■王凱
從《長(zhǎng)生殿·酒樓》板鼓演奏談昆劇板鼓藝術(shù)
■王凱
昆劇,舊稱昆山腔、昆曲,是第一批被聯(lián)合國(guó)科教文組織列為 “人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”,它的歷史非常悠久。相傳為元末明初江蘇昆山人顧堅(jiān)初創(chuàng),明中葉經(jīng)魏良輔改革,形成曲調(diào)婉轉(zhuǎn)的“水磨腔”風(fēng)格。而在昆劇音樂(lè)中,司鼓的地位非常重要,相當(dāng)于現(xiàn)代交響樂(lè)團(tuán)的指揮者,凡人物上下場(chǎng)、舞臺(tái)調(diào)度、演員的表演、角色演唱、劇情變化,除用各種打擊樂(lè)“點(diǎn)子”(即“鑼鼓經(jīng)”)進(jìn)行指揮外,還為唱腔伴奏拍板,用鑼鼓的演奏烘托舞臺(tái)氣氛和人物形象。
(一)“擊法”與“味兒”
《清朝續(xù)文獻(xiàn)通考》中記載:“班鼓,又名搭鼓,音噍急,為各器之領(lǐng)袖,擊法甚不易”。 其中“擊法”二字,不僅僅指擊打技巧,而且還指對(duì)節(jié)奏的掌控、對(duì)強(qiáng)弱的處理、對(duì)點(diǎn)子銜接的把握、對(duì)舞臺(tái)氛圍的鋪墊、與演員的配合、處理演員與樂(lè)隊(duì)的關(guān)系等等。掌握所有的“擊法”,并做到融會(huì)貫通,這樣才能在舞臺(tái)上游刃有余地演奏。又因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)舞臺(tái)、劇情、人物的理解不同;各自的條件不同;師承不同,所以每個(gè)人的鑼鼓設(shè)計(jì)雖大致相同,但演奏出的“味兒”會(huì)有所不同。所謂的“味兒”即是音色、強(qiáng)弱、快慢、點(diǎn)子的銜接、承上啟下、“起、承、轉(zhuǎn)、合”的處理以及所表達(dá)出的人物思想感情。
(二)理解
1.理解劇本
在演出時(shí),司鼓其實(shí)和舞臺(tái)上的演員一樣,同樣是在扮演人物,不同的是,司鼓是靠 “擊法”與“味兒”來(lái)表演,所以司鼓要以服務(wù)劇情及人物為本,在合理的情況下,可以不擇手段地來(lái)進(jìn)行演奏。要做到這一點(diǎn),首先需要深入地理解整個(gè)劇本,要分析人物的性格、歷史背景、劇情的前因后果、情節(jié)內(nèi)容,做足案頭工作,知道哪里是戲的高潮部分,為鑼鼓的節(jié)奏轉(zhuǎn)變做好安排,做到使劇情緊湊不懈、情節(jié)跌宕起伏。
2.理解唱腔
在為整個(gè)戲做好大致安排后,就要為唱腔作出安排了。昆劇中的板鼓非常講究“味兒”,特別是在昆劇的唱腔中,要做到“和諧”,不能想著突出自己而令觀眾聞之生厭,同時(shí)又不能平平淡淡令觀眾聞之欲睡。最基本的要領(lǐng)就是隨著旋律打,逢高則強(qiáng),遇低而弱;欲變則先變,欲收而先收。因此,想要打好唱腔需先熟悉唱腔,否則只能被牽著鼻子走,完全起不到指揮的作用。若是要進(jìn)一步打好唱腔,就不僅僅是打旋律這么簡(jiǎn)單了,還要根據(jù)劇情的需要、人物的情緒、唱腔的內(nèi)容、唱詞的平仄來(lái)決定哪里該輕,哪里該響。這樣就能夠烘托出劇情的氣氛,表達(dá)出人物的內(nèi)心情感,于關(guān)鍵處起到一個(gè)畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。
(一)歷史背景
《酒樓》寫(xiě)的是唐代中興名將郭子儀,早年未得官職,內(nèi)心惆悵,獨(dú)飲長(zhǎng)安市中。正值眾官員去向外戚楊國(guó)忠等慶賀新第落成,寵臣安祿山封王下朝,俱從樓前經(jīng)過(guò),郭子儀目擊其煊赫之狀,痛感朝政荒弛,借酒消愁,酒醉舞劍,憤慨悲歌,誓以此身為國(guó)家效力。
郭子儀以老生飾演,曲調(diào)激昂,動(dòng)作較繁,頗能刻畫(huà)出劇中人物憂心國(guó)事,磊落不平的胸襟和抱負(fù)。
(二)淺析第一、二場(chǎng)
第一場(chǎng),開(kāi)場(chǎng)鑼不宜過(guò)響過(guò)快,為頭場(chǎng)做好鋪墊。從打上到念詩(shī)歸座都以中速為主,表達(dá)郭子儀的愁悶之心。第一支唱腔【商調(diào)集賢賓】之中出現(xiàn)了 4和 7,是典型的北曲,曲調(diào)高亢激越,體現(xiàn)了郭子儀空懷壯志無(wú)處發(fā),憂國(guó)憂民怎奈何的悲憤心情。所以在這支唱腔里鼓楗子相對(duì)需要下得重,如“幾回價(jià)聽(tīng)雞鳴”這句,要打出高亢激越;但又不能全部打得響,像“任縱橫社鼠城狐”這句,還需要打出悲痛憤恨,郭子儀要到酒樓借酒消愁,所以打下需要比打上略快,以流暢為主。
第二場(chǎng)酒保過(guò)場(chǎng)。酒保是一個(gè)丑角,一個(gè)市井小民,一個(gè)生意人,性格八面玲瓏,口齒伶俐,阿諛?lè)畛校ɡ菆D。所以撤鑼不能打得太慢,接小鑼“長(zhǎng)尖”。小鑼“五擊”打上,念白中的鑼鼓都以中快速為主。而酒保下場(chǎng)要用大鑼“原場(chǎng)”,這是因?yàn)橄乱粓?chǎng)是郭子儀上,為了場(chǎng)與場(chǎng)之間的銜接緊湊不松散,直接用大鑼打下酒保。
(三)淺析第三場(chǎng)
第三場(chǎng)郭子儀上,因?yàn)槭窃诼飞?,心情自然比在家中要好一些,所以酒保打下以后接“水底魚(yú)”轉(zhuǎn)“放回頭”,“帽子頭”開(kāi)唱【逍遙樂(lè)】。 唱腔里有“暫遣牢騷,聊寬逆旅”兩句,因此速度也要比之前的【集賢賓】快,并且總體音量要強(qiáng)于第二場(chǎng)。唱腔【梧葉兒】的鼓套用敘述性的打法,不能過(guò)多、過(guò)響。在“問(wèn)醉鄉(xiāng)深可容得吾”的“吾”字上加打開(kāi)道鑼,為后面的牌子【節(jié)節(jié)高】做鋪墊,表明樓外有官員路過(guò)。
郭子儀聽(tīng)到鼓樂(lè)之聲感到很疑惑,遂問(wèn)酒保何故。當(dāng)酒保把緣由說(shuō)明之后,郭子儀非常憤懣。這里是劇情的一個(gè)小高潮,可以加重力度,用大鑼也不為過(guò),后面一段唱腔【醋葫蘆】的字里行間都在表示郭子儀對(duì)這些諂媚的官員的氣憤,唱腔本身是用“哆哆”開(kāi)唱,但我覺(jué)得用“大大”開(kāi)唱更好,這是為了營(yíng)造氣氛,表現(xiàn)人物內(nèi)心思想活動(dòng),又配合演員身上的動(dòng)作,再加上前幾個(gè)音也比較高。若是用“哆哆”就顯得軟了。整段唱的總體音量要上升一個(gè)檔次,慢起漸快,中間再慢然后再回原速,使唱腔加強(qiáng)伸縮性。
郭子儀到酒樓本想借酒消愁,沒(méi)想到卻愁上加愁。無(wú)意之間看到墻上的詩(shī)句,覺(jué)得話里有話,就問(wèn)酒保,答曰:“客人涂鴉之作”。這個(gè)地方相對(duì)于前面的小高潮需要回落一些,為后面的高潮做準(zhǔn)備。
正當(dāng)郭子儀疑惑之時(shí),忽聽(tīng)見(jiàn)樓外又傳來(lái)鼓樂(lè)聲,向下一瞧,見(jiàn)一武官被校尉簇?fù)矶校晞?shì)十分浩大。問(wèn)身邊的酒保他是何人,得知他就是安祿山,頓時(shí)心生怒火,喝酒舞劍。這一段是整個(gè)戲的最高潮的部分,特別是在舞劍的時(shí)候。安祿山是一個(gè)番邦人,當(dāng)時(shí)得到唐王的寵信,被封為郡王,可謂是春風(fēng)得意,囂張無(wú)比,但是在這一折戲里他僅僅是一個(gè)龍?zhí)捉巧园驳撋降倪^(guò)場(chǎng)用急急風(fēng),宜快不宜響,打出安祿山的囂張,還要注意分清主次,不能本末倒置。
當(dāng)酒保說(shuō)到他就是安祿山的時(shí)候,郭子儀一下子驚怒起來(lái),朝廷的蠹蟲(chóng)原來(lái)就在自己的眼前!這里的“八倉(cāng)”要體現(xiàn)出他突兀、驚怒的情緒,需要用“跺地板”來(lái)增強(qiáng)氣氛。然后在說(shuō)到安祿山過(guò)往如何得寵,如今又被封王的時(shí)候,更是恨不能立將其斬于劍下,飲其血,啖其肉!這里的“絲邊”要提前打進(jìn)來(lái),打在“體面是不體面哪”的第一個(gè)“體面”后面,從輕到響,由慢漸快,后面的“八大倉(cāng)”同樣要用“跺地板”,打出一種恨意。之后的唱腔【金菊香】完全是快板,比之前任何一段都要快,份量都要重,唱腔以一鑼收住。郭子儀怒極而笑,這里打的“絲邊”從慢到快,由響而弱,打出一種冷笑的意思,使情緒稍稍回落。
酒保提議喝酒,正好說(shuō)中了郭子儀的心意——借酒消愁,說(shuō)道“酒來(lái)! ”起“抽頭”,速度在中速偏慢,為了能讓后面的速度能夠加快。喝到一半酒沒(méi)了,酒保下樓取酒,郭子儀又想到安祿山,但卻對(duì)他無(wú)可奈何。這時(shí)的“抽頭”加快加響,轉(zhuǎn)“換頭”接“流水”,演員到桌邊“流水”收。 這段鑼鼓打得要激烈,要有明顯的速度變化,顯得伸縮性很強(qiáng),張弛有道,這樣才能烘托氣氛,吸引觀眾。
郭子儀這時(shí)候醉意大發(fā),胸中的憤怒得不到宣泄,正好一劍在手,用之殺臆想中的安祿山來(lái)宣泄憤怒。唱腔【柳葉兒】結(jié)束,起“絲邊”打“八大倉(cāng)”。為了讓“流水”顯得更激烈,需要停頓兩三秒再起。這就像拉弓射箭,弓拉得越開(kāi),射出去的箭越有力。但又因?yàn)楫吘共皇钦娴拈_(kāi)打,而且是帶著醉意舞劍,所以“流水”從快到慢,由響漸輕。最后打“四擊頭”接“放回頭”收,再打“軟翠頭”歸座。至此高潮回落到低谷,憤怒回落到痛心。
一陣寒意襲來(lái),醉意稍醒,夕陽(yáng)西下,起身蹣跚欲回。唱腔【浪里來(lái)】總體都以低沉的音律為主,板鼓的音量也要輕,鼓套盡量少,打出一種失落、傷心、無(wú)奈、迷茫的情緒。郭子儀正欲離開(kāi),沒(méi)想到酒保把他叫住了,說(shuō)有一份朝報(bào)給他,郭子儀打開(kāi)一看,驚喜地發(fā)現(xiàn)原來(lái)竟是自己的升任令!這里的鑼鼓要打得快、打得響,表現(xiàn)郭子儀的激動(dòng)、看到希望、胸懷壯志的心情。 最后打【尾聲】下場(chǎng),劇終。
對(duì)《長(zhǎng)生殿·酒樓》這一折戲淺析后不難發(fā)現(xiàn),司鼓是樂(lè)隊(duì)中的靈魂人物,是演員與樂(lè)隊(duì)的橋梁。一出劇目能不能精彩地呈現(xiàn),除了演員準(zhǔn)確地理解人物、表演人物外,全由司鼓來(lái)把握整體。因此司鼓者的藝術(shù)層次對(duì)于演出的精彩與成功與否起著關(guān)鍵的作用。作為一位司鼓者,在演出中占有如此重要地位和作用,這就要求我們必須加強(qiáng)自身對(duì)專業(yè)的研究,加強(qiáng)音樂(lè)知識(shí)和歷史知識(shí)的汲取,加強(qiáng)文化素質(zhì)的提高,加強(qiáng)審美能力和美學(xué)知識(shí)的培養(yǎng),并且還要與時(shí)俱進(jìn),精益求精,從前輩傳下來(lái)的知識(shí)中去蕪存菁,結(jié)合現(xiàn)代的藝術(shù)理念,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新,使自己的藝術(shù)修養(yǎng)更上一層樓,為昆劇藝術(shù)的發(fā)展出一份力。