率兩組著紅色披肩的銀袍武士分立于臺前造型，少女居中舞劍，后一武士對其托舉鶴立。本章節(jié)并無難度，主要是渲染出武士的英姿和沙場點兵的氣勢，這里我用了三組造型光，兩側(cè)造型以橙逆定點剪影，中間造型用兩束白逆光、一束追光投射，輔以耳光位的一束紅光加以勾勒；逆光位投以一排深藍染色光和一排金黃色樹影圖案，烘托出大戰(zhàn)前的寧靜，同時隱藏了已列隊于中演區(qū)的武士和道具。隨著少女劍舞動作的定格，橫向拋物線上的側(cè)光中蘭緩緩開啟，一排銀甲武士逐漸顯現(xiàn)在觀眾的眼前，隨著地逆藍光束和背逆紅光束的漸次推亮，武士的形象越發(fā)清晰，盔明甲亮、整齊肅穆。忽然音樂一轉(zhuǎn)，少女撤下，前區(qū)演員流動遷換隊形，中演區(qū)的武士們隨著音樂的節(jié)奏開始在跳板上魚躍般做著各種翻騰動作。這里燈光收掉前演區(qū)的定點光束，改以橙色耳光鋪染氣氛，以橫線上白色側(cè)角光垂接投射高臺上空的演區(qū)。隨著表演的推進、動作難度漸漸加大，團身一周、兩周、三周，燈光也跟著啟亮逆光的帕燈淺藍光束，這些整齊有力的藍光似千軍萬馬從天而降、如一把把利劍直刺地面，與自下而上不斷翻騰沖擊的斗士形成力量的碰撞，舞臺氣氛逐漸高漲。在一個旋 720度空翻對接的高難動作后，所有地面武士以兩排縱隊橫刀立于臺前，此時頭頂?shù)乃{光漸弱，橫線上的燈光收盡，兩排逆光殷紅如血，傾瀉而下，灑向前區(qū)的武士。淺粉的柱光勾染出張張無畏的臉龐，隱示著擊退敵人的自豪與必勝的信心。紅光中，一段集體劍舞之后，武士們再次沖向跳板進行更高難度的表演，飛頂開始了。燈光還原到上一個程序，當動作進行到跳砸飛頂對接高臺三節(jié)人的節(jié)點時，逆光帕燈瞬間轉(zhuǎn)成金黃，空中的電腦燈同步轉(zhuǎn)為橙紅，橫線上的白光束燈投向高臺上三節(jié)人的垂線造型。頓時，舞臺如同正午的沙漠中簇立著一柄戰(zhàn)神之劍，定格兩秒之后，收白光，高臺演員下，地面的斗士面向縱深舉劍直指蒼穹，此時燈光緩緩轉(zhuǎn)成滿臺的紅色，暗喻戰(zhàn)斗的悲壯與武士的豪情。最后，武士們轉(zhuǎn)向臺前錯落有致的以各種英姿形成群塑，同時高臺上升起一組揮劍的武士和翠衣少女的造型，這里照明光與帕燈盡收，地逆藍光束呈扇面仰射前空，一束追光照亮空中的少女戰(zhàn)士，強烈的紅色逆光和數(shù)盞金色定點光束，把一組英雄群像猶如雕塑般勾勒在靜遠的時空之中。該節(jié)目在第八屆中國雜技金菊獎比賽中榮獲優(yōu)秀節(jié)目獎。由此，我也對燈光藝術進入更深層次的思考。

羅丹說過：“在藝術家看來，一切都是美的”。而美正是藝術最具普世意義的價值存在，也是藝術作品最應具有的品質(zhì)?，F(xiàn)代雜技審美的表達離不開燈光的參與，造型之美通過光影的魅力而走向極致。現(xiàn)代雜技藝術中，燈光的介入，其終極目標是充分發(fā)揮自身功能，用燈光的科技和藝術準則參與創(chuàng)作，幫助作品完成整體美的構(gòu)建和內(nèi)在精神的詮釋。燈光的特性要求燈光在參與過程中有嚴格的界定，在布光維度和藝術表現(xiàn)維度同樣存在著多種限定，突破原有格局尋求新思路，探索新手段，現(xiàn)代雜技的燈光藝術才會有更廣闊的空間。各類藝術都有自身本質(zhì)的界定，也是自身規(guī)則的限定，藝術需要這種限定，而突破限定，跳出因循守舊的樊籠，又是藝術發(fā)展的必由之路。雜技燈光對限定的突破便是創(chuàng)意、創(chuàng)新，從限定中求得解放，是對雜技藝術的真情，是對時代的感悟，是藝術家職責的所在。