鳳笛

近年來，研究林風(fēng)眠藝術(shù)成就，探討林風(fēng)眠先生藝術(shù)生涯、教育之路的有識(shí)之士愈來愈多。為了深入認(rèn)識(shí)真正的林風(fēng)眠，品鑒林氏藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格及其大師級藝術(shù)價(jià)值，中國收藏家協(xié)會(huì)南方會(huì)館、中國林風(fēng)眠藝術(shù)研究會(huì)（籌）和北京風(fēng)眠同行文化藝術(shù)有限公司，兩年間先后在北京、廣州等地舉辦了4場林風(fēng)眠藝術(shù)精品鑒賞會(huì)，吸引了眾多藝術(shù)家、學(xué)者、收藏家的目光。大家圍繞林風(fēng)眠藝術(shù)生涯、教育理念以及藝術(shù)成果等諸多方面展開了多方研討，收到了良好的社會(huì)影響。

要認(rèn)識(shí)林風(fēng)眠的藝術(shù)貢獻(xiàn)，首先應(yīng)對林風(fēng)眠藝術(shù)人生的時(shí)代背景和中西文化沖撞的時(shí)代有所了解，這成為許多與會(huì)者的共識(shí)。眾所周知，林風(fēng)眠踏上“調(diào)和中西藝術(shù)”之路的起點(diǎn)是在法國。從他1919年自費(fèi)赴法留學(xué)，到1979年受法國政府邀請重返巴黎舉辦轟動(dòng)一時(shí)的《林風(fēng)眠畫展》，歷經(jīng)整整一個(gè)甲子的時(shí)光。20世紀(jì)初的歐洲，正值一戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)盛行，各種新興藝術(shù)流派層出不窮。對于這一時(shí)期的西方藝術(shù)發(fā)展，贊華藝術(shù)之家主席、中國報(bào)告文學(xué)副會(huì)長理由先生曾指出：“中國上世紀(jì)20年代，先后有一大批畫家到歐洲留學(xué)，此時(shí)的西方繪畫正處于一個(gè)急劇轉(zhuǎn)折的時(shí)期。此前的西方是以達(dá)芬奇為代表的古典主義，主張‘最好的畫就是最形似的畫。而到了20年代，已經(jīng)由古典主義過渡到浪漫主義，過了巴洛克、洛可可，也過了新古典主義，前期的印象派轉(zhuǎn)向后期的印象派，接下去就是野獸派、立體主義、現(xiàn)代主義等等。林風(fēng)眠先生去歐洲，正趕上這個(gè)急劇轉(zhuǎn)折的時(shí)期。”林風(fēng)眠在法國國立第戎藝術(shù)學(xué)院開始學(xué)習(xí)時(shí)的科目是歐洲古典藝術(shù)，不久，“完全沉迷在自然主義的框子里”的林風(fēng)眠敏感地察覺到自己學(xué)習(xí)上的停滯。在恩師耶希斯院長的指點(diǎn)下，這個(gè)自小臨摹《芥子園畫譜》的青年，在異國他鄉(xiāng)的土地上重新將目光投向中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。而此時(shí)的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)思潮在否定西方傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，也在不斷地吸收東方藝術(shù)、原始藝術(shù)、非洲藝術(shù)等異域“傳統(tǒng)”元素。置身于此環(huán)境，林風(fēng)眠愈來愈認(rèn)識(shí)到祖國傳統(tǒng)文化博大精深，視線終于轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代主義藝術(shù)，心中萌發(fā)出一顆“調(diào)和中西”的種子，這為他后來的終身藝術(shù)追求奠定下堅(jiān)實(shí)的美術(shù)素養(yǎng)基礎(chǔ)。也有的學(xué)者指出，林風(fēng)眠在世界美術(shù)發(fā)展過程中的坐標(biāo)，是處于中西美術(shù)甚至是中西文化大碰撞的時(shí)代。林先生的貢獻(xiàn)，在于他是在這個(gè)時(shí)代中第一個(gè)勇敢地走出去，把西方的藝術(shù)引到中國來，同時(shí)還固守著中國繪畫的傳統(tǒng)。在林先生所有的畫里都能重復(fù)見到線條的運(yùn)用，線條在中國的審美范疇中，是很重要的要素，而西方繪畫上是沒有線條這個(gè)概念的。由此，他不僅是把西方繪畫引進(jìn)中國，而且引起了中國繪畫一次很大的變遷。這種變遷，到現(xiàn)在也顯而易見的，就是此后幾十年的繪畫，有急劇走向西方畫的傾向，甚至一度是主流。中國繪畫必須要經(jīng)過這樣一次洗禮，才能突破自己固有的東西，更多的在創(chuàng)新中去發(fā)現(xiàn)自我。

如何認(rèn)識(shí)這樣一個(gè)西方藝術(shù)轉(zhuǎn)型、中西文化碰撞的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，直至今天有關(guān)的爭論也一直沒有停止過。中國林風(fēng)眠藝術(shù)研究會(huì)會(huì)長宗德路先生提出了自己的觀點(diǎn)：“在中國歷史上沒有中國畫和西畫的稱謂。‘五四新文化運(yùn)動(dòng)，中國有識(shí)之士逐漸覺醒，懂得了‘國粹派的昏聵，開始向西方學(xué)習(xí)先進(jìn)思想、文化和藝術(shù)，出國學(xué)習(xí)繪畫的人多了，西畫引進(jìn)也多起來。為了和中國繪畫相區(qū)分，不知什么時(shí)候開始，中國才有了中國畫和西畫的叫法。兩種畫孰優(yōu)孰劣的論戰(zhàn)至今仍不停息，其實(shí)，中西繪畫都是優(yōu)秀的，在世界美術(shù)史上都創(chuàng)造了輝煌，堪稱兩株藝苑奇葩。但由于中西方思想、文化等方面的差異，兩者只能互相交流、學(xué)習(xí)和滲透，誰也取代不了誰?！彼€指出：“中國繪畫在繼承和發(fā)展中前進(jìn)，每走一步都繼承了優(yōu)良部分，形成了中國畫的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是什么？它是一根線，是一條河，更是一個(gè)靈魂。它不僅貫穿，還在大地上流淌，更在天空中縈繞。它積淀著中華文化的瑰寶，也涵蓋了世界文化藝術(shù)的精華。近百年的中國畫壇，涌現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的藝術(shù)大師，可分為傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩部分。其實(shí)傳統(tǒng)也曾經(jīng)是現(xiàn)代，現(xiàn)代繼承了傳統(tǒng)，兩者不可分割。以吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石等人為代表，他們繼承中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又在諸多方面有所發(fā)展和創(chuàng)新，為人民所稱道和喜愛。他們中首推齊白石，他的藝術(shù)成就最高，最全面，達(dá)到了一個(gè)新的高峰，而且現(xiàn)在仍無人超越。以林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、傅抱石、李可染、吳冠中等人為代表，他們受傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，在中國繪畫方面有扎實(shí)功底，他們中大多在學(xué)習(xí)西方繪畫方面有很高造詣，兼有民族性和時(shí)代感，可謂學(xué)貫中西，高屋建瓴。他們的藝術(shù)成就為學(xué)術(shù)界所推崇，也為人民所喜愛，他們中以林風(fēng)眠最全面，成就也最高。綜合考量，林風(fēng)眠應(yīng)為現(xiàn)代中國畫的代表，達(dá)到了一個(gè)新的高峰，而且至今仍無人超越?！比珖f(xié)委員、著名畫家王為政先生對此表達(dá)了自己的看法：“無論中國還是西方的傳統(tǒng)，都是一條流動(dòng)的長河，一直在不斷地前進(jìn)。把這條長河切斷任何一個(gè)地方拿出一個(gè)橫截面，都不是傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的長河，沒有靜止固定的狀態(tài)，所以要以發(fā)展的眼光來看待，才能不斷地完善我們的傳統(tǒng)。我的老師吳冠中先生是林先生的弟子，我從吳先生那里受到的最大啟發(fā)就是：不但要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，還要敢于突破傳統(tǒng)，敢于懷疑傳統(tǒng)。繼承傳統(tǒng)完全可以穿著西裝繼承，不必對于來自西方、來自海外的一些藝術(shù)思想、藝術(shù)主張和方法進(jìn)行抵制。承認(rèn)人家不等于削弱我們。繪畫藝術(shù)家，應(yīng)有兩副眼鏡。一副是看西方的眼鏡，一副是看中國的眼鏡。我們有時(shí)候太過于強(qiáng)調(diào)中國的這副眼鏡，而抵觸海外的東西。如果身處21世紀(jì)，還拒絕海外先進(jìn)的東西，我們的傳統(tǒng)將停滯不前，將沒有什么前景?！?/p>

應(yīng)充分肯定和弘揚(yáng)林風(fēng)眠先生的藝術(shù)教育思想和實(shí)踐成果，成為歷次研討會(huì)的熱門話題。在中西方文化激蕩碰撞中摸索的林風(fēng)眠，早在杭州藝專成立時(shí)便響亮提出“整理中國藝術(shù)，介紹西方藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的宗旨宣言，這是他融合中西藝術(shù)的解決之道，也是他個(gè)人畢生追求的藝術(shù)目標(biāo)，充滿著對未來中國現(xiàn)代藝術(shù)的殷切期望。雖說由于社會(huì)制度等諸多歷史原因，踐行的道路上充滿挫折與坎坷，但時(shí)間的磨礪更顯出林氏教育觀的歷史價(jià)值。在學(xué)術(shù)氣氛開放百家爭鳴的今天，他的觀點(diǎn)正得到越來越多人的認(rèn)同。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)系副教授鄭宏先生分析說：“20世紀(jì)的中國最需要的是像林風(fēng)眠先生這樣的藝術(shù)家，他出去留學(xué)甚至都不是官派，但他承擔(dān)的國家文化責(zé)任是巨大的。當(dāng)時(shí)中國文化面臨著從漫長的古典文化中走來，并需面向未來。林先生是有中西方教育背景的特色十分鮮明的當(dāng)代藝術(shù)家，他的時(shí)代背景，以及從歐洲回來之后面對國內(nèi)的環(huán)境，不能不使他在突破中國古典主義走向現(xiàn)代化的過程中不斷遭遇強(qiáng)有力的挑戰(zhàn)?！敝彤嫾?、清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員王暉先生描述說：“林風(fēng)眠自從留法歸國后，就把融合中西方藝術(shù)，作為復(fù)興中國藝術(shù)的起點(diǎn)，看作是時(shí)代賦予自己的歷史使命；一種強(qiáng)烈的榮譽(yù)感、責(zé)任感，一種對藝術(shù)理想的強(qiáng)烈追求，使他成為藝術(shù)終身的虔誠信徒。林風(fēng)眠認(rèn)為，繪畫有自己服務(wù)于人類的特殊的方式和途徑，他對藝術(shù)本質(zhì)和功能的看法，是十分單純、專一的；他努力追求能夠超越社會(huì)功利、并有著普遍性和永恒性審美價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)造，他的執(zhí)著、淳樸的藝術(shù)求索，注定就是孤獨(dú)的；這種求索必定要遠(yuǎn)離政治與名利場，這在政治主導(dǎo)藝術(shù)的中國特殊狀況下，生不逢時(shí)的他在各個(gè)歷史時(shí)期總是顯得不合時(shí)宜；在解放前不被理解，受到冷遇、排擠，解放后被批為形式主義，作品情調(diào)不健康等等；長年遭受政治上的壓制和精神、肉體上的迫害，甚至入獄坐牢數(shù)年。有時(shí)他不敢白天作畫，只能夜里偷著進(jìn)行創(chuàng)作；文革時(shí)期，為了防止被抄家，他忍痛毀掉了上千幅畫?！?“我的老師吳冠中先生，也有著幾乎和林風(fēng)眠先生一模一樣的坎坷經(jīng)歷，這使我從中感悟到，只有真誠、執(zhí)著、堅(jiān)定、百折不撓的藝術(shù)信徒，才有可能真正走進(jìn)藝術(shù)大師的殿堂?！?

林風(fēng)眠超越時(shí)代的藝術(shù)思想在當(dāng)年的歷史背景下注定無法綻放：上世紀(jì)20年代中期他倡導(dǎo)的社會(huì)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)橫遭打擊；30年代后期他一心致力的藝術(shù)教育事業(yè)因種種原因?qū)掖伪黄葦R置。新中國成立后，他也曾滿懷信心繼續(xù)未竟的事業(yè)，但種種原因使他壯志難酬。特別在“文革”期間橫遭迫害，“不要連累任何人”的他親手毀掉上千幅凝結(jié)自己藝術(shù)探索的心血之作……“我要理直氣壯地活下去！”林風(fēng)眠在文革的牢獄中說。如何活下去？“我還會(huì)再畫。”——簡短的話語流露出的正是林風(fēng)眠在危難之際對自己信念的堅(jiān)守。他是無法被壓垮的，他將滿腔的抱負(fù)與情懷收進(jìn)心底，內(nèi)斂成炬，如黑夜中一朵不肯熄滅的火苗，這叢火苗輝映的，仍是藝術(shù)的信仰之光。

高度評價(jià)林風(fēng)眠藝術(shù)精品的創(chuàng)新與收藏價(jià)值，也成為歷次鑒賞會(huì)上大家滔滔不絕的另一話題。收藏研究林風(fēng)眠真跡精品近三十年的中國收藏家協(xié)會(huì)副會(huì)長周德田先生，對鑒賞林氏畫作有著自己獨(dú)到的見解：“每一幅畫都是藝術(shù)家個(gè)人對世界的看法，不只限于簡單的藝術(shù)技法層面。畫技固然很重要，但光有它并不能創(chuàng)造驚世之作。所以我們看畫，一定要對畫家有個(gè)全面的認(rèn)識(shí)。從鑒賞的角度講，應(yīng)是三個(gè)字：真、善、美。鑒從真到善到美，賞，倒過來，從美到善到真?！薄拔业氖詹乩砟钍且娙恕⒁姰?、見歷史，不僅指林風(fēng)眠先生個(gè)人一生的歷史，還要包括藝術(shù)史、社會(huì)史等。林先生不是在用中國畫的筆墨技巧進(jìn)行展示，而是用中國的大文化傳統(tǒng)，包括木雕、漢畫磚、皮影、剪紙、漆器等為背景，結(jié)合西方的藝術(shù)，再融和蔡元培先生理念：介紹西方藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)。任何一個(gè)畫種，不具備創(chuàng)造能力，都是沒有生命力的。藝術(shù)有自己的規(guī)律，凡是邊緣的，總會(huì)成為主流；而主流的很可能被邊緣化。林風(fēng)眠先生雖然在政治上被邊緣化，但在藝術(shù)上，他一直是主流的。我收藏林先生的畫將近三十年，帶給我的感受可以歸納為三個(gè)字：靜、凈、境。靜，即‘近乎；凈，畫面干凈，色彩過渡和諧，體現(xiàn)出老子‘萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和之‘和；‘境，即意境?！?理由先生也深刻指出：“縱觀林風(fēng)眠一生的藝術(shù)，是永不滿足的——從他的人體畫上，可以明顯看到對馬蒂斯的摹仿；風(fēng)景畫上可以看到對梵高的追趕；靜物畫上可以看到與雷諾阿這樣的高手刻意拉開距離；從許多立體主義或結(jié)構(gòu)主義的嘗試中，還可以看到畢加索的影子。晚年時(shí)，他的展覽在西方好評如潮，但細(xì)心看，他還是很有東方風(fēng)骨的林風(fēng)眠。他的靜物畫《菊花》，淺藍(lán)色調(diào)的花輕盈、恬淡，就像來自水晶世界，而張開的半透明的花瓣竟然是經(jīng)典的中國筆墨。至于他的仕女，結(jié)構(gòu)是幾何的，線條是中國的。他的風(fēng)景畫，雖然很現(xiàn)代，但依然是中國的以大觀小、散點(diǎn)透視，而且煙云朦朧，一派蒼莽的意境，畫盡意不盡。這樣的融合是靈魂層面的融合，因而天衣無縫，渾然一體，乃至澄明清澈，并引出一個(gè)平常的話題，即學(xué)習(xí)與創(chuàng)新。所謂學(xué)習(xí)是學(xué)最陌生的東西，擱置最熟悉的東西，像林風(fēng)眠早年遠(yuǎn)赴巴黎那樣，那是一個(gè)置之死地而后生的過程。所謂創(chuàng)新就是超越自我，永不重復(fù)，那是一次次鳳凰涅槃的過程。陳陳相因不是藝術(shù)的規(guī)律，藝術(shù)是藝術(shù)家靈魂的蛻變?！?/p>

王暉先生也分析說：“從1938年到1977年，林風(fēng)眠整整進(jìn)行了四十年寂寞的藝術(shù)探索，這四十年里，林風(fēng)眠始終致力于美術(shù)、美與和諧的內(nèi)在抒情性的審美追求；他吸取西方現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨的意境相結(jié)合，終于創(chuàng)造出富有時(shí)代氣息和民族特色的、高度個(gè)性化的抒情畫風(fēng)；他努力探求東方神韻與西方形式的統(tǒng)一，在形式求索的背后，是對美和生命活力的無窮追求，是涌動(dòng)著的大自然的生命，是以他獨(dú)特的審美意識(shí)編織出的美與善的夢境。與同時(shí)代的徐悲鴻、劉海粟等探求中西藝術(shù)融合理想的代表人物相比，林風(fēng)眠的探索之路走得更加深遠(yuǎn)。他把西方藝術(shù)的現(xiàn)代元素巧妙地融入自己的作品中，如利用西方藝術(shù)發(fā)展過程中的復(fù)雜交錯(cuò)的幾何秩序、形態(tài)，依此來探索形、線的結(jié)構(gòu)之美?！?著名藝術(shù)家劉亞明先生在談到林風(fēng)眠先生作品時(shí)指出：“林風(fēng)眠先生早年學(xué)習(xí)西洋畫時(shí)創(chuàng)作過一些非常震撼人心的巨制，后來都在戰(zhàn)亂中損失了，很令人惋惜。林風(fēng)眠先生是一個(gè)對人類有著大愛和悲憫之心的人，他內(nèi)心世界的充實(shí)和強(qiáng)烈的情感力量非常成熟，超越了現(xiàn)代很多人。我曾把林先生的作品翻拍成黑白來看，發(fā)現(xiàn)他作品的整體面貌是東方美，東方的氣韻，東方的內(nèi)心世界，但是他的素描功夫非常好，他將虛實(shí)、色彩關(guān)系和光影，非常簡練自如地運(yùn)用到作品中。”

《收藏》雜志副主編韓澗明先生對此發(fā)表了觀點(diǎn)：“作為媒體，從我們的角度觀察，看到的是林風(fēng)眠先生的作品經(jīng)歷了一個(gè)非主流狀態(tài)重新進(jìn)入到主流當(dāng)中的過程，這是藝術(shù)價(jià)值的回歸——本來就是一代宗師，在中國藝術(shù)發(fā)展史上產(chǎn)生了重要影響，在今天又重新被我們認(rèn)知，回到了他本來的位置上。在市場上，林先生的作品也屬于墻里開花墻外紅，是從海外市場重新回到內(nèi)地被內(nèi)地人認(rèn)知的。我們對于林先生作品的欣賞，也和今天的時(shí)代背景有關(guān)，包括普通的藝術(shù)愛好者，他們對于林先生的作品很容易接受。好在什么地方，也許不一定說得出來，但是他們很喜歡，這就是一個(gè)時(shí)代發(fā)展的原因。另外一個(gè)給我印象很深的，就是雖然大家對林先生的作品很認(rèn)可，這些作品市場價(jià)格也很高，但是這兩年市場出現(xiàn)了一些問題，主要是真假的問題。真假的問題，背后還是藝術(shù)作品的學(xué)術(shù)梳理，這一方面我們做得還不夠。像畢加索，他在某一時(shí)期的作品是什么樣子，是什么人影響了他的作品變化等都有很多研究，但是對林先生，對他作品的研究還沒有達(dá)到令人滿意的程度?！痹S多林風(fēng)眠畫作的收藏愛好者都談到，盡管如此，近幾年林風(fēng)眠的作品屢現(xiàn)拍場，不斷創(chuàng)個(gè)人成交價(jià)格新高。在去年佳士得香港秋拍中，林風(fēng)眠的《漁獲》以2140萬港幣成交。從藝術(shù)品投資的角度來看，有關(guān)專家指出：看一個(gè)畫家是否有潛力，看一幅畫作能否增值，只要把握兩個(gè)坐標(biāo)即可找出相應(yīng)的投資點(diǎn)：一是美術(shù)史的縱坐標(biāo)，看畫家在中國美術(shù)發(fā)展史上的地位與貢獻(xiàn)；二是同時(shí)期類比的橫坐標(biāo)，看他是否具備獨(dú)特的藝術(shù)語言與能力。當(dāng)兩個(gè)坐標(biāo)重疊時(shí)，那一點(diǎn)即是投資的熱點(diǎn)。林風(fēng)眠毫無疑問地具備這兩點(diǎn)，況且他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，符合國內(nèi)外人們的需要。作為20世紀(jì)中國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，不得不說林風(fēng)眠的作品顯然被嚴(yán)重低估。

隨著研討、鑒賞活動(dòng)的深入，大家紛紛表示，解讀林風(fēng)眠先生愈久，就愈加感嘆林先生顛簸坎坷的一生，愈發(fā)敬仰這位在逆境中為藝術(shù)奮戰(zhàn)至生命終點(diǎn)的一代宗師。希望文化界、美術(shù)界的志士同仁，能更多地運(yùn)用史論結(jié)合的方法，繼續(xù)客觀公平地研討林先生的藝術(shù)價(jià)值，還原一個(gè)高風(fēng)亮節(jié)、德藝雙馨的藝術(shù)家的本來歷史面貌。作為中國現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)之無愧的先行者，探索不輟的林風(fēng)眠是孤獨(dú)的，然而從今天看來，林風(fēng)眠是不孤獨(dú)的，因?yàn)樵谒砗筮@條大路上已涌現(xiàn)出眾多身影追循著他的足跡，繼續(xù)探索不息。