■黃璐

藝術(shù)修養(yǎng)和技能訓(xùn)練相結(jié)合的綜合培養(yǎng)
——淺談鋼琴技能課教學(xué)

■黃璐

對于技能課，大家知道主要是教授技能。技能是一切音樂表達(dá)的基石，沒有完善的技能，內(nèi)心縱有千萬情緒，也沒有辦法準(zhǔn)確地表達(dá)出來。正如我國音樂教育家應(yīng)詩真所說“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂表現(xiàn)的，是手段。但同時它又是非常重要的。沒有它，想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話”。學(xué)習(xí)鋼琴演奏技能的目的是為了要表現(xiàn)鋼琴音樂作品。作為演奏者，在表演時，其演奏技術(shù)要與其表演的音樂作品的風(fēng)格一致，才能打動聽眾。如何把握好一個作品的風(fēng)格，這里就包含了一個對于音樂的理解能力。一個演奏者需要具備多種素質(zhì)，包括演奏技術(shù)、專業(yè)理論修養(yǎng)、人文素養(yǎng)和心理素質(zhì)這四個主要方面。其中專業(yè)理論修養(yǎng)和人文素養(yǎng)就是我今天所提出的藝術(shù)修養(yǎng)的范疇。鋼琴演奏者的演奏技術(shù)和音樂內(nèi)涵的表達(dá)雖然是相對獨立的兩個方面，但是要想完美的表達(dá)音樂作品的精神內(nèi)涵，就需要把兩者密切結(jié)合起來，才能演繹出感人至深的音樂作品，才能成為一個好的演奏者。

在我20多年的教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)生課后練習(xí)非常刻苦，但是在音樂表現(xiàn)力方面，總是不盡人意。以前我總覺得是學(xué)生不夠認(rèn)真，沒有用心的原因。在我開始教授音樂理論課——音樂史之后，我意識到，學(xué)生之所以內(nèi)心對于音樂的感受力不夠，除了年齡、閱歷較淺以外，還有一個很重要的原因，就是藝術(shù)修養(yǎng)欠缺。藝術(shù)修養(yǎng)包含很多方面，比如文學(xué)、詩歌、繪畫、歷史等等。很多基礎(chǔ)的音樂知識和理論，學(xué)生們沒有足夠的重視，自身文化水平不夠。因此，對于彈奏的曲目缺乏思想上的認(rèn)識，只是機械的彈奏或模仿。如何在技能課上，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，促進學(xué)生動腦思考，把藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和演奏技能的訓(xùn)練結(jié)合起來，就是一個新的課題。

接下來先了解一下鋼琴技能課的特點。由于鋼琴主修課基本是一對一的，符合鋼琴演奏的個性化特點。每個教學(xué)對象都有其自身的優(yōu)缺點。作為主課老師，應(yīng)該要多方位的了解學(xué)生的個性特征。在教學(xué)中注意因材施教，發(fā)揮長處，彌補短處，解決學(xué)生個人存在的演奏技能和藝術(shù)感知力上的問題，把藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和演奏技能的訓(xùn)練結(jié)合起來。這是一個非常重要的環(huán)節(jié)。作為培養(yǎng)學(xué)生的音樂教育工作者，應(yīng)該意識到，演奏技藝和藝術(shù)修養(yǎng)是缺一不可，相輔相成的。同時，這對于教育者來說，自身的演奏技藝和藝術(shù)修養(yǎng)也要有相當(dāng)?shù)脑煸劇Ｓ辛诉@樣的教學(xué)理念，在教學(xué)設(shè)計和教學(xué)過程中就要用相應(yīng)的方法來進行教學(xué)活動。

一個演奏者需要具備什么樣的演奏技能呢？主要有以下幾個方面：1.先天技術(shù)條件，包括速度、靈敏、力量、持久與柔韌。2.后天技術(shù)能力訓(xùn)練，這是掌握鋼琴演奏技術(shù)的主要途徑。就是我們在課堂里指導(dǎo)學(xué)生進行的手指練習(xí)和練習(xí)曲，以及各個時代的音樂作品練習(xí)。對演奏者來說藝術(shù)修養(yǎng)也包含很多方面，包括：音樂史方面，作曲技術(shù)理論方面，音樂美學(xué)方面，文化知識方面，道德品質(zhì)方面。那么怎樣把以上這些要求融合進教學(xué)當(dāng)中，針對不同的教學(xué)對象和教學(xué)內(nèi)容組織好課堂教學(xué)就是接下來要思考的問題了。

我在自己的教學(xué)中，運用了藝術(shù)修養(yǎng)與技能訓(xùn)練相結(jié)合的教學(xué)理念，組織教學(xué)，取得了一定的成效。以學(xué)生參加藝海杯鋼琴比賽的曲目——貝多芬的《悲愴》奏鳴曲第一樂章，作品OP.13的教學(xué)內(nèi)容為例，我對課堂教學(xué)進行以下的設(shè)計。首先，在課前，布置學(xué)生對于這首作品進行研究，從作曲家貝多芬的生平到創(chuàng)作背景有一個全面的認(rèn)識。布置學(xué)生查閱《音樂術(shù)語詞典》，理解曲譜上所有的音樂術(shù)語的意思，以便演奏時更好地準(zhǔn)確表達(dá)。我課前參閱了三本有關(guān)教學(xué)內(nèi)容演奏的專業(yè)理論書籍，包括1.《貝多芬全部鋼琴作品的正確奏法》2.《鋼琴獨奏曲淺釋》之“悲愴奏鳴曲”一篇3.《貝多芬32首鋼琴奏鳴曲注釋》。了解關(guān)于這首作品演奏技能上的重點和難點，音樂內(nèi)涵的意義等知識內(nèi)容，同時認(rèn)真的練習(xí)這首作品，以便在教學(xué)中準(zhǔn)確熟練地進行范奏。

我的教學(xué)對象是11屆器樂班的學(xué)生，這個班級的學(xué)生目前處在高職四年級的階段。通過三年多的學(xué)習(xí)和接觸，我對于學(xué)生的個性特點以及先天技術(shù)能力都有比較全面的了解。針對學(xué)生的三個主要弱項：1.讀譜2.樂感表達(dá)3.練習(xí)方法，確定了這節(jié)課的教學(xué)重點和教學(xué)難點——1.深刻理解音樂作品的內(nèi)容，準(zhǔn)確表達(dá)音樂作品的情感，各種樂段準(zhǔn)確使用不同的彈奏方式表達(dá)音樂的意境和情感。

在教學(xué)過程中，我首先對這首作品進行一個整體的講述，結(jié)合學(xué)生課前的預(yù)習(xí)，和學(xué)生探討這首作品的音樂內(nèi)容和中心思想，使學(xué)生對于作品需要表達(dá)什么有個具體的認(rèn)識。這首作品是古典主義時期的音樂大師貝多芬青年時期鋼琴奏鳴曲的代表作。由貝多芬本人親自題上標(biāo)題“悲愴”，揭示了作品的主題思想——悲壯激昂，熱情洋溢。這首作品構(gòu)思宏偉，手法簡練，以及戲劇性的力量激動人心。接著分析這首作品的曲式結(jié)構(gòu)，奏鳴曲式通常分為三個部分：1.呈示部2.展開部3.再現(xiàn)部。講解這首奏鳴曲的呈示部由兩個段落組成——“引子”和“主題”。結(jié)合學(xué)生課前了解到的貝多芬的個性特征，幫助學(xué)生體會和感受作品表達(dá)的情感——“悲愴、哀怨”的引子和“不斷斗爭，迎向曙光”的主部主題。在課堂上，運用學(xué)生能理解的詞匯去講述這兩個段落的內(nèi)容，比如悲愴的情緒體現(xiàn)引子部分，引子的速度標(biāo)識是極緩板，音樂在一種欲語還休，欲訴又止的狀態(tài)上，運用附點節(jié)奏、級進的音型和明顯的強弱對比的，表達(dá)一個被壓抑被遏制同時又時刻準(zhǔn)備爆發(fā)的狀態(tài)。主部主題運用斷奏奏出旋風(fēng)般不斷上升的音流，表現(xiàn)暴風(fēng)雨般斗爭的激情。

然后依次講解呈示部副部第一主題、連接部和副部第二主題所表達(dá)的音樂內(nèi)容，各段落之間的聯(lián)系以及之后的展開部與再現(xiàn)部的音樂內(nèi)容。副部第一主題是一個輕快、柔美的，富有歌唱性的抒情段落，在情緒上與第一主題有著明顯的對比，演奏時的技術(shù)問題主要是右手在兩個不同音區(qū)的交替演奏。這個旋律必須要彈奏的圓滑流暢，右手避免出現(xiàn)由于音區(qū)的變化而帶來的斷續(xù)感，如同有三只手同時演奏一般，將旋律流暢的彈奏出來。副部第二主題是一段在八分音符背景下進行的生機勃勃急速的旋律，將呈示部引入高潮部分，象征著斗爭的勝利。演奏時需要通過大幅度的漸強來表現(xiàn)出這一音樂意圖，然后在引子部分莊重音型的再現(xiàn)之后進入展開部。展開部以主部主題后半不安的上行動機，和引子部分旋律的變形作為中心進行發(fā)展。經(jīng)過一段下行琶音后接到再現(xiàn)部。結(jié)尾處在引子部分四小節(jié)之后，主部主題回顧一會兒并強有力的結(jié)束。

在教學(xué)過程中，針對學(xué)生理解不充分，表達(dá)不準(zhǔn)確的段落，具體講解作曲理論上為了獲得戲劇矛盾沖突效果而采用的各種“對比”的手段，這種對比是依靠速度、力度的變化來實現(xiàn)的，不同情感或音樂形象借助速度和力度的變化得以展現(xiàn)。音樂是一門聽覺藝術(shù)，為了讓學(xué)生直觀的感受到對比帶來的不同演奏效果，我采用的方式主要是運用范奏的形式。通過教師的范奏和學(xué)生自己演奏同一段落，讓學(xué)生分辨出不同的速度和力度帶來的聽覺體驗，找出符合教師講解的作者創(chuàng)作意圖的表現(xiàn)方式。針對學(xué)生之前在演奏技能上的弱項，設(shè)計合理的訓(xùn)練方法。比如學(xué)生在快速跑動音階型樂句中的不流暢問題，和持續(xù)斷奏音型上準(zhǔn)確率不高的問題等純技術(shù)難點，提出加強音階訓(xùn)練的要求，同時加強慢速斷奏訓(xùn)練，準(zhǔn)確把握不同斷奏音變換位置之間的距離。

通過這節(jié)課的教學(xué)，學(xué)生學(xué)習(xí)了各種音樂術(shù)語，了解了奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)，和貝多芬的創(chuàng)作特征及音樂風(fēng)格。在演奏技能上，訓(xùn)練學(xué)生運用不同的彈奏方式獲得不同的音響效果。運用知識目標(biāo)和能力目標(biāo)相結(jié)合的教學(xué)方式，培養(yǎng)了學(xué)生表達(dá)音樂情感的能力。從課堂反饋來看，學(xué)生有了明顯的進步。在演奏技能上，對于不同的節(jié)奏型所表達(dá)的不同語氣和情景，思想上有了比較具體和直觀的理解，學(xué)會運用不同的力度，來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。在藝術(shù)修養(yǎng)上，學(xué)習(xí)了古典主義時期的創(chuàng)作風(fēng)格，了解了貝多芬的個人創(chuàng)作特征，從而在演奏上更貼近音樂要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

在教學(xué)中，我常常困惑于為什么學(xué)生不能正確地按照曲譜上的標(biāo)示來演奏，課堂教學(xué)中教授的方法和知識常常不能被準(zhǔn)確地運用于課后練習(xí)和演奏中。除了個別學(xué)生的用功程度不夠以外，主要還是在于學(xué)生的個人修養(yǎng)不夠，導(dǎo)致學(xué)習(xí)習(xí)慣比較差，不善于動腦。因此，我認(rèn)為，在技能課上培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)是很重要的環(huán)節(jié)。鋼琴專業(yè)技能課，總體來講是培養(yǎng)學(xué)生掌握技能的課程，要注意的是避免重技輕藝的現(xiàn)象。啟發(fā)學(xué)生體會音樂的情感，讓學(xué)生對作者的創(chuàng)作意圖感同身受。這一點尤為重要！任何機械的模仿都不可能演奏出真正打動人心的作品，因此，學(xué)生能否真正投入到音樂中，在演奏時自覺的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，主要決定因素就是其個人的藝術(shù)修養(yǎng)是否達(dá)到了同一層次。藝術(shù)修養(yǎng)不是一朝一夕就能夠獲得的，需要一個長期的培養(yǎng)。這一點，無論對于教育者還是被教育者來說都是很重要的。大家都知道，學(xué)生現(xiàn)在這個年齡階段，正是世界觀、人生觀形成的關(guān)鍵時刻。通過教學(xué)，除了要提高學(xué)生的演奏技藝以外，更為重要的是提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)正向的世界觀、人生觀以及道德品質(zhì)。之所以把藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)放在日常的技能訓(xùn)練中，不僅為了使學(xué)生在演奏上準(zhǔn)確表達(dá)作品的音樂風(fēng)格，形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時還可以培養(yǎng)學(xué)生的人格、氣質(zhì)等相對穩(wěn)定的內(nèi)在精神品質(zhì)。

如何將藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)貫穿在技能課的課堂教學(xué)中是一項需要探討的問題。除了我目前在教學(xué)中進行的將音樂理論知識講授與技能訓(xùn)練相結(jié)合的方式以外，還需要運用更多的方法對學(xué)生進行引導(dǎo)。比如細(xì)致講解作曲理論知識，了解作曲方式對于音樂內(nèi)容表述的影響，還有知道學(xué)生進行音樂史知識的閱讀，體會不同歷史時期的音樂創(chuàng)作典型特征，以及音樂家的個性特征，理解音樂家作品中的情感要求。同時在教學(xué)設(shè)計中，開辟欣賞環(huán)節(jié)，和學(xué)生共同視聽名家演奏，對照譜例，尋找良好的范例，指導(dǎo)學(xué)生進行直觀模仿，進而啟發(fā)學(xué)生加入自己的理解，從而發(fā)自內(nèi)心的表現(xiàn)音樂等。

作為教師，首要的責(zé)任就是“教書育人”。在鋼琴技能課上，怎樣提高教學(xué)的效率和質(zhì)量一直是每個老師都在探討的問題。把“育人”這一目標(biāo)放在技能課的教學(xué)中，是一個更大的課題。目前我所設(shè)計的教學(xué)過程是以這樣的教學(xué)理念為基礎(chǔ)的，還需要在從更多的環(huán)節(jié)去豐富教學(xué)內(nèi)容，使純粹的技能訓(xùn)練和更為抽象的素質(zhì)培養(yǎng)緊密結(jié)合，達(dá)到提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量的目標(biāo)。