都市題材寫實油畫的象征意義表現(xiàn)之解析

李煜明

古典寫實油畫，一直被屏蔽在現(xiàn)代藝術(shù)的幕布后面，盡管如此，從事中國寫實繪畫的藝術(shù)家仍然抱著既定的宗旨，用他們的寫實語言方式，繼續(xù)追求造型結(jié)構(gòu)和色彩的完美結(jié)合，并賦予作品更豐富的內(nèi)涵，追求更高的藝術(shù)境界。

毋庸諱言，寫實油畫再現(xiàn)的生活場景一覽無余，成為演繹文學歷史故事和攝影藝術(shù)的翻版——這樣的油畫藝術(shù)無疑呈現(xiàn)了自己的短處，而缺乏應(yīng)有的表現(xiàn)人物個性心理的深刻內(nèi)涵。

如何運用油畫特定的視覺語言，將不可為的事物，用寫實手法，幾近逼真，營造虛幻的夢境，使浪漫主義的想象變成現(xiàn)實，讓觀者沉浸其中而深信不疑，同時將畫筆觸動到人的個體心理活動之中，用藝術(shù)形象的肢體語言，揭示都市人的情感生活，給人以啟示，這種象征主義的創(chuàng)作手法已為油畫藝術(shù)增添了深度審美的空間。

一、寫實繪畫象征性的由來和意義

借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意，這種藝術(shù)表現(xiàn)手法叫象征。不管藝術(shù)家是否有意識而為之，以藝術(shù)本真的魅力，自然將創(chuàng)作引向表達超越外表的意象，表現(xiàn)出內(nèi)在力量和想象的空間。

發(fā)生發(fā)展在十九世紀末的象征主義，已不再致力于忠實的再現(xiàn)外在表象，而通過整合的形象表達藝術(shù)家的觀念和內(nèi)在精神世界。達到的表現(xiàn)效果是：寓意深刻，能豐富人們的聯(lián)想，耐人尋味，使人獲得意境無窮的感覺；能給人以簡練、形象的實感，洞開人的心理活動，借此表達出人類豐富真摯的感情，以促進藝術(shù)心靈的交流。

筆者的導(dǎo)師徐芒耀在這方面有過探索——他從法國留學回來之后創(chuàng)作的第一幅油畫《我的夢》（1987年獲得“首屆全國油畫展”優(yōu)等獎），就是采用了象征主義的表現(xiàn)手法。畫家用巨細無遺的精湛描繪：墻體上因陳舊而剝蝕的油漆，殘缺處露出內(nèi)里的紅磚與灰縫，引起人們的特別注意，此時的墻就有了象征意義，作品的整體也象征了新時期藝術(shù)家自我覺醒要突破重圍上下求索的風貌。

另一幅畫也是如此，面對一位模特位于畫室的一隅，徐芒耀從房頂畫起，一直畫到畫家自己的手上和腳上。這樣的畫面打破了傳統(tǒng)的以固定的視點作畫的方式，整個畫面呈現(xiàn)一種移動中視覺感受，這種只有在中國畫中才有的移動散點透視方法，給人一種奇特的視覺體驗；徐芒耀還嘗試改變傳統(tǒng)的運用固定焦點透視法作畫，而是在作畫時分別用左右眼觀察，畫面就呈現(xiàn)了疊印的另一番景象。油畫真實細膩的語言加強了藝術(shù)的感染力，這些有益的嘗試為寫實油畫開辟了與眾不同的新天地，這些作品也成為這一時期都市人、城市文化和油畫藝術(shù)創(chuàng)作的象征。

藝術(shù)即象征，任何藝術(shù)形象都將作為中介，喻指特定的抽象意蘊和內(nèi)心沖動而成為一種象征，象征更是以特定的具體形象表現(xiàn)或暗示某種觀念、哲理或情感，在繪畫中也為人們所接受。當我們試圖描寫在都市里人們的生活，自然而然會想到象征這個時代、這個城市的個體心理特征是怎么樣的呢？

筆者在近期畫了系列油畫，或多或少揭示了都市機體的詬病，帶來人與人之間的距離愈來愈近，而心理的和心靈交流的溝通卻愈離愈遠……

二、都市題材象征主義繪畫語言探索

我們生活在這個城市，享受著她的美好，人們在充分利用現(xiàn)代文明帶來生活的種種便利，也構(gòu)成了壓抑心靈的城市病。紛紛擾擾的城市生活則使人們漸漸習慣了盲目和盲從，燈紅酒綠的都市讓人慢慢變得浮華和疲憊。

科技的進步促成了生產(chǎn)力的發(fā)展，其直接的產(chǎn)物便是各種工具和機器的產(chǎn)生，而這些“用具”都是一種精確設(shè)計的物化結(jié)果。而現(xiàn)代城市中的所有動蕩性因素的一個直接快照便是汽車的出現(xiàn)和普及。汽車以及隨之而來的道路的遍及和拓展就像血管和神經(jīng)末梢將觸角伸向城市機體的每寸土地。我們通過畫家徐芒耀教授的作品《我的夢系列一汽車》來具體分析這一影響。

徐芒耀的這幅作品創(chuàng)置了一個超現(xiàn)實的場景，畫面的整體被一輛現(xiàn)代的轎車充斥，轎車呈現(xiàn)出典型的現(xiàn)代設(shè)計感，并具有精巧的復(fù)合材質(zhì)的特點，同畫面背景中粗糙石材形成鮮明的沖突，藝術(shù)家仿佛在刻意強調(diào)這一材質(zhì)的對照。高質(zhì)量的復(fù)合材質(zhì)是由現(xiàn)代工業(yè)所孵化出的，體現(xiàn)出掌握高科技的現(xiàn)代城市人精準而嚴密的思維模式，汽車的封閉性又將每個單體處理成石膏的質(zhì)感，即是對某種疏離感和孤獨狀態(tài)的隱喻。在毫無生機的現(xiàn)代工業(yè)材質(zhì)人因固在內(nèi)，形成相對與世隔絕的狀態(tài)，因而在高速的流動性中，個人卻仍始終保持著孤立的處境。畫家故意將車窗打破，露出部分駕駛者的肖像，然而卻將之的裹挾下，人的自然面目已然消退，對功能性和目的性的依賴已經(jīng)改變了人的存在意識，并在畫中的石膏人像中得到投射。在汽車的后半部分，一個真人的背影一頭扎進汽車之中，與其說是扎入，毋寧說是被轎車裂開的表皮形成的大嘴所吞噬。藝術(shù)家仿佛在以此反思現(xiàn)代城市與日俱增的模件化和規(guī)則化對人之自然本性的沖擊和異化。個體人和汽車已經(jīng)不是簡單的單向的使用關(guān)系，汽車的遍及和速度的提高拓展了城市的邊際，也加強了城市人口的流動性，而城市的擴張又顛覆了以往穩(wěn)定的居住群落，人際間的交往空間變得寬泛了，同時也更為動蕩了。作品中的汽車象征著一個巨大的不斷向前運動的城市機體，人的個體意識被焊入其中，而出現(xiàn)了強烈的矛盾。

“每個畫家都有自己的主張，一個藝術(shù)家并不需要有更多想法，油畫藝術(shù)家只需不懈地將自己的思想通過自己最擅長的手段在畫布上表現(xiàn)出來就可以了?！毙烀⒁缡钦f，誠如斯言。

三、象征主義對寫實油畫創(chuàng)作的啟示

象征是指借助于某一具體事物的外在特征，寄寓藝術(shù)家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理的藝術(shù)手法。象征的本體意義和象征意義之間本沒有必然的聯(lián)系，但通過藝術(shù)家對本體事物特征的突出描繪，會使藝術(shù)欣賞者產(chǎn)生由此及彼的聯(lián)想，從而領(lǐng)悟到藝術(shù)家所要表達的含義。

筆者通過自己的作品《結(jié)束在開始之前》來更為直觀地談?wù)撨@一點。

作品中描繪了一對青年男女，與其說是一對，毋寧說是兩個典型的都市青年。他們看似關(guān)系曖昧，可能相熟已久，也可能只是路人。他們的衣著十分典型，就如同我們身邊的朋友或街頭巷尾的普通行人。城市的標準化在衣著上亦有體現(xiàn)，女人的發(fā)型往往是城市生活趣味的風向標，擁有同樣款式發(fā)型的女人似乎在標明其價值和審美取向的社會認同，城市文化的豐富性和整一性就在于它既倡導(dǎo)主流，同時又能包容邊緣，而無論邊緣和另類文化同主流多么格格不入，它仍然被無可奈何地統(tǒng)一在城市文化的整一形態(tài)下。畫面中的女人只是被描繪成背影，而男人則面對畫面，他的眼神不經(jīng)意地瞥向女人。這一瞥奠定了整個畫面的基調(diào)，就仿佛我們行走在大街上冷淡又不乏興趣地大量著匆匆而來的他人，這種狀態(tài)是城市人的特質(zhì)，在農(nóng)村生活中，人的日常環(huán)境永遠是自然以及熟人，人們不會刻意抑制自己對周遭的興趣，因為周遭的一切對于人來說如此熟悉卻又極為陌生，人們不會擔心自然會采取一種逼迫的目光來回應(yīng)人的好奇，人的想象力和思緒會因此得到釋放。而在城市中，人的意識和心理都趨于規(guī)則化，推理化，因果的邏輯假設(shè)就如同被制造出的工具那樣指導(dǎo)著人們生活的目的與效果，因而，無論走在城市的街道或是置身公共場所，人始終是被規(guī)定在某一特定意義的活動之中，大家的感受彼此趨近，因此，人們很容易揣測別人思維方式，因為大家就是被置于這樣一個整體的框架之內(nèi)。對于思維方式趨同的認同也帶來交流上的自我克制，人們都認同于城市中人之相對獨立和保持距離的規(guī)則，因而會遵守這一共識帶來的客觀效果，人之間的距離感相對穩(wěn)定，人們不會貿(mào)然突破這一城市的交流禮儀和秩序而冒成為異類的風險。于是大街上的人們之間不再會有全身的凝視，更多的是眼角的匆匆一瞥。畫面中女人的背影暗示著某種誘惑，但她似乎全然沒有去迎合男人瞥來的目光，仿佛旁若無人，而畫面并沒有變現(xiàn)出一個具體的現(xiàn)實背景，這也恰恰構(gòu)成城市人的真實生活心理，身處城市的何處角落并不重要，因為，城市的模件化和標準化令每一處都極為相似，包括人自身。endprint

在某種程度上，城市心理塑造起了個體的性格氣質(zhì)，人同城市不再具有一種浪漫式的疏離關(guān)系，盡管有時個體仍然感到孤立，但孤立依然成為城市心理的典型特質(zhì)而普遍存在。當人們走進美術(shù)館希冀找尋心靈慰藉的時候，對美術(shù)作品充滿期待，在離開之時就有了無窮的回味?？刀ㄋ够衙佬g(shù)家厘定為一種具有“秘密視覺能力的人”。這也是魯迅先生所倡導(dǎo)藝術(shù)家是先知先覺的人，能洞察心理深處，預(yù)知未來發(fā)展。

再如筆者的作品《綠墻的房間》嘗試著做一些語義錯換的結(jié)合，畫面里看似平淡的同性之間的親密卻令人聯(lián)想起某種隱喻，表面親昵的女孩卻又讓人懷疑是在竊竊私語，置于環(huán)境中出現(xiàn)裂痕的玻璃器皿，仿佛暗示著兩者關(guān)系的另一種可能。城市中的兩性關(guān)系已不再純粹，如同他們的生存環(huán)境，無法觸摸自然的自由與奔放，即便肢體上的親密也無法逾越心理上的鴻溝，城市人之間的關(guān)系，眼見未必是實，在這個機體組織范圍內(nèi)的人群不得不在有限的范圍內(nèi)尋找著另一片喘息的空間。我藝術(shù)創(chuàng)作上畫面語境的錯換，意在打破先入為主的認識，畫面中沒有傾向性的將兩者的關(guān)系進行描繪，而是一種客觀的呈現(xiàn)，讓觀者不斷變換自己的感知并享受觀看過程中思緒上的此起彼伏，相信觀者對待同一作品所引起的反應(yīng)都必定和自身經(jīng)驗或記憶交媾在一起形成一個整體語境，最終畫面的意義是很難斷論的，更多的是一種隱蔽和顯現(xiàn)的過程。這也是城市題材作品所特有的氣息：平淡靜止的表象下涌動著瞬息萬變的生機。

如果把藝術(shù)家的創(chuàng)作思路、作品表現(xiàn)的對象和觀眾感覺聯(lián)系起來考察，把著眼點放到觀眾身上，看看他們的反映，來反作用于主觀的創(chuàng)作動機，這是接受美學的研究內(nèi)容，用于檢驗和調(diào)整畫者的最初想法和感受，尋找藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。

讓我們來看藝術(shù)評論家從觀眾的角度說出了一番評論的話：

“在人口高度密集的城市里，比如在地鐵，人們擠作一團，雖然挨得很近，卻又相隔很遠；手機拉近地理上的距離，但住在對門的人卻不相識，汽車擴大了人的活動范圍，但把人關(guān)進‘鐵籠而無法自由的行走體會接地氣的樂趣。面對這一切，人們熟視無睹習以為常，而藝術(shù)家看出了差異，并運用繪畫的手法營造對比和統(tǒng)一的法則，正是畫者希望看到的，與繪畫對象不經(jīng)意的肢體語言給觀者的信號不謀而合，又涉及心理學的層面。

“你看，兩個十分親密的伴侶，她們在同一特定的環(huán)境中，表情動作是有差異的，一方面適應(yīng)了藝術(shù)表現(xiàn)需要變化的法則，（這是藝術(shù)家與生俱來就要考慮到的），另一方面也是人的個體差異的細微變化，顯示了潛意識的肢體語言。她們的神情顯然不會在談柴米油鹽醬醋茶的瑣事，一個無奈和一個驚愕的表情，似訴心中無限事。兩人的動作也是有很微細的差異，同樣坐著，一個腳踮起來，‘心仿佛被懸空，一個朝相反方向架起了二郎腿，分明是‘拒人于千里之外。一個的雙臂無力無助，一個坦然靜怡，然而她們腳下的襯布，卻又相反呈現(xiàn)平展和搓揉，我們將所有的形態(tài)都賦予一種象征意義，門象征什么？一個是敞開心扉‘釋然了，另一個是自我封閉‘糾結(jié)起來……藝術(shù)揭示了問題，不需要有答案，無解才是藝術(shù)的魅力所在。整幅作品表現(xiàn)了城市個體人心理意識的共同趨向，也是不同價值觀、情感以及習俗的涌動和沖撞。表明城市人的生存態(tài)勢將同其所處城市的社會環(huán)境保持一致，個人缺乏自由的選擇權(quán)，他要么適應(yīng)其身邊的城市環(huán)境，要么轉(zhuǎn)而被納入其他的城市區(qū)域之中，要努力學會釋放心靈學會生存。”

專注于自己的油畫技藝，潛心創(chuàng)作，培養(yǎng)自己藝術(shù)的直覺，也很驚詫理論家有那許多說道，這也許欣賞者的深入感悟，其分析是有道理的，從接受美學的角度來看，畫家創(chuàng)作——油畫作品——觀眾評論，都需要學習和提高，這種認識的提高，不僅僅是技術(shù)問題而是“功夫在畫外”。

如今的人們已經(jīng)被卷入城市這一整體的心理概念之中，心靈的每一次震顫都由城市的心理所驅(qū)動，但個體卻無法去確定所謂的城市心理，因為他們自身已經(jīng)被城市所吸納，是肌體中的一個細胞，運動過程中的一股推力。盡管個體并不自知城市進程的最終目的，但最終，城市或許是人類意識的一個最終幻想，在同自然和自身能力的不斷認識和確定中迫切地想要求證最終的可能范圍。同時，在這一過程中，現(xiàn)代人也意識到自身不斷地被城市所規(guī)范，高架路宛如水泥森林中的河流，和綠地，水面都保留了原始的浪漫特性，地下軌交四通八達為地面的完整……“城市，讓生活更美好”（Better City，Better Life）是中國2010年上海世界博覽會的主題，也是油畫藝術(shù)永遠的主題。

油畫藝術(shù)表現(xiàn)的象征意義在當代藝術(shù)的流程中已經(jīng)形成了不可抵擋的勢頭，特別是新時代的油畫家們，他們的作品象征了一個新時代的來臨，這一群體不僅具備在學院所學到的寫實能力，還對藝術(shù)創(chuàng)作的思考更具有前瞻性和深刻性，表達了油畫家們對自身所處時代和社會的觀察、理解和感悟。

（作者單位：上海師范大學美術(shù)學院）

（責任編輯：孟春蕊）endprint