張 莉 （蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 215000）

一、藝術(shù)的雅俗之辯

在2010年4月份舉辦的一次有關(guān)電視劇《鄉(xiāng)村愛情》研討會上，中國傳媒大學(xué)的一個教授認(rèn)為趙本山的電視劇不夠“高雅”時，本山大叔當(dāng)即反駁說：“我認(rèn)為電視劇就是為百姓做的，不是為高雅做的，只有通俗易懂才能貼近百姓生活。很多藝術(shù)家就是怕別人說自己不夠深刻而刻意去追求深刻，最后變得什么都不是了。”這是一次非常精彩的雅俗之辨。

從本質(zhì)上看大眾藝術(shù)離不開人的生理與心理的需求，因?yàn)檫@種需求，為天下所共有，最具普遍接受的可能，就像需要醫(yī)院的人永遠(yuǎn)比需要圖書館的人多，看明星艷照的人永遠(yuǎn)比看哲學(xué)書的人多一樣。所以馮小剛說：“電影就是把人的欲望提出來，然后想辦法解決掉，這是電影的一個功能?！覀冊谂摹都追揭曳健芬擦T，拍《不見不散》也罷，也是不斷在尋找老百姓的欲望?！标惿俜逡舱f：“文化產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容其實(shí)主要不是文化，文化產(chǎn)業(yè)是從市場中去發(fā)現(xiàn)消費(fèi)者的需求，那么，消費(fèi)者的需求一般來說不會是高雅的文化。所以文化產(chǎn)業(yè)的首要內(nèi)容是娛樂而不是文化?！碑?dāng)然，欲望和娛樂知識我們最基本的和最原始的需求，人類也創(chuàng)造出很多超越這種需求的文化產(chǎn)品，如高尚境界和深刻思想，但這類文化一來接受者有限，二來即便是接受這類文化的人，也并不意味著他必然排斥俗文化，如舒特斯曼說說：但我為通俗藝術(shù)辯護(hù)最緊要的原因是它給我們甚至我們文人學(xué)者提供太多的審美愉悅，因而我認(rèn)為這種大規(guī)模的斥責(zé)在美學(xué)上是不合邏輯的。譴責(zé)通俗藝術(shù)只適合于粗俗的趣味、低下的智力和被操縱的大眾，這不僅使我們與社會中其他人相隔離，而且也是反對我們自己。

二、高雅離大眾的距離

高雅的藝術(shù)是靠經(jīng)濟(jì)支撐的，網(wǎng)摘一則報道：去年十月份正是演出的旺季，又恰好趕上了第九屆北京國際音樂節(jié)，各類音樂會、名歌劇接連上演，為北京市民打造了一場場視聽盛宴。由于票價偏高和文化差異等因素，高雅藝術(shù)一度被認(rèn)為是曲高和寡。10月9日晚，記者來到保利劇院，國際音樂節(jié)的劇目之一— —意大利米蘭小劇院演出的莫扎特歌劇《女人心》即將在這里上演。 這場演出的票價分為680元、480元、280元、180元、80元幾檔。7點(diǎn)左右，劇院大廳里陸陸續(xù)續(xù)聚集了部分觀眾，離歌劇開演還有半個小時時間，記者隨機(jī)采訪了幾位觀眾。

拿著贈票前來觀看演出的李雪告訴記者，她平時對交響樂、歌劇這類的演出比較感興趣，只要有贈票都會樂意前往，如果演出的劇目足夠吸引人的話，她也愿意自己掏錢購買200至300元價位的票。同樣懷揣贈票前來的單先生則說，如果是買票入場的話，自己只能承受100元以下的票價。在走訪了眾多觀眾之后，記者終于找到幾位購票來觀看的觀眾，是三個結(jié)伴前來觀摩的北京音樂學(xué)院歌劇專業(yè)的學(xué)生。其中一名叫趙禹涵的女生說，由于經(jīng)濟(jì)條件有限，他們只能買180元的票。

對于高票價這個“痼疾”，曾偉認(rèn)為，高票價將那些真正熱愛藝術(shù)的人擋在劇院門外，這是一種罪惡?！拔艺J(rèn)識一個樂迷，他收入很低，于是就天天在劇院門口等退票，好用低價購買。他讓我很感動，也讓我覺得，咱們的票價市場確實(shí)需要規(guī)范，要通過盡量減少演出成本和專業(yè)化的管理運(yùn)營來降低票價，讓更多的人能夠踏進(jìn)藝術(shù)殿堂，感受藝術(shù)的魅力。”

從這則普通的報道我們可以看到，高雅和大眾還是有距離的，可以說是消費(fèi)不起的“高雅”藝術(shù)，例如，京劇、傳統(tǒng)歌舞、音樂會幾乎都是普通人消費(fèi)不起的“高雅藝術(shù)”。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，280元是大型演出最常見的最低票價，約相當(dāng)于中國普通城市工薪階層月入的1/10——這個價位所能獲得的座位往往是距離舞臺最遠(yuǎn)的“山頂票”。相比之下，美國百老匯熱映的歌舞劇售價從59美元到119美元不等，而119美元（相當(dāng)于一般國內(nèi)演唱會中、低檔價位）已能坐到最好位置，還不到美國工薪階層（平均月入3000美元）月入1/20。此外，百老匯和倫敦現(xiàn)場歌舞演出普遍售價為幾十美元或幾十歐元，而且很少出現(xiàn)中國商業(yè)演出的巨大差價。

又如，在我國，能走進(jìn)美術(shù)館看繪畫展覽的人，絕大多數(shù)都是業(yè)內(nèi)人士，一般公務(wù)員，科技人員或者體力勞動者，不大可能去美術(shù)館看展覽。也有很多人終生沒去過美術(shù)館，筆者的父母是普通的工人和教師，居住在不算閉塞的城市，他們就沒有去過，但也不會因此覺得缺少什么。而美術(shù)館和畫廊里的的藝術(shù)，前衛(wèi)和后衛(wèi)的藝術(shù)，至今還在狹窄的專業(yè)圈子里打轉(zhuǎn)，也就只能成為陽春白雪和空中樓閣。美術(shù)，真的就這樣脫離日用、晦澀難懂、不能與大眾共舞嗎？

三、俗進(jìn)雅退的繪畫

與高雅藝術(shù)不同的是我們每天都熟悉的大眾藝術(shù)，因?yàn)榇罅康拿襟w新聞充斥的都是大眾藝術(shù)。拖泥帶水的肥皂劇，嘻嘻哈哈的賀歲片，曹衣出水的T臺秀，風(fēng)格奇特的歌手演唱會，翻來覆去的廣告，東拉西扯的百家講壇，廉價的美女雜志……都是大眾藝術(shù)的典型代表。

相比較正襟危坐的交響樂，輕盈飄逸的芭蕾舞，咿咿呀呀的京劇，還有斯文的清棋書畫這類高雅事物，對生活在社會底層的普通民眾而言，不聽交響樂，不看芭蕾舞，不懂書法繪畫，雖然算不上什么好事，也不值得夸耀，但畢竟對日常生活和心情沒有什么影響。但是如果沒有鳳凰傳奇和小沈陽，沒有電影和體育比賽，沒有相聲小品，這個世界就會沉悶的多。

俗進(jìn)雅退，快感取代美感，當(dāng)代繪畫成了“后現(xiàn)代”美術(shù)的一部分。所謂的高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的分別已經(jīng)不存在了，新的文化工業(yè)將這一切都化為文化商品。也有人說這是藝術(shù)的解放，藝術(shù)本來就應(yīng)該屬于整個人類，能夠讓盡可能多的人欣賞才是真正的成功。

四、繪畫何去何從

迅猛發(fā)展的現(xiàn)代高科技的強(qiáng)力支持下，在擴(kuò)大市場以賺取更大利潤的雄厚資本操縱下，滲透著審美趣味巨變的大眾文化徹底扭轉(zhuǎn)了幾千年來人類因因相襲的群體形而上沉重，轉(zhuǎn)而走向企圖個性化的個體體驗(yàn)性輕松。大眾文化崛起帶來的審美泛化現(xiàn)象，既有本雅明所褒贊的防止文化法西斯主義層面上的革命性，也有馬爾庫塞所貶斥的精神退化意義上的反動性。面對審美泛化，大部分人都要經(jīng)歷一場難以避免的困惑與迷茫：繪畫該何去何從？

[1]沈柔堅(jiān)主編.中國美術(shù)辭典[M].上海辭書出版社，1987.

[2]吳山主編.中國工藝美術(shù)辭典[M].江蘇美術(shù)出版社，1988

[3]靳埭強(qiáng)著.中國平面設(shè)計(jì)3企業(yè)形象設(shè)計(jì)[M].上海文藝出版社，2000.1.

[4]歐陽英潘耀昌主編.外國美術(shù)史[M].中國美術(shù)學(xué)院出版社，1997.5.

[5][意]文杜里.西方藝術(shù)批評史[M].江蘇教育出版社，2005.1.