詩意的幸存者

2014年12月14日下午2時，“詩意的幸存者”——中國當代詩人“視覺藝術展”，在位于上海浦東三林老街的中道（上海）藝術館啟幕。

此次巡展由作家高暉擔任總策展人，詩人楊煉為藝術總監(jiān)，并由上海德重文化藝術有限公司、遼寧衡德投資公司聯(lián)袂主辦。上海站策展人由江旭擔綱。參展人由中國朦朧詩的代表人物芒克、唐曉渡、嚴力，有作家兼畫家友友、詩人攝影家李笠，還有詩人學者郭長虹、詩人畫家解危等七人組成。

除上述參展詩人藝術家外，還有文學批評家、詩歌批評家、美術批評家、詩人、畫家、上海各界代表及瑞典國駐上?？傤I事館官員等共計一百一十余人參加了此次活動。

策展人高暉說，此次展出的詩人視覺藝術品，關乎詩人個人心靈史也就是1980年代中國朦朧詩歌史的補充和延續(xù)。從這些視覺藝術作品里，總能看到那種靈動、奇異而溫暖的東西，這種東西就是我們常說的詩意。當下，中國專業(yè)書畫界亂象叢生，恢復中國視覺藝術作品精神本體性成為當務之急，呼喚心靈參加創(chuàng)作，其實，一個創(chuàng)作者的油彩、筆墨、線條、焦點，就是自身內在生命狀態(tài)的透析。誰能與心靈一并還鄉(xiāng)，誰愿意和歷史一起成長，誰能擁有綿長的詩意，誰就是當然的“詩意幸存者”。

啟幕儀式結束后，接續(xù)舉行了“詩意的幸存者”——當代中國詩人視覺藝術研討會暨詩歌朗誦會和中國當代詩人藝術檔案館（南館）揭牌儀式。參展詩人紛紛登臺朗讀自己的代表詩作，場面感人。觀眾楊昕佳對記者說，我非常感動，這樣的場面充滿正能量，使我感覺又回到了1980年代。在研討會上，與會的詩人藝術家、美術批評家，就此次巡展的詩歌與視覺藝術的關系、視覺藝術的精神出處、詩意在視覺藝術作品里的正確表達，特別是此次巡展目的、意義、持續(xù)方式等方面進行了深入研討。

最后，中國當代詩人藝術檔案館（南館籌備處）由詩人芒克揭牌。該館的建立，將成為保存中國當代朦朧詩歌史的現(xiàn)有文獻的重要載體，將切實推進這段歷史文獻的搜集、整理及后續(xù)研究工作，為幸存的詩意提供一個“恒溫箱”。策展人高暉認為，詩意總會被篩選而成為時代的精神高度，當我們丈量一部文學史的時候，其實主要是在翻檢那些詩意元素。這些視覺藝術作品，對于詩人個體而言，完全是詩歌的另外一種寫法，而且?guī)缀蹙褪且皇组L詩的容量。

據(jù)了解，巡展啟動后將開始不定期接續(xù)巡展，從2015年3月上旬離開上海，將在北京、沈陽、大連、重慶、成都、濟南、江西等地巡展。最后，相關作品和檔案將分別保存在中國當代詩人藝術檔案館的上海館和沈陽館。

美術批評家楊衛(wèi)認為，此次巡展本身就是2014年的一個標志性文化事件。這次巡展，是中國當代詩人視覺藝術作品的首次集體亮相，充滿著詩人藝術家對歷史、人生、藝術的立體式反思與回顧，其本身就是一首不同尋常的“小長詩”。此次巡展將推動中國視覺藝術精神本體性的凸顯，重新厘清視覺藝術創(chuàng)作者與自身內在生命狀態(tài)的聯(lián)系方式，進而指向其整體精神特質，從而拓寬當代文人視覺藝術作品的內涵和外延。

芒克：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

（上海站）參展詩人

（1950.11—），中國朦朧詩的代表詩人之一。生于沈陽，1956年舉家遷至北京。1969年，赴河北省白洋淀插隊。1970年開始詩歌創(chuàng)作。1972年與彭剛搞“藝術先鋒派”。1976年返京。1978年與北島共同創(chuàng)辦《今天》，并發(fā)表處女集《心事》。1987年，與楊煉、唐曉渡創(chuàng)辦“幸存者詩歌俱樂部”，并出版《幸存者》。1991年，與唐曉渡等創(chuàng)辦《現(xiàn)代漢詩》。1998年，與友人編撰《現(xiàn)代漢詩年鑒·1998》。

著作有詩集《心事》、《陽光中的向日葵》（1988）、《芒克詩選》（1989）、《今天是哪一天》，長篇小說《野事》，隨筆集《瞧，這些人》等。作品被翻譯成十幾種外文。

2004年初開始繪畫，現(xiàn)居北京。

個展：

2010“另一種詩”——芒克畫展 ?中國宋莊 ?杰森畫廊

2009中聯(lián)U谷2.5產業(yè)園多功能藝術會所山東·青島

2006青島美術館

2004吳昌碩紀念館 ?浙江 ?安吉

2004北京尚藝術中心

群展：

2010 “修辭”現(xiàn)代詩人群展，北京798純萃畫廊

2010 “藝術北京2010”當代藝術博覽會，北京農業(yè)展覽館

2009“落花時節(jié)又逢君”——當代藝術邀請展，中國宋莊杰森畫廊

2008“中國當代詩人藝術展”，中央美術學院

2007“插詩”現(xiàn)代詩人畫展，北京798新銳藝術計劃空間（南京巡展）

唐曉渡：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

（上海站）參展詩人

男，江蘇儀征人，1954年1月生。1982年1月畢業(yè)于南京大學中文系，獲文學學士學位;同年2月，到《詩刊》工作;現(xiàn)為作家出版社編審，《當代國際詩壇》主編。

1981年開始發(fā)表作品。多年來致力于中國當代詩歌，尤其是先鋒詩歌的研究、評論和編纂工作，兼及詩歌創(chuàng)作和翻譯，被認為是中國當代最具影響的詩歌批評家之一。

著有詩論集《 不斷重臨的起點》、《唐曉渡詩歌評論自選集》、《中外現(xiàn)代詩名篇細讀》當代詩論三重奏》（三人合集）、《與沉默對刺——當代詩歌對話訪談錄》。譯著有捷克作家米蘭.昆德拉的文論集《小說的藝術》、S·普拉斯、V·哈維爾、C·米沃什、Z·赫伯特、M·赫魯伯等詩人、作家的部分作品。主編“20世紀外國大詩人叢書”多卷本數(shù)十部。

1988年與芒克、楊煉聯(lián)合發(fā)起成立“幸存者詩歌俱樂部”并創(chuàng)辦民刊《幸存者》（只印行二期）;1990年與芒克等創(chuàng)辦民刊《現(xiàn)代漢詩》。

2005年創(chuàng)辦并主持北京中坤集團帕米爾文學工作室;2007年10月應聘任中坤帕米爾文化藝術研究院院長，創(chuàng)辦《當代國際詩壇》，多次組織并主持中外詩人、作家、翻譯家、學者的高端交流項目（包括迄今已舉辦兩屆的“中坤國際詩歌獎”評獎）。

評論和詩歌作品被收入國內外多種選（譯）本，其中《時間神話的終結》獲“首屆‘文藝爭鳴獎”及“首屆‘山花優(yōu)秀理論獎”（合作）;《一次不確定的語言歷險》《誰是翟永明》分獲2005、2006年“當代作家評論優(yōu)秀評論獎”。2012年獲首屆“高教部名欄詩學研究獎”;2013年獲第二屆“當代中國文學批評家獎”。

自1995年起，應邀赴多國學府講學或朗誦。2001年12月應邀出席在法國里爾舉行的“第一屆世界公民大會”;2004-2005年應邀參加“Poet to ?Poet”中英詩人雙程交流項目;2007年5月應邀出席日本“第八十一回京都論壇”;2008年9月應邀出席“第八屆柏林國際文學節(jié)”，并在柏林、波恩、慕尼黑及奧地利的維也納等城市做巡回朗誦。

嚴力：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

（上海站）參展詩人

1954年生于北京。著名詩人，畫家，作家。

1973年開始詩歌創(chuàng)作，1979年開始繪畫創(chuàng)作。是1979年北京先鋒藝術團體“星星畫會”和文學團體“今天”的成員。1985年從北京留學紐約并于1987年在紐約創(chuàng)立《一行》詩刊，任主編。2009開始主持每年一次的北京中華世紀壇中秋國際詩歌會。

已出版：、詩集、中短篇小說集、長篇小說、散文集、畫集等二十多本。作品被翻譯成多種文字，目前定居上海、北京和紐約。

最近十年曾被邀請為美國愛荷華大學國際寫作中心訪問學者，獲《詩選刊》2004·中國年度最佳詩歌獎，參加臺北第十屆國際詩歌節(jié)，應聘美國太平洋路德大學中文系講授中國現(xiàn)代藝術和文學，榮獲首屆長安詩歌節(jié)長安現(xiàn)代詩成就大獎，應邀參加第五十屆馬其頓斯特魯加詩歌之夜，應邀參加德黑蘭第二屆伊朗國際詩歌節(jié)，獲讀書欄目首屆《新世紀詩典》2011年度大獎的成就獎。2014年應邀參加的活動有阿聯(lián)酋迪拜 “第六屆國際文學節(jié)”、法國巴黎第七大學的詩歌春天朗誦會、第八屆云南大理天問詩歌節(jié)、第八屆中韓作家會議，并因積極推動中外文學交流活動，獲頒瑞典學院紀念章等。

1984年，在上海人民公園展覽廳舉辦了國內最早的先鋒藝術的個人畫展。畫作被上海美術館、日本福岡亞洲美術館，以及私人收藏家收藏。

主要展覽有：

1979 首屆星星畫會展于北京中國美術館墻外及北海公園畫舫齋.

1980 第二屆星星畫會展，于北京中國美術館

1984 首次個人展，于上海人民公園展覽廳

1985 個人展于紐約“FUNG”畫廊

1986 集體巡回展于紐約市府畫廊、紐約凡莎大學、紐約州立大學

1987 集體展于紐約蘇荷“ART WAVES”畫廊

1987 集體展于哈佛大學.

1988 集體展于美國圣勞倫斯大學藝術館

1989 “星星十年”巡回展于中國香港、中國臺灣，法國

1993 集體展于紐約林肯中心

1993 個人攝影展于北京九月畫廊

2000 星星畫會成員展于日本東京畫廊

2001 個人展于上海頂層畫廊

2002 雙人展于紐約創(chuàng)思新媒體基金會

2002 個人展于中國杭州金彩畫廊

2003 個人展于美國愛荷華大學藝術博物館

2004 個人展于上海莫干山路M50，東廊藝術畫廊

2005 個人展于伊朗德黑蘭阿弗蘭德藝術畫廊

2006 集體展于紐約798藝術畫廊

2007 集體巡回展“插畫”于北京798“新銳藝術計劃空間”和南京“藝事后素美術館”

2007 星星畫會回顧展于北京“今日”美術館

2009 集體展于上海莫干山路太陽虹畫廊

2009 集體展于證大藝術朱家角水墨畫中心

2010 集體展于北京798 純粹畫廊

2011 集體展于紐約華美協(xié)進社

2012 雙人展于北京捷克大使館

2012 集體展于香港亞洲中心

2013“唱片系列”個人展于北京798“圣歌畫廊”，北京

2013“紙上系列”個人展于北京“在3畫廊”，北京

2014“85前的非官方藝術”集體展于北京798“博而勵畫廊北京

友友：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

（上海站）參展詩人

1955年生于蘭州。出國前任中國戲劇出版社美編。1988年與楊煉一同應澳大利亞藝術委員會邀請出國。1989開始文學創(chuàng)作。曾為中國臺灣駐悉尼“中國時報”專欄作家;中國臺北市駐市作家;曾獲得德國DAAD柏林藝術項目、斯圖加特Schloss Solitude藝術中心學者獎金，三次美國Yaddo藝術中心創(chuàng)作獎金。二十多年來，先后在世界各地如英國、美國、德國、瑞士、澳大利亞、新西蘭、捷克、瑞典、迪拜、中國臺灣參加文學節(jié)并朗誦作品。作品翻譯成英文、德文、阿拉伯文等。1989年至1990年任教新西蘭奧克蘭大學;1993年任教澳大利亞悉尼大學; 1996年至2012年，任教英國倫敦大學亞非學院，其間2000年至2010年任教于英國伊頓公學。

主要著作：

散文隨筆集《人景·鬼話》（北京中央編譯出版社）

中短篇小說集《她看見了兩個月亮》（時代文藝出版社）

中短篇小說集《替身藍調》（北京工人出版社）

中短篇小說集《婚戲》（上海百家出版社）

長篇小說《河潮》（臺灣聯(lián)合文學出版）

英文長篇小說《鬼潮》（Fourth Estate）

《伊頓公學》——世界精英之巢（上海畫報出版社）

《伊頓公學和精英教育》（北京電子工業(yè)出版社）

藝術活動：

1991.8在柏林舉辦畫展“非藝術家的藝術”

1991.11在柏林舉辦“友友個人畫展”

2014.8瑞士Vals雪山藝術及文學個人活動

2014.5.9——2014.6.4柏林先鋒畫廊雙個展“邂逅”

李笠：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

（上海站）參展詩人

詩人，翻譯家，攝影家。1961年生于上海。

1979年考入北京外國語學院瑞典語系。1988年移居瑞典，在斯德哥爾摩大學專修瑞典文學。1989年，出版瑞典文創(chuàng)作的處女作《水中的目光》，以后又出版《棲居地是你》（1999年）、《源》（2007年）等瑞典文詩集，并榮獲2008年“瑞典日報文學獎”和以瑞典詩人諾獎獲得者馬丁松作品命名的首屆“時鐘王國獎”等詩歌獎項。

此外，還翻譯了許多北歐詩歌，其中包括瑞典當代詩選《冰雪的聲音》，以及2011年榮獲諾貝爾文學獎的瑞典詩人《特朗斯特羅姆的詩歌全集》。

拍攝的《白色城市》《兩座水城》等五部電影詩先后在瑞典電視一臺的文化節(jié)目中播出。

郭長虹：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

（上海站）參展詩人

（1968.06—），遼寧沈陽人。2004年，在南開大學獲藝術史博士學位，導師范曾先生;2006—2009年，在中國藝術研究院從事博士后研究，合作導師劉夢溪先生。歷任遼寧省文物出境鑒定組責任鑒定員，南開大學博物館學系助教、講師、副教授、碩士生導師、系副主任，中華人民共和國文化部改革指導處副處長、國家文物局新聞宣傳處副處長、博物館處處長。

學術兼職：中國博物館協(xié)會博物館專委會委員，中央國家機關書協(xié)理事，中國紀錄片學會研究院研究員。

郭長虹長期從事中國書畫的鑒定、研究與教學，師從著名畫家范曾先生，從事書畫創(chuàng)作，作品多次參加各類展覽。自1980年代大學時期起開始詩歌寫作，作品曾被選入《最新當代大學生詩選》等。曾擔任《敦煌》《故宮》《江山如畫》《筆墨春秋》等十余部歷史藝術紀錄片的總撰稿、撰稿、學術指導。

解危：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

（上海站）參展詩人

解危，1963年1月出生于沈陽。先后在工廠做工，在沈陽體校做乒乓球運動員。1985年畢業(yè)于魯迅美術學院教育系。2007畢業(yè)于魯迅美術學院油畫系大型壁畫研究生班，師從宋惠民教授。

中國美術家協(xié)會會員，中國油畫學會會員。大學時期即閱讀并寫作朦朧詩，同時癡迷古典詩詞，尤喜張孝祥、柳永、范成大。解危在詩歌里吸取繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中傾向視覺第一、內容第二，重表現(xiàn)但不可太滿，妙在欲言又止。

油畫《臘月》被香港中國油畫廊收藏;油畫《臘月2》被遼寧美術館收藏;油畫《北方的沙場》《平沙落雁》《白玫瑰》《北方》被中國臺北藝術館收藏。

著作

《解危油畫作品》（天津美術出版社出版）《東北當代油畫》（臺灣出版社）

個展

1993：“解危油畫展”，中國臺北。

2012：啟點 解危油畫展，魯迅美術學院美術館

重要群展

1992：油畫《清明》入選中國油畫展，香港

1994：油畫《陽關三疊》入選第二屆中國油畫展，北京

1994：油畫《山之陽》入選東北三省油畫大展，沈陽

1995：油畫《陽光》入選第八屆全國美展，北京

2003：油畫《五代風華》入選第三屆中國油畫展，北京

2003：油畫《山之陽》入選百年開端全國書畫院作品聯(lián)展，北京

主要獲獎

1994：油畫《陽關三疊》獲得遼寧省油畫展一等獎

2003：油畫《五代風華》獲得遼寧省金油彩獎

2002：被遼沈媒體評為“遼寧省十大優(yōu)秀青年畫家”

2003：油畫《山之陽》獲得首屆全國畫院最高學術獎《徐悲鴻美術獎》

2012：被《中國藝術家》評為最具學術價值與市場潛力的油畫家

楊煉：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

藝術總監(jiān)

1955年生于瑞士，“文革”中開始寫作，朦朧詩最早作者之一，1988年后環(huán)球漂泊，追求建立“詩意的他者”之自覺。2012年獲諾尼諾國際文學獎（Nonino International Literature Prize，2013年獲首屆“天鐸”長詩獎，2014年獲卡普里國際詩歌獎（The International Capri Prize 2014）。2013年應邀成為挪威文學暨自由表達學院院士。2008年至2014年任國際筆會理事?，F(xiàn)居柏林與倫敦。

中國文人畫，自元代始，其思想、美學特征，質言之，一曰民間性，漢族文人離棄對官方權力的依賴，由被迫而主動地深入民間生存處境，使藝術內涵愈加飽滿;二曰文化性，漢文化的深厚資源，經由文人獨立思考和重構，不僅沒淪為粗疏，反而激發(fā)出超強能量，形成無數(shù)風骨、神采兼?zhèn)涞拿缹W杰作。這民間、文化二元互補，彼此印證，轉型至今，便是本人那句“獨立思考為體，古今中外為用”。以此為根，我們的人生和創(chuàng)作，從未離開這個真?zhèn)鹘y(tǒng)、活傳統(tǒng)。

20世紀80年代初，華夏長夢初醒，“朦朧詩”并不朦朧，寫詩愛詩若不知芒克、唐曉渡、嚴力諸君大名，簡直不可思議。在京都，友友和我，出入詩人聚會，何止詩作青春四射？詩人和女友也個個英俊倜儻、美艷奪目。小字輩李笠本來就是帥哥，而那時尚未結識的郭長虹、解危，想來也均在他處馳騁。1988年“幸存者”詩人俱樂部，被同住北京勁松的芒克、曉渡和我們催生而出，一冊油印詩刊、一百元外匯劵“巨款”贊助，掀起余震不斷的社會海嘯。那時我們誰能想到，二十六年后，會戴著另一圈迥然不同的畫家光環(huán)，聚會到一起？二十六年啊，時間空間，如我們一樣成了鬼魂，輪回在認不出的地方。中國，只剩幾個老地名?！叭颉?，轉眼扎進這土地每個角落。芒克詩題“今天是哪一天？”我出國前寫過“這兒是哪兒 ?多遠？”美貌不再，滄桑已至。我們自己就是歷史。

但，“多遠”是否該改成：多近？潛入一行詩、一張畫中的文人精神傳統(tǒng)那么近！我們每個人的人生、歷史、思想、藝術，本身就是一首小長詩。年輪兌換成了思想，而挑戰(zhàn)威權話語的個性詩意不變。詞語轉型為筆墨、影像，而每一點、每條線、每一像素中蘊含的經典性，已如另一詩律，加入我們的藝術自律。一個姿態(tài)，與文化對決;而一種目標，卻始終在創(chuàng)建文化。鉚定的方向是：空話免談，自我的深度必須印證于作品的深度。芒克的油畫率性濃烈，曉渡的書札原生元氣，嚴力的筆觸優(yōu)雅靈慧，友友的彩墨野艷奇崛，李笠的攝影自成玄學，長虹的心景嶙峋靈秀，解危的構圖瑰異清冷。這里，萬變不離其宗的，是每個藝術家創(chuàng)作中不斷滋長的詩意。那原創(chuàng)的藝術屬性，橫溢的才華氣質，永遠比龐然大物的“過去”更大。民間性和文化性，鑄成當代中國藝術的先天基因，由此幻化出我們種種藝術個性。為什么要否認？中國新視覺藝術，一定是還原了思想本義的新文人畫：自覺承續(xù)、拓展那個貫穿千載的“雅藝術”精神傳統(tǒng)——拒斥以任何方式流于空、俗、糙、賤，無論它們憑借權力、市場的壓力，或假借民眾口味的名義。

正因為飽經滄桑，藝術才俊美永存。誰與心靈一并還鄉(xiāng)，誰和歷史一起成長，誰就是“幸存者”。我們生命的詩意，已將自己締造成一個當代傳統(tǒng)，并匯入了那個涵括一切時空的深邃無垠的傳統(tǒng)中。

2014.10.25柏林

高暉：詩意的幸存者

——中國當代詩人視覺藝術展

策展人

1966年6月出生于遼寧昌圖。沈陽師范大學駐校作家，遼寧文學院特聘教授。

1989年開始發(fā)表文學作品，兼及小說、散文及文學批評。著有短篇小說集《尋人啟事》，散文集《內部問題》《向陌生人招手》文學評論集《原始閱讀》，長篇小說《康家村紀事——關于一個村莊的非結構主義文本》及《閱讀者》（陜西師范大學出版社，即出）等。主要的批評文章有《先鋒小說家和新狀態(tài)小說家》《史鐵生的意義》《中國古典文學的真正傳統(tǒng)是先鋒精神》等。

一次可以延續(xù)到余生的巡展

這次巡展緣起于一次聚會。今年夏天的一個周末，我與老芒克、老楊煉、友友等若干朋友在大連吃飯，酒酣時分，大家提及詩人繪畫一事。我說：詩人不寫詩時就應該繪畫，你們有天然的繪畫權利，詩人繪畫本就是另外的一種詩歌表達形式。我還說，等有時間得策劃一次詩人畫展。說完，也就忘了。后來，楊煉催促我兩次，我也不能再拖了。于是，就準備弄幾幅畫到沈陽，掛上，大家聚聚，也就成了。

2012年以來，我的敘事文學創(chuàng)作再次進入困難期。一部長篇小說開工已久，那是一個關于生命的故事，凄然而壯美，但始終不能完成。每當面對電腦空白文檔時，總像在荒原里行走，沒有方向感，我不知道怎樣行進和結束。那時，我甚至覺得自己對敘事文學已經失去興趣，而上帝也不再幫助我。然后，不經意間，我開始大面積閱讀詩歌，并開始寫作詩歌處女作——甚至是一首長詩。這時，我覺得自己內心深處有一種斷裂的東西開始被黏連上，并漸漸彌合。就是這次短暫的詩歌創(chuàng)作體驗，讓我感受到詩歌寫作的內斂、靈動和豐富，還有詩意的刻骨尊貴，當其中章節(jié)被《作家》雜志刊發(fā)的時候，我甚至像當年發(fā)表處女作時的樣子，奔走相告。

那一刻，我覺得自己又回到創(chuàng)作元年——1980年代后期。那時我二十歲。那是隨處可以遇見詩人和朦朧詩的年代。那是一個多么特別的年代啊。我曾經說過，對中國新時期三十年文學史，有兩塊我充滿敬意：一塊是朦朧詩歌史;另一塊是先鋒敘事文學史。而且，我還認為前一塊是母本。

這本畫冊清樣到手時，我想起不久前在老嚴力的上海家里，他向我展示自己珍藏的兩皮箱資料。那是怎樣的兩箱資料??？簡直就是中國當代朦朧詩歌史本身。箱里有芒克、楊煉、北島、唐曉渡、顧城，還有其他優(yōu)異的詩人們在創(chuàng)作之初的原始印記——手稿、油印詩集、聚會通知、星星畫展的全部資料、照片、畫作……天啊，它們大規(guī)模地擠壓在一起的樣子令人憐愛、驚異，我當時產生了些許魔幻感——就是這些50后的老家伙們，在他們青春時開始搞丫什么朦朧詩，從而導致像這樣的60、70后們的常規(guī)青春期發(fā)生逆轉。我們這些60后，凡是在青春期接觸過朦朧詩這東西的，內心就會產生化學變化。什么變化呢？只能說，那是一種不可抗拒的力量，至少，至少使我們的生命、我們看世界的方式變得與其他人有所不同，而且持續(xù)至今。1989年，我的處女作就是給一本油印詩集撰寫的序言——《回歸線上坐標》。1980年代，朦朧詩歌是我們青春期的流行語，現(xiàn)在則是我們人到中年的內部語言。60后的李笠，一個優(yōu)異的詩人和譯者，他的長焦鏡頭總是能盯到混亂現(xiàn)實里最詩意的部分，他制造的一幅幅圖像總能讓我們有些許感動。與我同是60后的郭長虹，當時就是一個優(yōu)異的校園詩人，再看他現(xiàn)在的畫，絕少煙火氣息，里面有一種與亙古的詩性接榫的安寧和自信。還有優(yōu)異的油畫家解危，一個資深的詩愛者，他對我說影響他油畫創(chuàng)作最深遠的東西就是詩歌——詩歌讓他找到了繪畫語言的節(jié)奏和張力。

上海的深秋味道像一碗濃湯，老嚴力的窗外有葉子窣窣落下，且擲地有聲。他頭頂幅幅畫靜靜地站在墻上，很驕傲的樣子。嚴力的畫里除了詩意，還多了一些哲思，每幅畫面都能提醒一個問題，也許有些問題你已經掌握答案，但是，畫家還是愿意重新提出來，區(qū)別以往的不單是這次是看圖說話本身。中國當代詩歌精神與嚴力的畫，與這本畫冊所有人的視覺藝術作品已經重逢，這，就是中國當代詩歌精神的香火不斷。箱子里的東西靜靜地躺在那里，相互摩擦并有細微的聲響，我對他說：珍奇啊，這是一段無與倫比的精神史，應該搞一個中國當代詩人藝術檔案館啊。他的那雙老眼睛晶瑩而剔透地盯著我，點頭。

中國當代詩歌史，就是一部部個人心靈史的總計。這次展出的詩人視覺藝術品，關乎詩人個人心靈史也就是那段詩歌史的延續(xù)和補充。那代詩人的肉身已經老化，但老家伙們均目光依然閃亮，內心仍舊恒定。從這些視覺藝術作品里，總能看到那種靈動、奇異而溫暖的東西，這種東西就是我們常說的詩意。遇見老芒克的畫，你不愿意離開，單純、質樸，就像一個老朋友讓你身心愉悅，你愿意打開所有能打開的細胞接納畫面氣息，你會這樣問：這是一個內心多么干凈的人??？不然怎能畫出這樣的畫呢。這個50后老芒克一生沒有工作過，就像一顆老品種的高粱——有機莊稼成熟的時候就是這個樣子。再說50后的唐曉渡，他在詩歌時代身份有些特別——一個集詩人、譯者、批評家“三位一體”的老家伙。唐曉渡的詩歌文本充滿自覺、自醒和自律精神，甚至他的詩歌理論建樹遮蔽了他自己那些優(yōu)異的詩歌文本。再看他的一幅幅書法，就像一首首內斂的詩歌，那些詩意的部分在羞怯地涌動，特別是這件手札，一封寫給父親的信，無論字里行間還是線條，都有一種溫存的理性，有士人之風。這次展覽，他給我提供了1988年他與芒克、楊煉發(fā)起“幸存者詩歌俱樂部”的若干文獻資料。前兩天，我們電話聊了半個多小時，關于這次展覽、針對詩人藝術檔案館，他的聲音沉靜而喜悅。特別是，還有50后的老妖精友友，她對色彩、對線條具有天然的感應力，她總是能將女人生命底部的東西照耀出來，而且充滿禪意。我甚至覺得友友的色彩是沒有性別的，屬于第三性繪畫，似乎有一種被解救的東西含在里面，率先呈現(xiàn)出來的形態(tài)是野艷奇崛。

其實，詩意總能縫隙間存活，無論時代經歷了什么，無論處在什么社會樣貌，永遠也不會被遮蔽，甚至還會不屈地熠熠生輝，最后被篩選成為當時代的精神高度。當我們丈量一部文學史的時候，其實主要是在翻檢詩意元素。的確，這些視覺藝術作品，對于詩人個體而言，完全是詩歌的另外一種寫法，而且?guī)缀蹙褪且皇组L詩的容量，就像楊煉在前面說的那樣，一個人的人生、歷史、思想、藝術，本身就是一首小長詩。的確，當詩人們將詞語轉型為油彩、筆墨、線條、影像時，每一點、每條線、每一像素都蘊含著另一詩律。

就在我組織籌備這次展覽的時候，陸續(xù)有人得知這一消息，其關注的熱情讓我始料不及，有機構要“接盤”——比如這次將出發(fā)地選擇上海，甚至有人建議擴大巡展路徑——辦成一次全國巡展。其后，果真有七八家國內藝術機構意欲接續(xù)承辦下去。如果真是這樣，這些作品可能會游歷大半個中國啊。都有可能啊，很多重要的事情不都是發(fā)生在我們最不經意的時刻嗎？我相信，我也愿意。但愿將這次巡展一直延續(xù)下去，直到余生。感謝那些出錢出力的朋友。寫到這里，我想起趙輝一幅幅地翻拍展覽作品的樣子，感冒而專注，帶著助手整整弄了一個下午，國際著名攝影家不辭辛苦啊。像這樣的朋友還有幾位，但你們沒感冒，免列。

這次展覽，僅僅是四個50后詩人和三個60后詩人的故事。據(jù)說，現(xiàn)在中國專業(yè)書畫界亂象叢生，如果非得說這次巡展對中國繪畫（視覺藝術）界有什么意義的話，我想這樣說：但愿這次特別的展出能提醒一個常識，那就是——還得恢復中國書畫的精神本體性，心靈不參加創(chuàng)作的人，是不能搞出高尚的視覺藝術品的，無論書法、繪畫，還是攝影。其實，一個創(chuàng)作者的油彩、筆墨、線條、焦點，就是自身內在生命狀態(tài)的透析。我前面說過，詩人有天然的權利干這個。誰能與心靈一并還鄉(xiāng)，誰愿意和歷史一起成長，誰能擁有綿長的詩意，誰就是當然的“幸存者”。

再補充一句，我那部沒有寫完的長篇小說，就叫《幸存者》，那些被節(jié)選的詩歌叫《冬天里的春天》。

責任編輯 陳昌平