文/ 聶偉

未來的電影，未來的觀看

文/ 聶偉

著名學(xué)者、教授

專業(yè)影迷與批評家、上海大學(xué)影視學(xué)院副院長

代表著作：《華語電影與泛亞實踐》《文學(xué)都市與影像民間》 等

三年前柯達申請破產(chǎn)保護的時候，電影產(chǎn)業(yè)權(quán)威研究機構(gòu)IHS Screen Digest曾發(fā)布報告，聲稱35毫米膠片放映將在2012年底退出全球主流電影市場，并預(yù)測膠片放映將在2015年從商業(yè)領(lǐng)域基本消失，相應(yīng)的放映系統(tǒng)將專屬于電影資料館、博物館或者腔調(diào)較高的文化消費場所。

如今，2015年已然到來，膠片放映機離我們越來越遠。膠片集體大撤退，電影去哪了？

對于膠片的懷戀，首先是一種對經(jīng)典文化的懷舊情感。從電影誕生的那一天起，膠片感光技術(shù)就成為令無數(shù)人著迷的光影游戲。電影史上有許多關(guān)于膠片奇異的感光化學(xué)作用如何制造影像奇觀的神來之筆。近年來流傳在華語電影圈的一個傳奇莫過于20世紀90年代的《香港制造》。陳果導(dǎo)演拼湊堪稱當時香港最窮困的劇組，從劉德華瀕臨破產(chǎn)的天幕公司獲得了最后的8萬英尺的過期膠片，開始了如同賭博一般的電影冒險。我們知道，過期膠片通常會因感光乳劑化學(xué)反應(yīng)衰退而造成攝影性能不穩(wěn)定，拍攝出的影像常常會出現(xiàn)灰霧，色彩反差偏低，影像呈現(xiàn)偏黃綠色。最后，陳果賭贏了?！断愀壑圃臁返挠跋褓|(zhì)量整體比較穩(wěn)定，性能衰退的膠片導(dǎo)致作品色調(diào)略微失真，反倒營造出一種奇異的空間感，非常貼近電影本身希望抵達的獨特的美學(xué)氛圍。大概正是這種不可復(fù)制的偶然性和無法重新來過的即時感，讓電影擺脫了雜耍和匠氣而躋身藝術(shù)殿堂，也讓導(dǎo)演和影迷長期迷戀膠片美學(xué)的魅力。

膠片為王的時代，電影意味著高成本與技術(shù)壟斷。隨著膠片退場，專業(yè)壁壘破除，經(jīng)典電影文化退到劇場的后臺，新的媒介裹挾新的主角高調(diào)出場。在一個無時無地都相互連接的C時代（The Connected Era），個人電腦、電視、智

能手機、手機、平板電腦等各種小屏幕競相分割著受眾的觀看視野。電影的銀幕觀看，開始越來越多被屏幕觀看分流。

這種分流起碼有兩種情況。第一種，傳統(tǒng)院線大電影直接移植到網(wǎng)絡(luò)與移動新媒體平臺，可能會導(dǎo)致未來電影產(chǎn)業(yè)形態(tài)的改變。比如不再以院線是否上檔以及票房收入作為評價指標，相反，“On line”（在線）、“Off line”（離線）、網(wǎng)絡(luò)點擊率與“首頁資源”或?qū)⒊蔀樾乱惠嗠娪爱a(chǎn)業(yè)競爭的優(yōu)質(zhì)資源。

第二種就是微電影呈現(xiàn)的屏幕美學(xué)?？紤]到新媒體終端屏幕較小的特點，微電影創(chuàng)作會針對性地調(diào)整各個景別所占的百分比，以“鏡頭更加推進”的方式，適應(yīng)視屏觀眾“小”而“近”的觀影需求。相比注重視覺奇觀展示的大銀幕巨片，微電影更注重故事的敘事性營造，也對剪輯提出了更高的要求，特別強調(diào)無技巧剪輯的能力，不過多依賴影視特技—

因為流暢的畫面敘事永遠是第一位，不能拖拖沓沓。

預(yù)測未來的電影形態(tài)和觀看方式，除了已經(jīng)可以預(yù)見到的諸多變量之外，依然能夠?qū)ふ业揭恍┒康拇嬖?。比如，不管電影如何變化，“故事為王”永遠是第一鐵律。又比如，不管電影如何變化，光影永遠是首要的感知媒介。光影在，電影就在。圍繞電影，一直在謀求變化的元素是：講故事的技術(shù)、方式與介質(zhì)，它們提供給導(dǎo)演和觀眾以新的媒體自覺，以及新的影像呈現(xiàn)、再現(xiàn)、講述世界與故事的可能性。當市場醉心于以不到3D影片拍攝成本的10%來重復(fù)2D轉(zhuǎn)3D的視效游戲時，當技術(shù)控們不厭其煩地向電影行業(yè)推介可穿戴技術(shù)時，我們還要意識到，這種追求強調(diào)了電影向裝置藝術(shù)發(fā)展的某一個方向，卻不能代替我們對于電影未來的全部想象。