陶理瓅

摘要：鋼琴伴奏作為一個(gè)以鋼琴演奏為基礎(chǔ)的綜合性藝術(shù)形式，被廣泛地應(yīng)用在歌劇中，有著不可取代的地位，它與歌劇表演者是相互合作關(guān)系。本文探討鋼琴伴奏與歌劇演奏的必然聯(lián)系，分析鋼琴演奏技巧及其為歌劇伴奏需要注意的地方。

關(guān)鍵詞：歌劇 鋼琴演奏 技術(shù) 歌劇伴奏

一、歌劇的簡(jiǎn)介

歌劇是一種用歌唱和交響音樂(lè)表現(xiàn)戲劇情節(jié)的藝術(shù)形式。它是把戲劇、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈和美術(shù)結(jié)合在一起的一種綜合藝術(shù)，近代西洋歌劇的故鄉(xiāng)起源于意大利，隨后傳播到世界各地。根據(jù)演出形式及音樂(lè)風(fēng)格的不同，歌劇按其性質(zhì)特點(diǎn)及流傳時(shí)、區(qū)的不同，可分為清樂(lè)劇、唱?jiǎng)〉群芏喾N類。各個(gè)國(guó)家都有具有自己名族風(fēng)格的歌劇，這些具有民族特色的音樂(lè)元素必然會(huì)表現(xiàn)在審美上、音樂(lè)風(fēng)格上，其中意大利和德國(guó)的歌劇在世界上影響力最大。歌劇是一種極具有舞臺(tái)魅力的表演藝術(shù)，將戲劇、文學(xué)貫穿在整個(gè)歌劇中，又將舞臺(tái)藝術(shù)及時(shí)代特征等多種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)，勾勒出了音樂(lè)之美。

二、歌劇與鋼琴伴奏

鋼琴的音域?qū)挾鴱V，有著渾厚的氣勢(shì)和豐富表現(xiàn)力。鋼琴技術(shù)具體分為織體技術(shù)、歌唱性技術(shù)和踏板技術(shù)。鋼琴技術(shù)是一個(gè)相互關(guān)聯(lián)的有機(jī)整體，掌握好這幾種鋼琴技術(shù)是鋼琴伴奏的重要條件。歌劇的核心就是音樂(lè)，鋼琴能為各種舞蹈、器樂(lè)以及聲樂(lè)伴奏，它具有豐富的藝術(shù)形式。中國(guó)的歌劇演出中，鋼伴占有重要地位。就鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，它可以通過(guò)多種不同的演奏方法及嫻熟的演奏技巧， 彈奏出變幻無(wú)窮的音色。其他一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段都服從于音樂(lè)。歌劇通常是由交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行伴奏，通過(guò)與不同的音色進(jìn)行配合，來(lái)展現(xiàn)豐富的感情色彩。為歌劇伴奏的鋼琴演奏者實(shí)際上是替代了整個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的角色，既指揮整個(gè)樂(lè)隊(duì)，又是樂(lè)隊(duì)中一員，兼有雙重的角色，這就要求和歌唱者要進(jìn)行默契的配合，又要控制整個(gè)音樂(lè)進(jìn)程的發(fā)展。通過(guò)演奏技巧中的觸鍵和踏板來(lái)分析，把握歌劇的風(fēng)格。應(yīng)該說(shuō)對(duì)演奏者的自身技術(shù)，藝術(shù)素養(yǎng)都有著很高的要求。首當(dāng)其沖的就是需要掌握扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)。那需要演奏者對(duì)歌劇要求的音樂(lè)元素以及作曲家創(chuàng)作意圖和作品風(fēng)格的把握，。

三、在歌劇伴奏中，伴奏者應(yīng)該注意一些問(wèn)題

（一）樂(lè)隊(duì)總譜的分析

在演奏之前，了解鋼琴伴奏中每一個(gè)旋律線對(duì)應(yīng)模仿哪一種樂(lè)器，在歌劇伴奏中做到有的放矢。伴奏者對(duì)音樂(lè)作品深刻的理解能力，了解了樂(lè)隊(duì)總譜每一部分要模仿的樂(lè)器效果，直接關(guān)系到整個(gè)樂(lè)隊(duì)演出的音樂(lè)效果把控。用一架鋼琴來(lái)展現(xiàn)出整個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的效果是非常難的，這需要伴奏者有非常出色的歌唱性技巧，伴奏者要能夠知道所彈伴奏中各個(gè)段落織體原先是用什么樂(lè)器演奏的，能夠擁有一個(gè)純熟的控制音色的技巧。做好案頭工作是伴奏者在合樂(lè)前必須要做好的，熟悉樂(lè)隊(duì)的總譜，還要多聽(tīng)錄音，然后了解樂(lè)隊(duì)中的部分的原貌，這樣才能出色的完成歌劇伴奏的任務(wù)。在前奏與間奏的演奏，要充分了解整個(gè)歌劇的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，才能為獨(dú)唱的進(jìn)入做好鋪墊，渲染它的音樂(lè)氣氛，從而將歌劇劇情帶入到所演奏前奏和間奏中去。將前奏、間奏與詠嘆調(diào)的其他部分看成一個(gè)不可分割的整體，將伴奏與獨(dú)唱也看成一個(gè)有機(jī)的整體，相互配合共同表現(xiàn)。完美詮釋歌劇呈現(xiàn)的內(nèi)容。

（二）力度的運(yùn)用

伴奏者的力度要隨歌唱者的聲部、聲音類型的不同，在控制的方面也要有所變化。力度的變化貫穿于鋼琴之中。它通過(guò)蘊(yùn)藏著內(nèi)在的張力使音樂(lè)帶有流動(dòng)性。直接影響整個(gè)音樂(lè)作品的表現(xiàn)力。

鋼琴伴奏對(duì)于力度的處理，應(yīng)源于原作，還要兼顧各種不同的獨(dú)奏樂(lè)器在力度方面的不同需要， 然后全方位地控制力度， 從而達(dá)到相映生輝的藝術(shù)效果。

（三）對(duì)觸鍵方式的把握

在歌劇音樂(lè)中運(yùn)用不同的觸鍵方式，可以直接改變鋼琴的音色。來(lái)展現(xiàn)出不同的樂(lè)曲情景。來(lái)模仿不同的樂(lè)器音響效果。大部分是源于作品的需要和歌唱家對(duì)音樂(lè)的理解。歌劇的詠嘆調(diào)中，當(dāng)戲劇內(nèi)容和音樂(lè)情緒發(fā)展至高潮處，特別是劇中人物情感抒發(fā)至最充分的時(shí)候以及展現(xiàn)歌唱家演唱技巧的段落時(shí)，采用自由速度的處理方式會(huì)起到很好的效果。如采用高抬指方式或者低抬指的快速觸鍵方式。通過(guò)把手指抬高，迅速垂直地敲擊在琴鍵上。其運(yùn)用不同的觸鍵力度、速度、角度、弧度、高度、深度的變化，發(fā)出不同的音色，發(fā)出的聲音可以襯托出歌唱家的聲線，從而更好地模仿樂(lè)隊(duì)不同樂(lè)器音響效果。在某一聲部的極限高音出現(xiàn)的高潮或結(jié)尾處時(shí)，需要在演唱風(fēng)格的傳承中對(duì)某一樂(lè)句形成的約定俗成的處理方式。

（四）伴奏織體

伴奏織體是和弦在伴奏中音型化的體現(xiàn)，它是由和弦演化而來(lái)的。為了使伴奏音樂(lè)化，使其伴奏出彩、突出主題。從而變幻無(wú)窮的音色，對(duì)歌曲祈禱烘托、渲染的作用。是不可忽視的重要手段。如果伴奏者在對(duì)鋼琴縮編譜進(jìn)行省略時(shí)，一定要謹(jǐn)慎。要盡可能地接近樂(lè)隊(duì)演奏時(shí)的效果，不能破壞原曲的和聲色彩和音樂(lè)氣氛的效果，不能大面積省略樂(lè)譜上的音符。

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