語言·時間

尹悟銘

Since the end of last century to nowadays，Chinesecontemporary sculpture had already owned 30 years of history，it changed with the transformation of society，it had many problems under the seemingly flourishing situation.In my opinion，the situation in terms of the aphasia of sculpture was apparently popular.As for the historical reasons，we have not make a kind of preparation about the sculptural language in order to face the contemporary sculpture； As for the reality，because the rapid rythem of society，so we put too many conceptions onto sculptures，we do not have plenty of time to think about many issues of sculptural language.As a result，we made the sculpture always inferior to tools，there was no self-awareness with regard to sculpture itself，so did the sculptor.Under this kind of circumstance，it is unavoidable to see the aphasia of sculpture.

雕塑是什么？現(xiàn)代雕塑發(fā)展的出路在哪里？設(shè)計思維的注入對于雕塑藝術(shù)的本體語言的影響是好還是不好？《雕塑》雜志社提出“雕塑與設(shè)計”這個主題，我也常常思考，并使我再一次深切慎思雕塑創(chuàng)作的現(xiàn)實意義。

在人類的藝術(shù)史中，雕塑可能是最早出現(xiàn)的藝術(shù)，雕塑的出現(xiàn)源自人類對于空間的感知，進(jìn)而用以表現(xiàn)現(xiàn)實生存狀態(tài)。也就是說，視覺感知是第一位的，而后才去思考雕塑創(chuàng)作的精神領(lǐng)域。筆者以為，幾千年來，中國的雕塑藝術(shù)發(fā)展一直處在“匠人”的狀態(tài)，多表現(xiàn)當(dāng)時的生活以及神話故事等內(nèi)容，而西方則在其發(fā)展領(lǐng)域較早形成了相關(guān)精神領(lǐng)域的思維活動。直至1979年星星美展的出現(xiàn)，中國雕塑藝術(shù)才算是真正走向精神的表達(dá)。例如王克平的雕塑《沉默》作品，這件作品表現(xiàn)的是一個眼睛被遮蓋、嘴巴被封住，視覺與語言都沒有自由的形象，這件作品也是星星美展的代表性作品。中國現(xiàn)代雕塑很長一段是在向西方學(xué)習(xí)，直至有一批藝術(shù)家開始追求中國雕塑的本土語言才開始走向另一個結(jié)點，雕塑本體語言得到空前發(fā)展的同時，其本體語言也在這個階段趨于完善。時過境遷，中國本土雕塑藝術(shù)發(fā)展至今已更加成熟，雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)也更加形式多樣。在這方面，中央美術(shù)學(xué)院隋建國以《時間的形狀》著稱的觀念雕塑便很有代表性；他的作品尤其注重觀念與精神狀態(tài)的表達(dá)，又不失對空間、造型等雕塑本體語言的一大拓展。1

關(guān)于設(shè)計，王受之認(rèn)為：“設(shè)計指的是把一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達(dá)出來的活動過程?！?從這個概念上講，雕塑屬于人類內(nèi)在情感與思想的視覺呈現(xiàn)范疇。設(shè)計史研究在中國相對較晚，在很長一段時間中國藝術(shù)中存在設(shè)計理念的缺失。因此，將設(shè)計與雕塑在某種參照系予以關(guān)注無疑具有不容忽視的學(xué)理高度和現(xiàn)實意義。通常，根據(jù)設(shè)計的藝術(shù)、科技、經(jīng)濟等重要特征，3雕塑顯然可以在此語境內(nèi)展開深入闡述。

因此，作為雕塑工作者，思考雕塑與設(shè)計的關(guān)系問題，或是從設(shè)計的角度去拓展雕塑創(chuàng)作和雕塑研究的新路徑，便顯得很有必要。對此，筆者首要關(guān)注的是雕塑與設(shè)計如何實現(xiàn)和諧與統(tǒng)一，雕塑對設(shè)計的借鑒應(yīng)該側(cè)重點在哪兒，如何使雕塑藝術(shù)在其本體語言上達(dá)到更好地發(fā)展？基于這樣的考量，筆者認(rèn)為：

首先，雕塑藝術(shù)不能為了設(shè)計而雕塑。就城市環(huán)境雕塑為例，許多城市建設(shè)者、環(huán)境設(shè)計、空間等設(shè)計的參與者，經(jīng)常說的是如何設(shè)計一件雕塑。這種現(xiàn)象表明，在許多人的觀念中，雕塑藝術(shù)僅僅是屬于設(shè)計的一部分。其實，作為一個雕塑藝術(shù)家，更多的應(yīng)該去跟雕塑需求方說：“我們在創(chuàng)作一件環(huán)境雕塑作品，而不是設(shè)計一件雕塑”。雖然，環(huán)境雕塑作為環(huán)境設(shè)計的一部分，或如有的研究者所認(rèn)為，是對環(huán)境的一種裝飾，但是雕塑創(chuàng)作不能只是為了適合環(huán)境需求或是作為一種純裝飾作用而存在于空間中。雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展以及各種設(shè)計材料、價值觀的介入，使雕塑藝術(shù)不斷地“廉價化”，這里的“廉價化”，不僅僅是材料上的廉價，更是人們對于雕塑藝術(shù)的認(rèn)識和價值觀上的廉價。這種認(rèn)識誤區(qū)的根源正在于設(shè)計的介入。

在常規(guī)的視域中，設(shè)計多為一種產(chǎn)品生產(chǎn)，這些產(chǎn)品具有物理的屬性，它反映著商品的價值規(guī)律以及科技水平、設(shè)計的市場趨勢，為時代選擇的必然結(jié)果，具有其他藝術(shù)沒有的特質(zhì)。4顯然，雕塑藝術(shù)不能被劃分入批量生產(chǎn)的產(chǎn)品。雕塑藝術(shù)在環(huán)境空間中更多的需要成為一個與環(huán)境設(shè)計、空間設(shè)計并列存在的獨立體，它應(yīng)該能承載起社會、環(huán)境以及歷史進(jìn)程發(fā)展的需求。

其次，守望雕塑本體語言的純粹性。在談到雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時，不得不提到雕塑的本體語言。現(xiàn)在許多環(huán)境雕塑借鑒了設(shè)計語言，表現(xiàn)在材料、空間表現(xiàn)、裝飾手法等諸多方面，這也促使在雕塑藝術(shù)出現(xiàn)了各種分類——架上雕塑、城市雕塑，有的學(xué)者還提出了純藝術(shù)雕塑及裝置雕塑的概念。那么，談到雕塑藝術(shù)的本體語言，筆者強調(diào)雕塑語言的純粹性。純藝術(shù)論強調(diào)通過以“真、善、美”為表現(xiàn)核心的藝術(shù)本體語言的彰顯，而進(jìn)入相對獨立的藝術(shù)狀態(tài)為宗旨。純藝術(shù)雕塑便為拋開雕塑的商品價值和利益而進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)作品。雕塑藝術(shù)的本體語言首先應(yīng)該是其造型、空間以及其所表現(xiàn)的精神性。而今，環(huán)境雕塑中產(chǎn)生的經(jīng)濟價值已經(jīng)或多或少地影響到了雕塑藝術(shù)本體語言的表現(xiàn)，至少在精神性方面是這樣的?，F(xiàn)當(dāng)代許多雕塑藝術(shù)的發(fā)展，促使了許多實驗藝術(shù)的出現(xiàn)，許多雕塑藝術(shù)家開始運用設(shè)計的思維進(jìn)行創(chuàng)作。這些雕塑的材料以及造型更加趨于美觀，追求強烈的視覺沖擊，內(nèi)容更加傾向于所謂的“觀念”，而多多少少擯棄了許多傳統(tǒng)雕塑造型。這種發(fā)展趨勢，確實給雕塑藝術(shù)注入了新鮮的血液，但不可否定的是，這同樣也相對造成了雕塑本體語言的流失——它可能是雕塑藝術(shù)的發(fā)展，但也可能是雕塑走向消逝的轉(zhuǎn)折點。怎樣尋求一個支點，在雕塑本體語言的基礎(chǔ)上，進(jìn)行尋求雕塑藝術(shù)的發(fā)展，是作為一位雕塑家應(yīng)關(guān)注的首要問題。

雕塑作為一門藝術(shù)，它應(yīng)該是根據(jù)空間或者相關(guān)的歷史、文化為背景進(jìn)行的創(chuàng)作，旨在表現(xiàn)人類社會的精神，并關(guān)注現(xiàn)實中的人生百態(tài)。雕塑不應(yīng)僅僅以物質(zhì)化的表象存在于現(xiàn)實空間，而應(yīng)成為一種獨有的精神性存在，并影響到現(xiàn)實社會，進(jìn)而以其特有的開創(chuàng)性影響未來；不應(yīng)為了去做一件“雕塑”而去忙于設(shè)計，過多地追求視覺上的刺激和經(jīng)濟價值，卻枉顧其中的現(xiàn)實、歷史與人文精神。

另外，筆者認(rèn)為雕塑藝術(shù)應(yīng)為時間的藝術(shù)。雕塑雖然具有三維立體性特征，屬于空間的藝術(shù)，但是筆者認(rèn)為雕塑藝術(shù)更應(yīng)屬于時間的藝術(shù)，它的價值將經(jīng)由時間的磨礪而愈發(fā)耀眼。在時間平臺上，設(shè)計更多的存在于單一的時態(tài)中，具有時效性、服務(wù)性。而雕塑作為一個獨立的藝術(shù)門類，不論在現(xiàn)在，還是在過去，乃至在未來的時態(tài)中，均是成立的，均可以產(chǎn)生其價值需求。因此，雕塑藝術(shù)應(yīng)去承載更多的人文思想，貼近社會生活，并經(jīng)得起時間的考驗。例如，在環(huán)境雕塑中，我們既可以創(chuàng)作關(guān)于古人以及古人生活場景的雕塑作品，也可以旨在表現(xiàn)當(dāng)下人的生活狀態(tài)，還可以通過自己對社會的理解去創(chuàng)作一些不曾存在、未曾發(fā)生的或是想象中的事物。這些作品放在某個環(huán)境中都是可以成立的，并且同樣發(fā)揮著其應(yīng)有的審美價值。而設(shè)計則不同，雖然設(shè)計師可以設(shè)計出“概念”的作品，例如概念車、概念手機、概念空間等，但是這些設(shè)計作品無一例外均應(yīng)服務(wù)于當(dāng)下人某種功能需求，這一點與雕塑非常不同。

所以說，雖然兩者存在諸多不同，但是作為一個雕塑藝術(shù)家應(yīng)以發(fā)展的眼光去應(yīng)對雕塑與設(shè)計的關(guān)系，即雕塑在很多地方可以向設(shè)計學(xué)習(xí)，在作品中滲入設(shè)計的元素，最終更好地去完善作品。正如王受之教授將設(shè)計定義為將一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達(dá)出來的過程。雕塑與設(shè)計屬于平行的兩個藝術(shù)門類，不存在孰輕孰重的比較。所有的藝術(shù)都是美的藝術(shù)，任何一個獨立的藝術(shù)門類都不能凌駕于另外一方之上。作為一個空間獨立體，雕塑有著自己的“氣場”，一件好的雕塑藝術(shù)作品，應(yīng)該能夠提升某個環(huán)境的品位和層次。例如，米開朗基羅為圣彼得教堂建造的雕塑作品——《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，在藝術(shù)史上這些雕塑作品甚至比圣彼得教堂被予以更多注目。同樣，文化、社會大環(huán)境更是雕塑藝術(shù)表達(dá)的一個重要方面，如在教堂中創(chuàng)作一件彌勒佛肯定不合時宜。

縱觀中國古代藝術(shù)，“雕塑”與“設(shè)計”其實有著千絲萬縷的聯(lián)系。再現(xiàn)了中國古代人生活的拴馬樁，便成為一個非常好的案例。從考察發(fā)現(xiàn)的拴馬樁地理分布結(jié)構(gòu)看，拴馬樁所處方位均是馬匹擁有量最多的區(qū)域。拴馬樁柱頭獅子、猴子等各種雕塑造型，在賦予拴馬樁趣味與審美的同時，也使我們對于古代雕塑藝術(shù)和當(dāng)時風(fēng)俗民情的研究具有相當(dāng)深遠(yuǎn)的意義。同時，在某些方面，它也可以歸入設(shè)計的范疇，因為它被創(chuàng)造出來的另一個重要目的便是拴馬。這些拴馬樁雖然已經(jīng)失去了當(dāng)年用來拴馬的實用性，但作為雕塑藝術(shù)來講，它依然大放光彩，成為雕塑與設(shè)計完美結(jié)合的一個絕佳詮釋。

前文曾提到，雕塑藝術(shù)越來越“廉價化”，這種“廉價化”可能基于運用廉價材料不易保存的緣由，但更多的應(yīng)來自其在未來時態(tài)中，是否依然能夠體現(xiàn)其價值的思考——許多作品在出現(xiàn)后的二三十年甚至更短時間便已遺忘在人們的腦海中。雕塑藝術(shù)的時間性應(yīng)該充分地體現(xiàn)在摒棄現(xiàn)實的眼前的經(jīng)濟價值體系，而追求更加廣闊的、宏觀的時間狀態(tài)，應(yīng)該能充分體現(xiàn)一個時代或是一個社會的某種狀態(tài)，乃至縮小到藝術(shù)家個人的審美感受中，從而能夠讓更多的觀眾接受并去思考藝術(shù)的本質(zhì)意義。

當(dāng)然，不得不說的是，設(shè)計藝術(shù)在其本體語言的發(fā)展上，也更多地向繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)不斷地借鑒，在其實用性的基礎(chǔ)上向更加的具有藝術(shù)性、精神性的表達(dá)上轉(zhuǎn)變。值得一提的是2014年南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院畢業(yè)作品展中的不少作品，便十分強調(diào)實驗性與學(xué)院性的表達(dá)。這些作品摒棄了傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的實用價值和經(jīng)濟價值，通過強調(diào)作品的藝術(shù)性和精神性，贏得了眾人的好評。

事實上，中國的現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程十分短暫，可以說是一門古老而又年輕的藝術(shù)門類。這決定雕塑藝術(shù)應(yīng)在多個方面向其他藝術(shù)借鑒，并不斷地進(jìn)行自我完善。不過，筆者仍要堅持的一點就是，在借鑒其他藝術(shù)的同時，雕塑的本體語言仍為守望的要點，不能以發(fā)展的名義拋卻自身的核心價值。這也是一門傳統(tǒng)藝術(shù)得以在歷史的長河中不斷沉淀并保存下來的關(guān)鍵。時間終將使無數(shù)設(shè)計，在名利場邏輯中黯然隱退，卻能給經(jīng)典的雕塑作品冠以永恒的光輝。

注釋：

1呂澎《塑造“時間的形狀”——隋建國的藝術(shù)》[J].《榮寶齋》，2010（08）

2王受之《世界現(xiàn)代設(shè)計史》[M].北京：中國青年出版社，2002年版，第12頁

3尹定邦《設(shè)計學(xué)概論》[M].長沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2002年版，第40—67頁

4李硯祖《工藝美術(shù)概論》[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2002年版，第199頁

5朱連成《中國民間石雕藝術(shù)的獨特樣式——拴馬樁石雕藝術(shù)解讀》[J]，《南方文壇》，2010（10）