姜廣建
(貴州師范大學 美術學院,貴州 貴陽 550001)
當代裝飾繪畫中的文人畫情結
姜廣建
(貴州師范大學 美術學院,貴州 貴陽 550001)
當代裝飾繪畫是一種普遍被人們接受、最具時代性和大眾化的綜合藝術樣式。它強調(diào)裝飾美,造型上注重強調(diào)夸張與變形,色彩上注重情感的表達,這與中國文人畫所體現(xiàn)的藝術精神是相通的。筆者通過對當代裝飾繪畫的論述,探討其與中國文人畫的融合,力圖為當代裝飾繪畫創(chuàng)新發(fā)展提供新的思路。
裝飾繪畫;藝術特征;文人畫
裝飾繪畫是介于裝飾和繪畫之間的一種獨立藝術樣式,它注重探尋美的表現(xiàn)形式,強調(diào)裝飾美,它用美的造型、美的色彩、美的材料,將裝飾表現(xiàn)融于繪畫藝術,是一種融合了多種形式語言、風格樣式來創(chuàng)造視覺美的綜合繪畫形式。裝飾繪畫有著悠久的歷史和廣闊的領域,它不同于一般繪畫,主要表現(xiàn)在裝飾性手法的運用。具體表現(xiàn)在構圖打破真實的時間與空間構成的限制,造型方法的夸張與變形,色彩處理的主觀化。不受寫實繪畫如光源、透視點、條件色等三維表達條件的局限,具有極大的創(chuàng)作自由,以獨特的藝術語言反映出繪畫基本構成的存在。
(一)當代裝飾繪畫的類型
裝飾繪畫的類別十分豐富,它們既相對獨立又彼此聯(lián)系,并在發(fā)展創(chuàng)新中相互滲透。裝飾繪畫的類型有:以陶瓷、漆藝、纖維等多種材質(zhì)、多種工藝、多種藝術特點,并處于公共空間和特定環(huán)境的裝飾壁畫;以水粉、彩墨、水彩等多種材料而形成的欣賞性裝飾繪畫;從油畫、丙烯畫、水彩畫等純繪畫樣式中具有平面性與規(guī)律性傾向意味的繪畫性裝飾繪畫。有從裝飾圖案中發(fā)展其繪畫性的傾向而形成的裝飾繪畫;有從工筆繪畫中發(fā)展而來的側(cè)重裝飾風格的重彩裝飾繪畫;還有以突出形式表現(xiàn)為主的現(xiàn)代主義繪畫及后現(xiàn)代主義繪畫,由于其風格效果有意無意產(chǎn)生了較強的裝飾效果而被看作為裝飾繪畫。
(二)當代裝飾繪畫的視覺美感構成
當代裝飾繪畫作為一種被人們普遍接受、最具時代性和大眾化的綜合藝術樣式,具有獨特的形式構成規(guī)律和表現(xiàn)手法。
裝飾繪畫的藝術表現(xiàn)形式極其豐富,其構成元素豐富靈活。例如點、線、面就是裝飾繪畫形式構成中最基本而又十分重要的元素。抽象派畫家康定斯基說:“點、線、面是造型藝術表現(xiàn)的最為基礎的語言和單位,它們具有符號和圖形的特性,能表達不同的性格和豐富的內(nèi)涵,它們抽象的形態(tài)賦予了造型藝術的本質(zhì)及超凡的精神。”點、線、面作為視覺元素的重要組成部分,它們既有各自的特點,又相互聯(lián)系,創(chuàng)作者通過發(fā)揮聯(lián)想與想象,可創(chuàng)造出不同的視覺感受。
構圖、造型、色彩、材料是當代裝飾繪畫最基本的形式表現(xiàn)語言,即構成裝飾繪畫的形式元素。裝飾繪畫的畫面構圖,是創(chuàng)作者在一定的空間范圍內(nèi)組合表達對象的關系和位置的創(chuàng)作活動。裝飾繪畫的畫面構圖一般遵循藝術的基本原則,追求自由多變、虛實相生;裝飾繪畫的造型,注重強調(diào)夸張與變形,突出高度概括性和簡練性;裝飾繪畫的色彩,注重情感的表達,采用夸張、歸納的手法體現(xiàn)出來,通常具有象征性、浪漫性和裝飾性特征;裝飾繪畫的材料,往往著眼于材料本身的質(zhì)感美及精神內(nèi)涵,一幅好的裝飾繪畫作品的形式美感,很大程度上也取決于材料運用的合理性與準確性。
(一)“文人畫”的概述
中國繪畫歷史悠久,門類眾多,文人畫作為中國畫中一個重要畫種,始于李唐,成熟于宋、元,千年來,演進不衰。唐代詩歌盛行,大詩人王維不僅開創(chuàng)了水墨畫的先河,還以詩入畫,后世奉他為文人畫的鼻祖。宋朝時期,以蘇軾為代表的文人畫創(chuàng)作者在王維水墨畫的基礎上以書法入畫,提出中國畫“意”的表達,對文人畫的形成起了推波助瀾的作用。元代文人畫不斷迅速發(fā)展,這一時期詩文印信也逐步進入畫面,不但成為畫面布局的組成部分,而且突出了畫家的抒情寄意。詩、書、畫、印始成一體,這標志著文人畫的完善。明代文人畫繼承和發(fā)展了元代文人畫的傳統(tǒng)。明代畫家徐渭,最擅長水墨大寫意花卉,發(fā)揮了文人畫中以筆墨抒情寫意的傳統(tǒng)。到了中后期,身為理論家、畫家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫”理論,進一步提出“南北宗”和“文人畫”理論,文人畫的名字也正式被提出和使用。清代是文人畫的鼎盛時期,涌現(xiàn)了諸多代表性畫家,最突出的是八大、石濤。其中八大山人寫意花鳥形象精練生動,不追求物象的形似而講究畫面的意態(tài)情趣,使鄭板橋、齊白石等繪畫大師為之傾倒,并對清中葉以后的繪畫產(chǎn)生了較大影響。
(二)當代裝飾繪畫與中國文人畫的融合
1、意象化的造型
造型是裝飾繪畫較重要的構成元素,裝飾造型的創(chuàng)作是裝飾繪畫形式美的重要體現(xiàn)。裝飾繪畫的造型強調(diào)美的整合,即打破原有形態(tài)之間的空間位置、透視比例,經(jīng)過概括、夸張等處理手法使物象、畫面的形態(tài)都產(chǎn)生了變化,呈現(xiàn)出面積、比例、透視與排列、組合、交錯的整合與重構畫面。畫面的布局與秩序進行了大膽創(chuàng)新,使畫面從整體到局部、時間到空間都呈現(xiàn)出新的視覺效果。
意象造型是體現(xiàn)裝飾繪畫造型美感的一種特殊表現(xiàn)形式。那么什么是意象造型呢?“意象造型是指客觀事物反映到藝術家的主觀意識中,并經(jīng)過處理所創(chuàng)造出的形象,是內(nèi)在與外在、主觀與客觀結合的產(chǎn)物。它和視覺的直接對象有所不同,是與畫家的情感、修養(yǎng)、境遇密切相關,帶有很濃的主觀情感色彩,更多的注重人的情感和精神的表達,所以和物象有一定距離,這種距離往往表現(xiàn)主觀的表現(xiàn)能力?!?/p>
裝飾繪畫的意象造型追求的是意象化、理想化形式,它與中國文人畫所體現(xiàn)的“似與不似”的藝術效果是相通的。文人畫在藝術形象上不再客觀再現(xiàn)自然形象,而是以小見大,對客觀物象進行提煉、概括、歸納處理。再加上中國藝術歷來“書畫同源”,又融入了書法的書寫韻味,強調(diào)筆法的書寫性,使“寫意”在中國畫中具有了十分重要的位置。當藝術家們把中國文人畫追求的寫意、意韻、筆趣手法運用于裝飾繪畫造型創(chuàng)作之中,裝飾繪畫的審美性就更加突出了。
2、主觀性的色彩
色彩是裝飾繪畫形式美的另一種重要表現(xiàn)要素。裝飾繪畫色彩,是一門追求主觀表現(xiàn)性的色彩藝術,主要研究色彩的形式美感。裝飾色彩的“主觀性”實指提煉、概括、歸納、變化、夸張等特征,因而裝飾繪畫色彩具有強烈的象征性和浪漫性。裝飾繪畫色彩在表現(xiàn)某一對象時,既可以體現(xiàn)樸實典雅、華貴艷麗的色彩效果,也可以體現(xiàn)熱烈活潑、溫馨典雅的色彩效果。
中國傳統(tǒng)繪畫用色追求一種樸素自然的色彩觀,如謝赫提出的“隨類賦彩”用色的基本原則,提倡對繽紛復雜的色彩進行簡化概括、分類總結,讓畫家將自身的體悟和情感融入畫面而自由表現(xiàn)。這與當代裝飾繪畫追求的主觀表現(xiàn)性的色彩是一致的。裝飾繪畫吸收中國畫的主觀性色彩表達方式,使畫面效果壯麗或淡雅、強烈或委婉,畫面色彩已經(jīng)不再是物象本身的色彩,而是凝結了畫家的心理情感的色彩,主觀性較強,但又不失色彩的生動性。如白羽平的《曠原》裝飾繪畫,為了使得色彩之間保持均衡和更趨純凈化,使用大面積的平涂而不作過多的變化,并在畫面中運用大量黑色,體現(xiàn)了中國文人畫樸素的色彩觀。
當代裝飾繪畫作為一種最為人們接受、最具時代性和大眾化的綜合藝術樣式,隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展,中外文化的不斷融合,裝飾繪畫同其他藝術一樣必須與時代同步,不斷創(chuàng)新發(fā)展,才能更好的發(fā)揮藝術的引領作用。文人畫是中國傳統(tǒng)藝術精神和中國傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn),畫面追求虛實相生,無畫處皆成妙境,空間處理講究“以白當黑”的觀念。它注重抒發(fā)主觀情緒,講究人品和畫品的修煉,強調(diào)“意”的表達,這背后顯示了中華文化品格及其精湛的技藝,詮釋了“水墨”的文化意義。
因此,中國文人畫所特有的文化精神、藝術魅力和特征為當代裝飾繪畫的創(chuàng)新發(fā)展提供了新的思路。
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1005-5312(2014)23-0168-01