淺談表現(xiàn)主義藝術(shù)創(chuàng)作

張娜 高亮 趙晨

摘要：

表現(xiàn)主義主要表現(xiàn)自我的內(nèi)心情感，這種情感是豐富的、強烈的、大過于一切形式與內(nèi)容，表達(dá)了一些關(guān)于生活、線條、情感的傳達(dá)方面的理解。從德國表現(xiàn)主義繪畫入手，通過與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)比較，可以概括表現(xiàn)主義藝術(shù)的特點，進一步分析表現(xiàn)主義藝術(shù)的出現(xiàn)對傳統(tǒng)美學(xué)帶來的挑戰(zhàn)，并能夠從克羅齊表現(xiàn)主義美學(xué)的角度來詮釋德國表現(xiàn)主義藝術(shù)的現(xiàn)象和美學(xué)價值。表現(xiàn)主義將人們帶入了一個與傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同的領(lǐng)域。

關(guān)鍵詞：

表現(xiàn)主義 意向 體驗 線條

中圖分類號：J04

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）05-0134-02

一 表現(xiàn)主義的定義

表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張，變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術(shù)的目的性，畫家創(chuàng)作的動機是出于畫家個人的“內(nèi)在需求”，也就是黑格爾所說的“藝術(shù)意志”表現(xiàn)主義的原理是渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實主義和自然主義那樣用照相機式的眼睛將焦點聚與外部細(xì)節(jié)上。

表現(xiàn)主義藝術(shù)的交融性主要體現(xiàn)在兩個方面：一是具象與抽象的交融，從畫面形態(tài)看，德國表現(xiàn)主義繪畫既不屬于抽象繪畫也不同于再現(xiàn)性繪畫，而是介于具象與抽象之間；從其實現(xiàn)的方式看，在表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)作品中，藝術(shù)家要么通過對物象的簡化、提煉、改造，使其抽象化，要么對生活中形式感受直接物化為形象，從而在藝術(shù)實踐中實現(xiàn)了具象與抽象的交融，二是外部世界與內(nèi)心精神世界的交融。表現(xiàn)主義代表了人類的內(nèi)部的眼睛，要對世界作出全新的完全獨特的解釋，認(rèn)為可觀察到的是當(dāng)代物質(zhì)和機械的社會不代表真正的世界，這個世界，這個社會歪曲了人性，將人淪為機器似的動物，使世界充滿了痛苦和絕望。所以表現(xiàn)主義藝術(shù)家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實，直至將其改變到與人的精神本質(zhì)相一致，此時這個世界對人類才是有價值有意義的。

尋找本質(zhì)的東西，而不僅僅停留在表面。表現(xiàn)主義應(yīng)該主要表現(xiàn)自我的內(nèi)心情感，這種情感是豐富的、強烈的、大過于一切形式與內(nèi)容，是對畫面的一種自我宣泄，是精神的傳達(dá)，是靈魂的碰觸，是一個個對著畫面的吶喊，把內(nèi)心最本質(zhì)的東西展露出來，也許它不是光鮮亮麗，但在敲擊你心扉時你不得不承認(rèn)它是如此強烈。

二 藝術(shù)創(chuàng)作過程

1 創(chuàng)作前的情感體驗

藝術(shù)家的情感體驗比一般人更加豐富，更加敏銳，他是富有感受的，易受刺激的，永遠(yuǎn)積極活動的，所以只要與外界稍微接觸—下，就會迸發(fā)出火花來，因此藝術(shù)家往往比常人享受更多的快樂，承擔(dān)更多的痛苦。

豐富的生活體驗才可能真正充實一個藝術(shù)家的生命意識與生活閱歷。如弗洛伊德所言的審美人生，我們每個人的豐富的人生閱歷便是一幅最美的藝術(shù)品，還有什么作品，值得用一生來經(jīng)營的？賈柯梅蒂就說：我只在乎生活，只想把觸動我和使我感興趣的事物變成作品

我們描繪的東西也需是自己的切身經(jīng)歷，切身感受。這樣畫面?zhèn)鬟_(dá)出來的情感才至誠至純。若丟開這些東西，單從形式、元素、色彩上來研究，那么一個藝術(shù)家的藝術(shù)路也會越走越窄。唯有淵源不斷的取之于生活中自己的情感，自己的心靈，繪畫才會變得得心應(yīng)手。

在現(xiàn)實世界之外還有一片精神生活的天地，這天地?zé)o邊無際，屬于每一個保持童真的人，人在現(xiàn)實中不能跨出的一步?jīng)Q不等于在精神領(lǐng)域也不能跨出。我們應(yīng)該始終有一顆童心熱愛生活，由于童心，我們對生活的愛沒有因為諳于世故而含有雜質(zhì)、老于世故、屈從世故是成熟判然有別，一個老于世故的人往往遠(yuǎn)離深廣而又純真的生活情感，而只是以實際的利害關(guān)系不斷地去充實自己的人生經(jīng)驗。

2 內(nèi)心意象的形成

意象對于所有藝術(shù)家來說非常重要，意象被認(rèn)為是在知覺基礎(chǔ)上所形成的感性形象，感知過的事物在頭腦中重現(xiàn)的形象叫記憶表象，由記憶表象或現(xiàn)在的知覺形象改造的新形象叫想象表象。

藝術(shù)家敏銳的感受所獲得的某種“意外的印象”或者說正是這種與“藝術(shù)家氣質(zhì)”相一致的感受力使得藝術(shù)家在生活中一旦心靈受到觸動，自然與其創(chuàng)作欲望相結(jié)合，就能迅速地把握其形象并直探其意蘊，繼之孕育成典型的藝術(shù)形象，藝術(shù)家必須忠于自己對現(xiàn)實的敏銳而獨特的感受。

梵高說：“真正的畫家是那些人，他們畫各種東西，不是照它們的樣子，枯燥地剖析著，而是照他自己感覺到的那樣。尋找大自然所體現(xiàn)，存在與我們有意識的控制之外或之下的那種精神狀態(tài)的形象。自我種種不滿的欲望：自我的沖突和恐懼、饑餓感以及幾乎尚未形成的精神渴望。

正是因為人類總是受到壓抑，藝術(shù)家敏銳而脆弱的神經(jīng)而對于情感體驗后在腦中形成的某種記憶，某種情愫，需要找到一個突破口，發(fā)泄出來。

情感的體驗通過繪畫發(fā)泄出時進入一種癲狂狀態(tài)，所體現(xiàn)的也許主要是藝術(shù)家一種自由灑脫無拘無束，甚至放浪形骸不拘禮俗的身心狀態(tài)，它驅(qū)使藝術(shù)家進入_種創(chuàng)造之境。藝術(shù)有著豐富的情感體驗，然而表達(dá)出這種感覺來，人體內(nèi)的激情十分強烈，人類很難將它抑制住，它們必定會千方百計尋找突破口，并采用公開的形式發(fā)泄出來。

3 創(chuàng)作中狀態(tài)以及表現(xiàn)

①創(chuàng)作狀態(tài)的體現(xiàn)

表現(xiàn)主義畫家們只想順從他們的本能來創(chuàng)作，擺脫一切理論上的固定化，他們想對現(xiàn)象世界完全原始地，像第一次或者像用兒童的眼睛來看，象征性的深義和對于內(nèi)心勢力被動態(tài)度被一種生氣勃勃積極的活力意識排斥在一旁。在發(fā)泄的過程中，藝術(shù)家達(dá)到了癲狂狀態(tài)，精力高度集中，所有細(xì)枝末節(jié)都隱埋在整個精神的情緒上，小心謹(jǐn)慎并能更加直接，更加有力地表現(xiàn)藝術(shù)家的情感

巴爾說：“如果印象主義把眼睛當(dāng)耳朵，表現(xiàn)主義則把眼睛當(dāng)嘴巴”表現(xiàn)主義者認(rèn)為“真實”主要存在于主觀領(lǐng)域，就必然尋求以新的藝術(shù)手段來表達(dá)出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機械運動式的動作，電報式精煉語言……將觀者從外部表象拉開，進入心靈世界，一切事物常常是通過主角的眼光被表現(xiàn)出來，他的眼光可以對事物作強烈變形和主觀解釋。

“歷史的發(fā)展，并沒有給人類的心靈帶來任何慰藉，反而給人帶來的是生存的困惑，人與人之間的離異，人與自我的離異。無數(shù)活生生的個性被這個時代吞沒了，他們被迫放棄了信仰。同時也放逐了自己。然而，總有些人不愿被這個時代的旋流卷走，他們在旋流中否棄虛假的信念，尋求著真實的靈魂?！泵煽说摹秴群啊啡缤棋L空中的一聲驚雷，驚醒了那些企圖將鄉(xiāng)村田園美景視作永恒精神歸宿的人的美夢。他們用星星表示希望，用落日的余輝表現(xiàn)一個靈魂的渴望，用生命和鮮血涂寫畫布。他們敏感的神經(jīng)下豐富、跌宕起伏的內(nèi)心世界是他們源源不竭的內(nèi)容源泉。他們描繪所真實感受到的一切傳統(tǒng)的繪畫再現(xiàn)手法被拋棄了，代之以新的表現(xiàn)方法。隨后色彩有了新的定義，而線條也有了生命力，繪畫藝術(shù)感受到了這些，張開嘴巴唱出了動人的歌謠。

②創(chuàng)作中的表現(xiàn)力

對表現(xiàn)主義來說，所有手段的價值在于是否有表現(xiàn)力，而不管它是一根線條，一個完整的結(jié)構(gòu)，一幅繪畫還是一塊木板條。采用種種不同的手段用內(nèi)省的方式對環(huán)境提出主觀的解釋：現(xiàn)實被變形，增強它對更深層意義的暗示力量。

創(chuàng)作時應(yīng)該主要服務(wù)于自己感受的傳達(dá)，創(chuàng)作時降低技術(shù)的味道，其畫面生機主要是一種情緒的貫注。你在畫的時候有沒有過技術(shù)層面的算計？只要你動了技術(shù)上的心思，那么你就是個演員，你表達(dá)在作品中的東西，只能是個舞臺效果，而與你內(nèi)心的真實無關(guān)，如八大借筆墨表現(xiàn)自己的倔強、傲岸的性格，抒發(fā)憤世嫉俗之情，故八大筆下的花烏形象夸張變形。

賈柯梅蒂總是直接拿起手邊的材料就走向一件作品，從不讓任何美的形式在其中左右自己。所以美的形式，美的標(biāo)準(zhǔn)都是前人規(guī)定的如果你永遠(yuǎn)以這一標(biāo)準(zhǔn)來衡量一切，也就意味著停止了創(chuàng)造，正如小孩拿起筆開始作畫時，并不會事先先排好布局、形式、色彩，以及一切細(xì)節(jié)，而只能率真的、直接的把自己想要表達(dá)的情感通過情緒的貫注表達(dá)出來，這樣的東西接近真實、本質(zhì)、快樂、才會使人有所感觸。唯有“置率”才有價值。賈柯梅蒂說“抓住并揭露真實”而畫面的“完成”意味著不能再改進，恰恰是“失敗”而不是成功能帶他前行，守住唯一的險道向著遠(yuǎn)方微弱的亮點推進再推進，就能抓住并揭露真實，他讓自己擁有最大限度的自由，無論最終是得到還是失去，都是我的愉悅。

梵高，很少有藝術(shù)家比這位愛煩躁、不耐煩的荷蘭人更為自我表現(xiàn)的需要所驅(qū)使，它是這樣一個大腦的產(chǎn)物，這個大腦完全迷戀于表現(xiàn)自己，暴露心靈的激情，他以一種不安穩(wěn)的歡樂抗衡世界，他能在一個向日葵花中找到比高更還要多的宣泄的感情。梵高說：如果人們所要說出的，僅僅是清楚的說了出來，這對我往往好像不夠的，用較多的花哨說出來，對于耳朵更舒服些，我并不反對，但真理并不由此美麗多少，因真理本身是美的。我的最大的希望是畫出那種不準(zhǔn)確，這樣的變形來，在畫面里是某些無盡的東西。

弗洛伊德與蒙克分享著同一個偉大的洞見嗎？自我是一個戰(zhàn)場，不可抵制的欲望與固定不動的社會束縛的物體在此相遇。他繪畫中的人物“應(yīng)該是在呼吸，有感情，能痛苦，有愛情的活人這種意欲創(chuàng)作出高度情緒化的作品。蒙克，不安穩(wěn)感和不自在感強烈到這樣一種地步，以至于藝術(shù)家沒有別的選擇，只有反彈回自身，把那個自我當(dāng)成本來可能充滿敵意的宇宙之中唯一的安全點，置意境和思想與一切之上，而且只將現(xiàn)實用作一種象征。

蘇丁永遠(yuǎn)用他的視覺狼吞虎咽，把世界的物質(zhì)轉(zhuǎn)變成一種厚重的，烏賊魚般的激動不已的油彩。很少有畫家能對無拘無束的情感表現(xiàn)如此重視，同時卻對周圍的社會漠不關(guān)心。

③遵從內(nèi)心的感受

獨特的個性語言在表現(xiàn)派藝術(shù)中是總是隨處可見。從風(fēng)格上看，德國表現(xiàn)主義藝術(shù)既有浪漫和抒情的想象，又充滿著客觀真實的暴力；既表現(xiàn)粗放狂野的情感，又體現(xiàn)和諧典雅的意蘊，既有超現(xiàn)實的天真童趣，又有音樂感的韻律和震動，從手法上看，表現(xiàn)主義藝術(shù)家喜歡通過視覺想象的夸張、變形和扭曲來增強作品的表現(xiàn)力，讓作品呈現(xiàn)出一種粗獷和狂風(fēng)驟雨般的氣勢，并使之在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿奔放、強烈的節(jié)奏感和頗具圖像化的力量，從色彩上看，表現(xiàn)主義繪畫注重通過濃烈的色彩和筆觸來觸動人的視覺，震撼人的靈魂，對此，康定斯基用一個形象的比喻加以說明：色彩是琴鍵，眼睛就是音錘，畫家便是彈鋼琴的手，它有目的地敲擊著琴鍵，引發(fā)靈魂的震顫，而靈魂就是多弦的鋼琴。

在作畫時，如果你一直思考著這個之前觸動你的情懷的東西或者說是感覺，而不去思考這些線條，那么最后線條自己便會說話，除了表現(xiàn)某種情愫、感受外，那些不受束縛的、狂熱的筆觸也是表現(xiàn)主義藝術(shù)家所迷戀的。在社會生活中我們壓抑的太多，在繪畫中更喜歡讓情感自由的奔放，自由的呼吸，也許是因為有過多的感性，它們是熱情的、人性的。同時在放縱略有些無意識的筆觸揮灑中，你總會看到很多意外的生機，一種畫面的靈氣，而這是你用理性、用理智以及智慧所不能表達(dá)的。

4 藝術(shù)自由

人不但不能在自己的性情中打下人性的烙印，又僅僅成為自己職業(yè)的標(biāo)識。人只有在擺脫了內(nèi)外身心的一切壓制時，只有在不受任何規(guī)律的需要壓制時，才是自由的，自由乃是擺脫現(xiàn)存現(xiàn)實的自由，因為人只是在“一切現(xiàn)實的東西都失去其嚴(yán)肅意義”“一切必然的規(guī)律都放棄其嚴(yán)肅要求”的時候才是自由的，席勒認(rèn)為，對現(xiàn)實漠不關(guān)心，重視審美假象，則是擺脫缺乏和使人生得到真正發(fā)揚的象征，在一種真正人道的文明中，人類生存將是消遣，而不是苦役，人將在表演中而不是在需要中生活，如果說審美世界是非現(xiàn)實的話，那么審美狀態(tài)本身卻是現(xiàn)實的，它是在現(xiàn)實之中的自由，從痛苦中創(chuàng)作出美，使人生值得一過。表現(xiàn)主義美學(xué)和表現(xiàn)主義藝術(shù)是表現(xiàn)主義運動的巨大潮流。表現(xiàn)主義美學(xué)提供了理論的依據(jù)。表現(xiàn)主義藝術(shù)為之提供了踐履。但第一次世界大戰(zhàn)前后的硝煙更刺激了表現(xiàn)主義的滋生，大機器的生產(chǎn)方式和機器轄制下的非正常人性的生活是表現(xiàn)主義扎根的土壤。而現(xiàn)代科技對人的異化、面對強大的時代環(huán)境，人所顯示出來的是渺小、宗教倫理的喪失、人情的淪落。共同聚集成表現(xiàn)主義生長的氛圍，使表現(xiàn)主義成長為這個時代自己獨特的孩子。

徐冰說：“與標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)體系保持距離的工作才有可能為藝術(shù)系統(tǒng)帶來一些新的空間，一個真正的藝術(shù)家必定將自己的思想傾注于藝術(shù)當(dāng)中，藝術(shù)存在于生活的點點滴滴，這樣自己的作品才會真正擁有靈魂，將對人生和生命的理解傾注到了畫中，用自己的理解來解讀當(dāng)代。

三 結(jié)語

在創(chuàng)作中很多東西是不確定的，這種不確定性往往帶來很多樂趣，一步步向前探索，這種不確定性與創(chuàng)作前完完整整地構(gòu)思好一個畫面是相反的，更讓人覺得輕松，繪畫的樂趣也正在其中，創(chuàng)作成分味道也很濃，充分享受創(chuàng)作過程，這個創(chuàng)作過程又必定是不受束縛的，無規(guī)律可尋、無章法可論的。所謂被耽誤了的一代繪畫家們的被視為生理性病態(tài)的繪畫從藝術(shù)史的垃圾簍里卻復(fù)活了，成了藝術(shù)發(fā)展史中的一塊瑰寶，人們重新認(rèn)識到現(xiàn)代藝術(shù)所蘊涵的特殊的精神，并有了認(rèn)真的深刻的思考。