郭鴻蔚 七年之癢

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，超級文化伴隨著反復(fù)出現(xiàn)的七年之癢，人們在同一類事物上投注的時間和精力減少，容易被輕易獲取的替代事物所吸引，通過不斷地調(diào)試來適應(yīng)變動的社會現(xiàn)實。與此同時，處于動蕩中的認知對象開始被動地模糊自我屬性，置身于錯綜復(fù)雜的邏輯思維中，生發(fā)出龐雜的可能性。最明顯的案例是，幾乎所有事物都可作為藝術(shù)創(chuàng)作的材料來進行使用，造成的結(jié)果是熟悉的事物變得陌生，反過來，對于存異卻能夠進行聯(lián)想而變得緊密。

在郭鴻蔚身上，超級文化的現(xiàn)實產(chǎn)生了作用。畢業(yè)于四川美院油畫系的他，以往作品偏向于從現(xiàn)實事物中索取經(jīng)驗，采取理性的觀點和態(tài)度抓取事物片段，充滿了克制，尤見于以《收集者》和《編輯》命名的展覽中，呈現(xiàn)出典型的自文藝復(fù)興以來以收集和分類為方法而體系化的自然歷史，歸類于唯物主義認識論。藝術(shù)上的七年之癢到來，郭鴻蔚選擇了一種典型的二分法來看待這個世界：在懷疑主義認識論中，大衛(wèi)·休謨將人類心靈中的一切知覺，分為顯然不同的兩種——印象和觀念。休謨清楚地認識到，如果我們所獲得的僅僅是事物表象，那思想就只能是表象的復(fù)制品，不管這種表象有多少積累，我們最終都無法確定它的精確性，因此而來的認識，必然有別于真實世界。而與此同時，徹底摒棄現(xiàn)實世界，卻將人引向物極必反的泥沼，造成毫無根基的碎片化想象。在這種狀況下，郭鴻蔚進行了更新的嘗試，試圖消解日常，并將這種消解的行為抽象為比喻，以此來挖掘現(xiàn)實條件下事物的更多可能性。

在前波畫廊進行的這次展覽《大比喻家》，郭鴻蔚借用了川式幽默中的戲謔，自稱“大家”，從展覽名字看，就可以發(fā)現(xiàn)他在試圖弱化展覽及作品的藝術(shù)性，準備以盛氣凌人，卻含蓄的姿態(tài)全盤托出被經(jīng)驗覆蓋著的日常。帶著對既成事實的再次思考，郭鴻蔚把家和工作室之間的路途比喻成人生，而在道路上的情景設(shè)定，甚至是偶然所得，變成是人生路途上經(jīng)歷的感慨。對熟悉事物的反向概括，推生出新的體驗，甚至以戲謔的方式反向創(chuàng)造文明，創(chuàng)作出大望京國等“虛假現(xiàn)實”，并作為存在于本次展覽和這件作品本身的“事實”，以虛擬進行事物重組，創(chuàng)造出新的“文明”。表面上看，是比喻的處理方式，卻創(chuàng)造了“偶然的歷史”，讓觀眾在陌生的環(huán)境中對于“所見非所得”有了新的認識。與該作品位于同一展廳的《大比喻家名著集萃》（2014），郭鴻蔚擅自改動封面，為書籍添加了新一層的含義，以一種讓人信賴的手段來詮釋被創(chuàng)造的“虛假的歷史”，環(huán)環(huán)相扣間，讓自我的反向思維變成觀眾的正向思維，既像開一個玩笑，又嚴肅到不能讓人產(chǎn)生懷疑。

作品三屏錄像《大比喻家》（2014），無聊的細節(jié)充斥在整部影像中，像開始閱讀一部意識流小說，即使是刻意為之的場景，也充滿了諸多情緒使然和不確定性，正好是這條路，正好是這樣的人生，超級文化的信息碎片化進攻，并不能讓人生看起來更加豐滿和邏輯清晰，而只能產(chǎn)生過多的的噪音和無意義。正是利用這一點，郭鴻蔚的作品才看起來條縷清晰。《大比喻家—Freestyle》（2014）中，藝術(shù)家邀請兩位說唱歌手對一路上的周遭環(huán)境做音樂饒舌，呈現(xiàn)應(yīng)激狀況下人對外界的反應(yīng)，反觀人作為獨立個體出現(xiàn)在世界上的時候，外界對于身體和心理刺激所起的作用。另外一件錄像《大比喻家—命為本 卦為喻》（2014），郭鴻蔚和算命先生暢聊藝術(shù)和人生，用風(fēng)水學(xué)的方式為同一條路作解，并和藝術(shù)家本人的真實生活形成通道，用自己的發(fā)問和他人的作答補充著《大比喻家》的邏輯。

在藝術(shù)的道路上，郭鴻蔚已經(jīng)走了七年，從理性控制的繪畫創(chuàng)作開始，走到如今提出假設(shè)，并運用邏輯清晰的判斷手段重新定義某些為人所熟知的生活場景，一方面，是他從生活里面看到了更多虛假和可能性，另一方面，經(jīng)歷著七年之癢的藝術(shù)家嘗試從對經(jīng)驗的片面分析中解脫出來，以更宏觀的角度來對這個世界進行分析。在此種條件之下，影像、裝置、架上繪畫已經(jīng)不成為藝術(shù)創(chuàng)作中的媒介限制，更像是繪畫創(chuàng)作中的色彩運用，因為有了更廣闊的思維而可以靈活地調(diào)配。（撰文：馮發(fā)軔 圖片提供：前波畫廊）