文/ 王昕

少年心氣惹人愛

文/ 王昕

資深媒體人

音樂愛好者，積蓄都用來燒唱片。喜愛搖滾樂、爵士樂和藍調(diào)。曾出版音樂方面著述四冊，在多家媒體開設(shè)專欄。

理查德.林克萊特(Richard Linklater)的電影，想了想看過的也就《愛在日出前》《愛在日落前》《愛在午夜前》三部曲和《都市浪人》，還有那部著名的青少年電影《年少輕狂》。而這次在金球獎乃至未來有可能在奧斯卡上大放異彩的《少年時代》我剛好沒看過，脫離電影聽原聲唱片，會是一種什么樣的感受呢？

林克萊特的電影都在不停地說話，說的倒也能吸引人，所以我相信，《少年時代》還是部“話癆癌”電影。

前作《年少輕狂》也是部以插曲貫穿始終的電影，用的都是上世紀60-70年代的經(jīng)典搖滾名曲。那部電影的原聲專輯，在“打口帶”時代被我聽到磁粉脫落。而《少年時代》的電影原聲唱片，16首歌曲，將歌曲的時間選擇度拉長到了整整40年，最早的一首曲子是甲殼蟲樂隊在保羅.麥卡特尼單飛后組建的羽翼樂隊（WINGS）的金曲《逃亡樂團》（BAND ON THE RUN），最近的金曲則是正當紅的澳大利亞歌手哥太（GOTYE）的大熱曲《我曾熟悉的那個人》（SOMEBODY THAT I USED TO KNOW）。與《年少輕狂》一致的是，所有的歌曲，都是清一色的搖滾作品，只是風(fēng)格更為龐雜多元，傾向于獨立音樂。

“想得而不可得，其奈人生何”，李宗盛的這句歌詞，形容林克萊特、形容《少年時代》或許會很貼切。不愿長大而終究長大，渴望成熟又害怕成熟，面對現(xiàn)實也逃離現(xiàn)實，這些問題具象在林克萊特的影像，以及那些聽上去嘮嘮叨叨卻不乏溫暖浪漫的對話之中。與此相對應(yīng)，具

體落實在原聲音樂，是需要一些充滿獨立精神的少年心氣的歌曲來體現(xiàn)，這次《少年時代》多用一些更為溫暖、開朗、偶爾夾雜迷惘的作品，來襯托電影主人公的成長。那些歌，本身就都是主人公從少年長成青年過程中的情緒最為真實的反應(yīng)，只是林克萊特盡量從平靜溫和的方向去表達這些情緒，也就是從普通人的視野去刻畫人物，避免了一切極端情緒的存在。即便最激烈的部分，如蕁麻疹樂隊（THE HIVES）的《恨我對你訴說》（HATE TO SAY I TOLD YOU SO），也不過是用流行朋克的強烈聲響加以宣泄，并沒有偏執(zhí)激烈的表達；而作為最年老的聲音，鮑勃.迪倫，也在《跨越地平線》(BEYOND THE HORIZON)中顯示了自己活力達觀的一面。再從別的藝人歌曲的選擇，不難看出這位新生代導(dǎo)演的文藝青年情結(jié)是如此濃郁：拱廊之火（ARCADE FIRE）樂隊、WILCO樂隊、YO LA TENGO樂隊、烈焰紅唇（THE FLAMING LIPS）樂隊、貓人力量（CAT POWER），都是豆瓣上的紅人。當然，還包括專輯中酷玩（COLDPLAY）樂隊的成名曲《黃》（YELLOW），從小眾走向大眾的風(fēng)向標式的聲音。

在辦公室播放這張原聲唱片時，一位姑娘同事問我：“在播放哪張韓劇的原聲碟？”一時語塞，她說，好幾首，她都在韓劇里聽過。原來，韓劇走紅，借鑒文藝情懷也是一種手段，天變地變，一顆文藝的心是凡人所向往且不會變的，韓劇的編劇導(dǎo)演和配樂師，都應(yīng)該諳熟此道。