陳要霏

（九江市文化館， 江西 九江332000）

一、舞蹈技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的概念

（一）舞蹈技術(shù)

世界上的藝術(shù)形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術(shù)正是舞蹈藝術(shù)最特殊的部分。舞蹈技術(shù)是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個機能的訓(xùn)練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復(fù)雜的動作。在舞蹈藝術(shù)歷史的長河中，舞蹈技術(shù)已經(jīng)有了相當高的造詣。據(jù)漢代藝術(shù)文獻記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術(shù)以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)汲取了許多其他姐妹藝術(shù)的技巧，如戲曲、武術(shù)、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術(shù)技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉(zhuǎn)等）、芭蕾技巧（如平轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)）等。舞蹈技術(shù)的發(fā)展與進步使舞蹈作品變得更富有藝術(shù)特性及感染力、生命力。

（二）舞蹈藝術(shù)

粗略來說，舞蹈是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)之一，作為一門肢體藝術(shù)，它是人們表達情感最原始的方式。在人類文明起源之前，舞蹈在一些慶典和娛樂等方面起著重要的作用。一直到秦漢時期，舞蹈形成了一定特色，并開始廣泛傳播。詩人聞一多說過：“舞是生命情調(diào)最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”后來，隨著社會的進步、人們生活水平的提高，舞蹈也開始進入到人們勞動中，并成為勞動發(fā)展的產(chǎn)物。舞蹈作為一種表現(xiàn)媒介，不僅表現(xiàn)形態(tài)、情感，也表現(xiàn)內(nèi)涵。表現(xiàn)的東西多了，肢體的演繹方式自然就豐富了。人們開始對肢體語言進行提煉加工，在將動作美化和休整的同時，也提高了其藝術(shù)技能，使其藝術(shù)價值得到提高，也更容易刺激觀賞者的眼球。

二、舞蹈技能訓(xùn)練的重要性

舞蹈技能對舞者來說至關(guān)重要，從目前舞蹈界的實際情況來看，許多優(yōu)秀的舞蹈家，他們對舞蹈技能的掌握很多都達到登峰造極的程度，在他們自身的成長中，舞蹈技能培訓(xùn)起到了重要作用。舞蹈技能的培訓(xùn)能夠有效解決舞蹈學(xué)生身體各部位的基本能力的訓(xùn)練，使學(xué)生在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發(fā)力等方面得到極大的改善和提高。并且在掌握一定水平的高難度翻騰技巧和較全面的地面滾動技巧后，對于提高舞蹈表演技巧和技能，豐富舞蹈語匯，擴大舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，將會起到重要的輔助作用。

通常來講，舞蹈技能是在一定時間內(nèi)，通過正確運作人體的肌肉、韌帶、骨骼做出繁難復(fù)雜的各種動作，當然這些動作富有某種內(nèi)在思想和內(nèi)涵，能夠組成一種完整的情境，給人以美感。作為一門藝術(shù)，“美”是基本也是最高要求，舞蹈表演者要通過人體的一舉一動組合去完成，最終給觀眾以美的享受。想要達到這種效果，舞者必須掌握每個動作的表演技巧，否則，很難打動觀眾，也不能將其視為一門藝術(shù)。由此看來，舞蹈技能在舞蹈表演中占據(jù)了極其重要的地位，在舞蹈培訓(xùn)中，舞蹈技能的訓(xùn)練至關(guān)重要。

三、舞蹈技巧運用的作用

（一）表達舞蹈的情感

舞蹈是通過肢體語言進行情感表達的一種藝術(shù)形式，所以，在舞蹈表演中運用舞蹈技巧，可以將舞者所刻畫人物的情感進行突出的表達，也可以讓欣賞者更好地理解舞臺上的人物。一個好的舞蹈作品，不僅僅需要動作優(yōu)美，還需要將舞蹈的中心思想和刻畫的人物的感情進行傳達，如果沒有了感情，所有的舞蹈都成了單純的動作欣賞，所有的舞蹈作品都將失去了靈魂，最終就成為了一個千篇一律的東西，沒有了欣賞的價值。舞蹈技巧的運用可以很好地解決這個問題，運用舞蹈技巧可以讓舞蹈更富有感情，可以讓舞蹈充滿靈魂。

（二）更加生動地表現(xiàn)人物形象和性格

現(xiàn)在人們對舞蹈的欣賞不僅僅是停留在舞蹈動作上，而且還注重了舞蹈技巧、人物形象、故事情節(jié)等其他的方面。所以將人物表現(xiàn)得更加生動形象，將整個故事傳達得更加完整，將舞蹈的表演進行得更加完美成了當前舞蹈作品中最苛刻的要求，運用舞蹈技巧就可以將這些問題解決，通過舞蹈技巧，可以把人物的形象和性格表現(xiàn)得更加生動，并且起到渲染情感的作用，也會讓舞蹈作品的可欣賞性得到更大程度的提升。

四、常見幾種舞蹈技術(shù)在舞蹈技術(shù)中的運用分析

（一）古典芭蕾基本功技術(shù)與藝術(shù)

芭蕾舞的高雅與美妙稱得上是人類文明進步的精華，優(yōu)雅的舞姿、輕盈的跳躍及連續(xù)的腳尖轉(zhuǎn)令人贊嘆不已，讓人欣賞到技術(shù)與形體美融合得美輪美奐。那么，芭蕾基本功技術(shù)訓(xùn)練一直是以其科學(xué)性、系統(tǒng)性、完整性作為舞蹈基本功的首選內(nèi)容，其美學(xué)特征是以開、繃、直、立為主，具有直立挺拔的高雅，動作拉長中的延伸，舞姿舒展中的流暢等特點，這要求舞者挺而不僵、松而不懈、形似流水、靜若雕塑。芭蕾是很規(guī)范的藝術(shù)，主要通過扶把的基礎(chǔ)訓(xùn)練組合：plie（蹲）、Battementtendu（擦地）、Battementtendujete（小踢腿）、ronddejambéparterré（劃圈）、Battementfondu（單腿蹲）、Battementfrappe（打擊）、Grandbattementjete（大踢腿）、Releve（腳尖立）等和中間組合及跳、轉(zhuǎn)、足尖等一系列組合達到和完成技術(shù)動作的開、繃、直、立以及身體直立感、技術(shù)的靈活性和穩(wěn)定性。芭蕾的技術(shù)技巧包括跳躍技術(shù)、旋轉(zhuǎn)技術(shù)、控制技術(shù)、腳尖技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。在舞蹈中不但要把握好芭蕾舞蹈技術(shù)，還要有舞感、樂感、表現(xiàn)力，具備全面的舞蹈藝術(shù)素質(zhì)，這才是舞者技術(shù)水平和實力的重要標志，才能展示出芭蕾的獨具魅力，產(chǎn)生讓人心曠神怡的高水平藝術(shù)。

（二）中國古典舞中的基本功技術(shù)與藝術(shù)

中國古典舞的技術(shù)技巧是有一定歷史文化底蘊的，它以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立，具有民族性、時代性的舞種和體系。技術(shù)訓(xùn)練包括身體的軟開度（腰、腿、肩、胯、腳），例如，女孩常用的“倒踢紫金冠”與整個空中舞姿的肩、胯、腰、腿、腳的軟開度有著密切關(guān)系。要做好這一瞬間的舞姿，要運用大腰、胸腰、肩和胯的開度及前、后腿的拉伸開度，才能形成反弓開狀，使空中舞姿更加準確、優(yōu)美。彈跳（小跳、中跳、大跳）在跳躍中要求輕、漂、高、穩(wěn)，運動過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。“雙飛燕”是男孩典型的一種空中跳躍技術(shù)，它所展示的不僅是柔韌性，還需要瞬間的爆發(fā)力和空中停滯感的控制力，舞者在空中停滯時間越長，觀賞性就越高，加上舞者上身舞姿舒展就會有一個完美漂亮的舞蹈技術(shù)。轉(zhuǎn)、翻（直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)、復(fù)合轉(zhuǎn)）是古典舞基訓(xùn)技術(shù)中獨特的形式，是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)，動作自始至終貫穿著仰、擰、俯、旁提的形態(tài)。如踏步翻身、點步翻身、蹁腿翻身、吸腿翻身、探海翻身、串翻身等；連續(xù)旋轉(zhuǎn)有連續(xù)平轉(zhuǎn)、連續(xù)旁腿轉(zhuǎn)等；復(fù)合旋轉(zhuǎn)有平轉(zhuǎn)接舞姿轉(zhuǎn)、掃蹚探海轉(zhuǎn)等。很多舞姿轉(zhuǎn)中，要領(lǐng)是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。跳、轉(zhuǎn)、翻的技術(shù)動作與身韻有著密不可分的關(guān)系，“形、神、勁、律”是身韻的四要素。形的形態(tài)中又強調(diào)“擰、傾、圓、曲”，其中“圓”的運動根本關(guān)鍵在于腰部，提煉出了以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”7個最基本的動律元素。

“神”的神韻是起到畫龍點睛的作用，“形未動、神先領(lǐng)、形已止、神不止”，可見，神韻是主導(dǎo)支配舞蹈的靈魂。例如，舞蹈《扇舞丹青》將舞蹈與中國書、畫、劍相融合，以扇代筆，以筆代劍、以身舞畫、以舞傳神。通過舞者身體的上下舞動、繚繞變化，充分顯示出游弋飛動的形態(tài)，將中國古典文化內(nèi)涵以舞蹈的形式體現(xiàn)出來，技術(shù)技巧與身韻相融合，舞蹈快慢相宜、剛?cè)嵯酀?、抑揚頓挫、跌宕起伏、情景交融和技藝結(jié)合，把舞、樂、書、畫、劍融匯一起，舞蹈流暢自如、隨心而舞、隨舞傳神，技術(shù)動作飄逸、灑脫、舒展、靈動、穩(wěn)重，如同作畫書寫，一氣呵成。《扇舞丹青》舞蹈技術(shù)收放自如、張弛有度、急緩交錯、強弱交融，作為中國古典舞蹈的佳作，完美地演繹了形神兼?zhèn)涞淖罡呒妓?，給觀眾帶來視覺上的出神入化、輕飄飛舞、行云流水般的審美意象，無不體現(xiàn)出中國古典舞蹈獨有的舞韻技術(shù)和獨特的精神氣質(zhì)。

（三）中國民族民間舞基本功技術(shù)與藝術(shù)

我國民族民間舞藝術(shù)形式多種多樣、各具特色，反映出各族人民的文化、習(xí)俗及審美活動，具有形象性、感染性、典型性，特殊性。它包括蒙古族、維吾爾族、藏族、傣族、朝鮮族等多種民族舞蹈。民族舞都巧妙地使用道具，如扇子、長綢、手鼓、腰鼓、花棍、燈等，這極大地加強了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)能力，使舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿?；竟Φ募夹g(shù)主要是這些民族舞蹈的步伐和神韻，掌握了這些基本技術(shù)的民族韻味才能更好地詮釋民族舞蹈藝術(shù)。例如，朝鮮族舞蹈中技術(shù)技巧的形式，其技術(shù)也是根據(jù)不同的音樂長短來完成的。朝鮮族舞蹈時而含蓄優(yōu)美、時而自然流暢、時而鏗鏘有力、時而瀟灑詼諧，在藝術(shù)上有很強的感染力和表現(xiàn)力。它的技術(shù)表現(xiàn)形式也是多樣的，可以是單人表演、多人表演和集體表演等，可為舞蹈增添不少色彩與亮點。一般來說，在舞蹈藝術(shù)作品中，較多運用技術(shù)是將舞蹈情緒推向高潮的一種強有力的手段。在舞蹈藝術(shù)作品中我們常看到，在特有的朝鮮族舞蹈音樂長短的伴奏中運用擊鼓、旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍等技術(shù)形式，可以更突出地表現(xiàn)其特有的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，這就是朝鮮族技術(shù)在朝鮮族舞蹈藝術(shù)中的完美結(jié)合。正確、合理地運用舞蹈技術(shù)對提升舞蹈藝術(shù)并展現(xiàn)故事情景起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾從中享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，還能喚起觀眾強烈的共鳴和久久不能消失的回味。

五、如何正確練習(xí)舞蹈技術(shù)

舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今，用技術(shù)技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術(shù)技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓(xùn)練方式。舞蹈學(xué)校的學(xué)生一般在12至13歲時就開始進入專業(yè)學(xué)習(xí)。首先，訓(xùn)練的是學(xué)生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當學(xué)生的軟開度達到了一定的基礎(chǔ)以后，開始進行力量練習(xí)，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)了。在練習(xí)技術(shù)技巧的時候要注意：

（一）放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習(xí)技術(shù)技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導(dǎo)致拉傷。

（二）在練習(xí)技巧前要將關(guān)節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關(guān)節(jié)不夠靈活，很容易在練習(xí)時導(dǎo)致一系列關(guān)節(jié)的損傷。

（三）練習(xí)技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的關(guān)鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習(xí)的過程中導(dǎo)致舞蹈事故的發(fā)生。

（四）練習(xí)技巧時要注意練習(xí)強度，不能為了速成技巧而過大加強練習(xí)。總之，欲速則不達，練習(xí)技巧一定要循序漸進，太過強硬的練習(xí)只會給肌肉和關(guān)節(jié)造成更多負荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習(xí)。

六、如何在舞蹈藝術(shù)中合理體現(xiàn)舞蹈技術(shù)

隨著社會的進步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術(shù)也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術(shù)中，技巧合理運用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準，更可以為舞蹈藝術(shù)增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進情感表達。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術(shù)在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴重顛覆了舞蹈作品本身的藝術(shù)感，使舞蹈藝術(shù)進入了瓶頸期。

此外，舞蹈技術(shù)不是為了技術(shù)而技術(shù)，而是為了提升舞蹈藝術(shù)情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術(shù)的出現(xiàn)是對舞蹈藝術(shù)表達情感方式的著重處理，而不應(yīng)該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術(shù)技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實的感情，這一點，要靠編導(dǎo)去把握衡量。在舞蹈創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發(fā)展到高潮迭起或情感變化時融入一些適當?shù)募夹g(shù)技巧，這樣才能將技術(shù)作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。舞蹈是一門多藝術(shù)的綜合體，舞蹈技術(shù)的加入是舞蹈藝術(shù)的升華。我們在欣賞舞蹈藝術(shù)的同時，也感嘆舞者精湛的舞蹈功底。舞蹈技術(shù)的錦上添花使舞蹈技術(shù)在舞蹈藝術(shù)中占了重要位置，它不僅可以評判舞者是否專業(yè)，也可以為舞蹈增添情感表達。誠然，要正確看待舞蹈藝術(shù)和舞蹈技術(shù)之間的關(guān)系，舞蹈技術(shù)不是舞蹈藝術(shù)中不可或缺的部分，它固然重要，卻也需要運用得當。舞蹈藝術(shù)包含了舞蹈技術(shù)，舞蹈技術(shù)是舞蹈藝術(shù)更深層表達作品的一種媒介和手段，不能貿(mào)然將兩者結(jié)合，要分清主次，將藝術(shù)性與技術(shù)性有特色地結(jié)合，才能發(fā)揮出舞蹈技術(shù)的最高價值。

七、結(jié)束語

總之，舞蹈技術(shù)是舞蹈藝術(shù)中的重要組成部分，舞蹈技術(shù)具有極為豐富的表現(xiàn)形式和廣闊的表演空間。情、意、境是舞蹈藝術(shù)的主題內(nèi)容，而舞蹈技術(shù)又是情、意、境的主要表現(xiàn)形式，舞蹈技術(shù)是指在一定時間內(nèi)，通過正確運用人體的肢體、肌肉、韌帶、骨骼等部位做出復(fù)雜的動作，是構(gòu)成舞蹈的重要組成部分，使舞蹈更有表現(xiàn)力、視覺的沖擊力，達到藝術(shù)效果的感染力。舞蹈技術(shù)既豐富了舞蹈內(nèi)容，又渲染了舞臺氣氛，起到升華感情、強化人物特性、提升舞蹈藝術(shù)、增加舞蹈的美感的作用，展示出舞蹈的藝術(shù)魅力。所以，可以說舞蹈技術(shù)提升舞蹈藝術(shù)。

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