顧雪濤

摘要：民國(guó)初年，一批富有革新精神的南方畫家客居北京，給因循守舊的北京畫界帶來(lái)一股新風(fēng)。其中姚華和陳師曾并稱“姚陳”，被公認(rèn)為北京畫壇領(lǐng)袖。他們志同道合，互相影響，密切配合，并肩奮斗，在繪畫創(chuàng)作、藝術(shù)理論和美術(shù)教育等領(lǐng)域都取得了卓著成就，為中國(guó)畫的復(fù)興和繁榮作出了重要貢獻(xiàn)，堪稱民初北京畫壇的雙子星座。

關(guān)鍵詞：民初 北京畫壇 姚陳 雙子星座

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1000-8705（2014）04-68-72

清未民初，以趙之謙、吳昌碩為代表的海派畫家，順應(yīng)時(shí)代審美觀念的變化，融碑學(xué)、印學(xué)筆意入畫，開(kāi)創(chuàng)了雄強(qiáng)渾樸、古拙奇倔的“金石畫風(fēng)”，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫由此開(kāi)始了從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。但在舊都北京，此時(shí)“四王”余風(fēng)仍很盛行，畫壇因循守舊，陳腐疲軟，與生機(jī)蓬勃的上海畫界形成鮮明對(duì)比。所幸一批具有革新精神的南方畫家陸續(xù)客居北京，佼佼者有陳師曾、姚華、王夢(mèng)白、齊白石、陳半丁等，他們大多是“金石畫風(fēng)”的倡導(dǎo)者和實(shí)踐者，用自己富有個(gè)性的畫作給北京畫壇帶來(lái)一股新風(fēng)。其中姚華和陳師曾因人品高尚，學(xué)養(yǎng)深厚，詩(shī)書(shū)畫印“四全”，且與各界文化精英交往密切，被公認(rèn)為北京畫壇領(lǐng)袖，合稱“姚陳”。姚、陳同年出生，都曾留學(xué)日本，二人志趣相投，藝術(shù)觀念相近，常在一起切磋書(shū)畫詩(shī)文，共同參加各種美術(shù)活動(dòng)，友誼極為深厚。從1913年姚、陳相識(shí)到1923年陳師曾病逝，短短十年間，二人互相影響，密切配合，并肩奮斗，為中國(guó)畫的復(fù)興與繁榮，做了大量開(kāi)拓性的工作，其主要成就可概括為以下三個(gè)方面。

一、把“金石畫風(fēng)”引入北京畫壇

陳師曾自幼酷愛(ài)丹青，10歲即隨長(zhǎng)沙畫家尹和自習(xí)畫，后來(lái)他廣泛師法古今名家，特別是石田（沈周）、石天（沈?yàn)?、石虎（藍(lán)瑛）、石濤（道濟(jì)）、石谿（髡殘）所謂“五石”，奠定了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。但真正引領(lǐng)陳師曾邁入藝術(shù)殿堂的老師是吳昌碩。1910年他在南通師范學(xué)校任教時(shí)，因欽佩吳的書(shū)畫、篆刻，常到上海向他求教。吳昌碩深愛(ài)其才，對(duì)陳悉心指導(dǎo)，使他受益良多。這一時(shí)期陳師曾潛心臨寫石鼓文及篆、隸、楷各體書(shū)法，制作了不少印章，對(duì)他畫風(fēng)的形成產(chǎn)生了深刻影響。1913年陳師曾定居北京后，常與魯迅結(jié)伴到琉璃廠尋訪碑刻、拓本，和姚華一起研討、臨摹漢石刻和唐畫磚，并為刻箋、刻銅藝人提供畫稿，這些都使其畫作中的金石、書(shū)法味更加濃烈。對(duì)陳師曾的畫，時(shí)人無(wú)不嘆服，被陳師曾推許為“并代或無(wú)二”的吳昌碩稱贊他“以極雄麗之筆，郁為古拙塊壘之趣，詩(shī)與書(shū)畫下筆純?nèi)纭?；姚華評(píng)論他“不但能從畫里求畫，并能以書(shū)法作畫法……以篆書(shū)參入山水，以草書(shū)參入蘭草，以隸書(shū)參人竹石”；梁?jiǎn)⒊菬崆榈刭澋溃骸瓣悗熢诂F(xiàn)代美術(shù)界，可稱第一人，無(wú)論山水花草人物，皆能寫出他的人格；以及詩(shī)詞雕刻，種種方面，許多難以薈萃的美才，師曾一人皆能融會(huì)貫通之”；三人都充分肯定陳畫以碑學(xué)、印學(xué)入畫的特點(diǎn)。特別值得提起的是，陳師曾不但自己拜吳昌碩為師，還曾建議齊白石學(xué)習(xí)吳昌碩。1917年秋，齊白石避鄉(xiāng)亂居于北京，以賣畫及篆刻為生，齊白石筆墨格調(diào)雖高，但不受北京人喜愛(ài)，陳師曾便勸他改變畫風(fēng)，吸取吳昌碩重彩著色之法，免去雪個(gè)（八大山人朱耷號(hào)）冷逸之風(fēng)，齊白石聽(tīng)從了陳的勸告，又在畫中摻入民間元素，創(chuàng)立了紅花墨葉大寫意畫派，成為開(kāi)宗立派的繪畫大師。

姚華的繪畫經(jīng)歷與陳師曾不同，他從未拜過(guò)師，學(xué)畫全憑自己的悟性、勤奮、學(xué)養(yǎng)和閱歷。由于他于詩(shī)文、詞曲、書(shū)法、篆刻、畫史、畫論均有深湛造詣，又精研過(guò)古今名家畫跡和漢刻石、唐畫磚，并自創(chuàng)兼具書(shū)畫、金石、碑刻之妙的穎拓藝術(shù)，以故下筆便不同凡響，作品氣格高古，意境雋永，富金石、書(shū)法趣味，誠(chéng)如劉海粟所言：“其畫得力于書(shū)，得境于詩(shī)，得虛實(shí)相生于印，得活脫不羈之氣于寫生”。姚華40歲前很少作畫，偶有所作個(gè)人面貌尚不鮮明，40歲時(shí)他登泰山，游曲阜，泛西湖，濟(jì)滄海，胸襟為之大開(kāi)；加之他性喜交游，與北京各界文化名人過(guò)從甚密，互相切磋砥礪，畫藝日益精進(jìn)。陳師曾評(píng)論姚華的畫“有獨(dú)來(lái)獨(dú)往之概”、“孤峭生硬，與我同趣”，可見(jiàn)二人在藝術(shù)上的追求是心犀相通的。同陳師曾一樣，姚華對(duì)當(dāng)時(shí)“金石畫風(fēng)”的領(lǐng)軍人物吳昌碩也十分敬佩，他在《題苦鐵（吳昌碩）山水》詩(shī)中寫道：“隸分變化生章草，寫作溪山意更奇，幾見(jiàn)缶翁書(shū)入畫，勒法《月儀》見(jiàn)風(fēng)姿?！痹撛?shī)“后記”云：“缶翁花卉用草篆法，此山水小幀以章草為之，尤為僅見(jiàn)……缶翁畫用書(shū)法，與畫史異。”1926年，姚華還臨摹過(guò)吳昌碩的《古柳垂綠圖》，并在畫上題曰：“近世多學(xué)缶翁，然有其粗野，而無(wú)其古樸，蓋臆淺腕弱也?！薄耙軠\腕弱”系對(duì)一般畫家缺乏詩(shī)詞、書(shū)法、篆刻功底的中肯批評(píng)，而陳師曾和姚華之所以能在民初北京畫壇脫穎而出，正是由于他們的詩(shī)詞、書(shū)法、篆刻修養(yǎng)高人一籌之故。

當(dāng)然，在民國(guó)初年，把“金石畫風(fēng)”從上海引入北京是眾多革新派畫家共同努力的結(jié)果，姚、陳之外，齊白石、陳半丁等都有過(guò)重要貢獻(xiàn)；但毫無(wú)疑義，由于姚、陳在當(dāng)時(shí)北京畫壇的領(lǐng)袖地位，他們對(duì)北京畫風(fēng)的改變起了最主要的作用。

二、肯定和宣傳“文人畫”的價(jià)值

“五四”前后，在新文化運(yùn)動(dòng)的巨潮中，一些激進(jìn)知識(shí)分子提出了“美術(shù)革命”的口號(hào)，他們把批判矛頭指向明清以來(lái)的“文人畫”和“四王”畫派，主張用西畫的寫實(shí)精神拯救，改造中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。康有為認(rèn)為“中國(guó)畫至國(guó)朝而衰弊極矣”，警告“如仍守舊不變，則中國(guó)畫學(xué)應(yīng)遂滅絕”；陳獨(dú)秀大聲疾呼：“若想把中國(guó)畫改良，首先要革‘王畫的命，因?yàn)楦牧贾袊?guó)畫，斷不能不采用洋畫寫實(shí)的精神”?？怠㈥惖挠^點(diǎn)在當(dāng)時(shí)雖有一定進(jìn)步意義，但卻有失偏頗，其失誤在于他們對(duì)中國(guó)畫的特質(zhì)缺乏深刻認(rèn)識(shí)，簡(jiǎn)單地用政治學(xué)和社會(huì)學(xué)的觀點(diǎn)，來(lái)規(guī)范和要求藝術(shù)。針對(duì)康、陳等否定傳統(tǒng)繪畫的言論，有識(shí)之士紛紛撰文反駁，其中陳師曾的《文人畫之價(jià)值》和姚華的《中國(guó)文人畫之研究序》，是兩篇立意高遠(yuǎn)、論述精辟、影響廣泛的代表文獻(xiàn)。

陳師曾的文章有白話和文言兩種版本，前者刊于1921年春出版的《繪學(xué)雜志》第2期，題為《文人畫的價(jià)值》。同年夏，他對(duì)該文作了一些修訂，改寫為文言文本《文人畫之價(jià)值》，全文約4000字，從藝術(shù)的本質(zhì)、文人畫的歷史、文人畫的要素等方面，科學(xué)地闡發(fā)了文人畫的價(jià)值和意義。文章提出：“所貴乎藝術(shù)者，即在陶寫性靈，發(fā)表個(gè)性與其感想”，“文人畫不求形似，正是畫之進(jìn)步”，“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問(wèn)，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”?！段娜水嬛畠r(jià)值》對(duì)全盤否定文人畫者作了富有說(shuō)服力的回答，豐富了前人關(guān)于文人畫的理論，不僅在當(dāng)時(shí)具有振聾發(fā)聵的力量，今天仍散發(fā)著耀眼的光芒。有的美術(shù)史家稱它為上世紀(jì)20年代中國(guó)畫論爭(zhēng)的“壓卷之作”，絕非虛譽(yù)。1921年10月，日本美術(shù)史家大村西崖來(lái)到北京，經(jīng)金城介紹同陳師曾相識(shí)，大村隨身攜來(lái)《文人畫之復(fù)興》一文，該文雖系針對(duì)日本畫界現(xiàn)狀有感而發(fā)，但文中關(guān)于中國(guó)文人畫的論述與陳師曾的觀點(diǎn)頗多相合之處。陳讀后十分欣喜，將其譯為中文，準(zhǔn)備與自己的文章合為一書(shū)出版。為了增加書(shū)的分量，陳師曾擬請(qǐng)一個(gè)有名望、有水平的人為之作序。他環(huán)顧北京文化界，認(rèn)為此人非姚華莫屬，這既是因?yàn)橐υ诒本┪幕绲臋?quán)威，更是因?yàn)殛愐幌虬岩σ暈槭聵I(yè)上的知己。endprint

關(guān)于《中國(guó)文人畫之研究序》的寫作緣起，姚華在文中有如下記述：“歸堂（即大村）自東京來(lái)游，與師曾聯(lián)翩見(jiàn)訪，意既相同，言必有合，語(yǔ)予此志，囑敘其凡……歸堂歸急，燃燭寫此……”這說(shuō)明序是姚在師曾、大村“聯(lián)翩見(jiàn)訪”時(shí)應(yīng)邀而作，因大村急欲回國(guó)，姚遂于當(dāng)夜（1921年12月7日夜）燃燭疾書(shū)，草成此文。作為《中國(guó)文人畫之研究》一書(shū)的序言，姚文與師曾、大村的文章在精神上是完全相通的，然而它并非一篇空泛的應(yīng)景文章，字里行間處處透射出真知灼見(jiàn)，有著后者不可取代的學(xué)術(shù)價(jià)值。姚文凡1200余字，篇幅雖短，卻涉及到文人畫的諸多方面。文章先簡(jiǎn)述了文人畫產(chǎn)生、發(fā)展的歷史，然后將其同畫家畫（即院體畫）進(jìn)行比較，指出：“畫家多求之形質(zhì)，文人務(wù)尚其神情”，“以文人之美，常參造化之權(quán)，畫家之真，屢貽騖犬之誚”，“文人之畫有人存焉，畫家所為，唯物而已”。姚華認(rèn)為，畫家畫致力于刻畫物象外在的形質(zhì)特征，注重的是“物”的再現(xiàn)，作品往往求“真”而乏“美”，重“形”而輕“神”；文人畫更注重表現(xiàn)自然萬(wàn)物的變化之美，作品滲透了畫家的精神、思想和人格，從中可看到“人”的存在。以上觀點(diǎn)深刻揭示了畫家畫和文人畫的區(qū)別，概括了文人畫的特征，它與陳師曾的有關(guān)論述交相輝映，互為補(bǔ)充，共同譜寫了中國(guó)文人畫論的華彩樂(lè)章。

《中國(guó)文人畫之研究》1922年5月由中華書(shū)局出版，截止1941年已發(fā)行了八版，可見(jiàn)該書(shū)在中國(guó)美術(shù)界的巨大影響?？陀^地說(shuō)，在“五四”前后關(guān)于文人畫的論爭(zhēng)中，陳師曾無(wú)疑是沖鋒陷陣的主將，但姚華所起的作用亦不容小視，他的《中國(guó)文人畫之研究序》及《復(fù)鄧和甫論書(shū)畫》、《再?gòu)?fù)鄧和甫論書(shū)畫》諸作，其見(jiàn)解之犀利，論述之深刻，一點(diǎn)也不遜于陳師曾的著作。過(guò)去學(xué)術(shù)界在評(píng)價(jià)這一段歷史時(shí)，往往只介紹陳師曾的功績(jī)，而忽略了姚華的貢獻(xiàn)，是有失公允的。

三、致力美術(shù)教育。參與美術(shù)社團(tuán)

1、致力美術(shù)教育

陳師曾和姚華不但是杰出的革新派畫家和美術(shù)理論家，而且是卓越的美術(shù)教育家，他們生前曾在北京的多所大學(xué)擔(dān)任國(guó)畫、書(shū)法教授或?qū)?，在中?guó)現(xiàn)代美術(shù)教育史上書(shū)寫了濃重的一頁(yè)。

陳師曾從1915年起，先后在北京高等師范學(xué)校、北京美術(shù)學(xué)校和國(guó)立北京美術(shù)專門學(xué)校（簡(jiǎn)稱北京美專）教授中國(guó)畫，其中在北京美專任教最久。北京美專成立于1918年，是我國(guó)最早一所公辦美術(shù)學(xué)校，首任校長(zhǎng)是留日畫家鄭錦。陳師曾從1918年5月被北京美專聘為中國(guó)畫教授，直到他1923年9月因病去世，共在該校工作了5年。陳師曾在教學(xué)中注重啟發(fā)學(xué)生的個(gè)性，重視基本功的訓(xùn)練，主張書(shū)畫同源。他曾精心編寫講義，內(nèi)容為：第一章《畫法概論》，又細(xì)分為（1）學(xué)習(xí)要旨；（2）學(xué)習(xí)方法；（3）學(xué)習(xí)程序。第二章《畫法各論》，又細(xì)分為（1）花卉畫法；（2）風(fēng)景畫法；（3）鳥(niǎo)獸畫法；（4）人物畫法。為了加強(qiáng)教學(xué)效果，講義中附有不少名人畫作，做到了圖文并茂，直觀形象。陳師曾除在大學(xué)授課外，還常到各地演講，向青年普及傳統(tǒng)繪畫知識(shí)，例如1917年12月4日，他受蔡元培邀請(qǐng)，到北京大學(xué)講《清代之山水畫》，吸引300多人到場(chǎng)聆聽(tīng)；1922年他應(yīng)中華教育會(huì)邀請(qǐng)，赴濟(jì)南主講《中國(guó)美術(shù)小史》，后來(lái)其門生將演講記錄整理成《中國(guó)繪畫史》出版，成為美術(shù)院校學(xué)生必讀的參考文獻(xiàn)。

姚華1914年曾任北京女子師范學(xué)校校長(zhǎng)，后又執(zhí)教于中華大學(xué)和北京高等師范學(xué)校，由于此時(shí)他主要以經(jīng)史、訓(xùn)詁和詩(shī)詞名世，故所授課程與美術(shù)并無(wú)直接關(guān)聯(lián)。姚華40歲后書(shū)法、繪畫日臻成熟，在美術(shù)界聲譽(yù)鵲起，遂于1919年被北京美專聘為書(shū)法、繪畫教授，同陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁等名畫家共事。1924年秋，北京美專畢業(yè)生邱石冥等創(chuàng)辦京華美術(shù)專門學(xué)校，鑒于姚華的聲望和影響，創(chuàng)辦者一致推舉他為校長(zhǎng)。京華美專雖為私立學(xué)校，卻辦得很有特色，學(xué)校不但聘了一批書(shū)畫名家任各科教授，還聘請(qǐng)蔡元培主講美學(xué)，這種理論與技能并重的教學(xué)方針在當(dāng)時(shí)的美術(shù)院校中并不多見(jiàn)，反映了姚華作為一代教育名家的先進(jìn)辦學(xué)理念。在教學(xué)中，姚華以博學(xué)多才、平易近人而深受學(xué)生愛(ài)戴，他上課不但風(fēng)趣幽默，而且親自動(dòng)筆示范，學(xué)生每有習(xí)作，常請(qǐng)他為之題跋，他接過(guò)畫幅，根據(jù)畫意略加思索，便吟成小詩(shī)一首，揮灑題于畫上。有時(shí)學(xué)生向他求字，他總是有求必應(yīng)，并客氣地在落款中以“兄”相稱，學(xué)生得到他的墨寶，無(wú)不珍若拱璧。

2、參與美術(shù)社團(tuán)

民國(guó)初年，各種美術(shù)社團(tuán)如雨后春筍在北京涌現(xiàn)，成為古都一道亮麗的文化景觀。陳師曾和姚華當(dāng)年曾積極參與美術(shù)社團(tuán)活動(dòng)，是多個(gè)社團(tuán)的核心成員。

“宣南畫社”是北京出現(xiàn)較早的美術(shù)社團(tuán)，由余紹宋等人發(fā)起，1915年成立，主要成員有湯定之、梁?jiǎn)⒊?陳師曾、姚華、林紓、陳半丁、王夢(mèng)白等。畫社重傳統(tǒng)，重鑒賞，不定期舉行聚會(huì)，與會(huì)者吟詩(shī)作畫，談藝論文，屬雅集性質(zhì)的松散組織。畫社成立之初，陳師曾根據(jù)他在宣南（泛指宣武門外，系近代北京人文薈萃之地）采風(fēng)所得，繪制了《北京風(fēng)俗畫》冊(cè)頁(yè)34幅，該畫筆墨簡(jiǎn)潔，形象生動(dòng)，寓意深刻，被譽(yù)為中國(guó)近代漫畫的開(kāi)山之作。陳師曾病逝后，姚華為每幅畫填詞一首，畫與詞珠聯(lián)璧合，見(jiàn)證了陳、姚深厚的友誼。

1918年4月，以蔡元培為會(huì)長(zhǎng)的“北京大學(xué)畫法研究會(huì)”成立，其宗旨是“研究畫法，發(fā)展美育”。研究會(huì)聘任陳師曾、賀履之、徐悲鴻、李毅士等中、西畫家為導(dǎo)師，每期招收學(xué)員數(shù)十人。陳師曾定期到會(huì)演講和指導(dǎo)，并連續(xù)在會(huì)刊《繪學(xué)雜志》上發(fā)表了《繪畫原（源）于實(shí)用論》、《文人畫的價(jià)值》、《中國(guó)畫是進(jìn)步的》等重要論文，在研究會(huì)中發(fā)揮著中樞作用。1923年4月，北京大學(xué)成立了另一個(gè)研究美育的社團(tuán)“造形（型）美術(shù)研究會(huì)”，蔡元培任會(huì)長(zhǎng)，聘請(qǐng)姚華、沈尹默、馬衡等著名學(xué)者、畫家12人為導(dǎo)師，首批發(fā)展會(huì)員近百人。研究會(huì)的主要活動(dòng)為：組織名人演講，評(píng)論美術(shù)作品，舉辦美術(shù)展覽，出版《造形美術(shù)》雜志。在研究會(huì)聘任的眾導(dǎo)師中，姚華因既能指導(dǎo)研究、又能提筆示范而深受會(huì)員崇敬。

民初北京最活躍的美術(shù)社團(tuán)是1920年5月成立的“中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)”，金城為首任會(huì)長(zhǎng)，陳師曾和姚華均為核心成員。研究會(huì)在“精研古法，博采新知”的旗幟下，開(kāi)展了一系列活動(dòng)，影響較大者如：1922年春，金城、陳師曾攜吳昌碩、齊白石等南北畫家作品400余件，赴日本東京參加“第二屆中日聯(lián)合畫展”，取得空前成功。同年12月，為紀(jì)念蘇東坡誕生855周年，研究會(huì)在北京城東之“羅園”舉行雅集，金城、周肇祥、陳師曾、姚華、齊白石、湯定之、王夢(mèng)白、凌植支、蕭謙中等齊聚一堂，合作山水、人物、花卉畫多幅，極一時(shí)之盛。1928年，研究會(huì)創(chuàng)辦《藝林旬刊》，姚華應(yīng)刊物之請(qǐng)，在創(chuàng)刊號(hào)上發(fā)表祝詩(shī)，后來(lái)他又在該刊連載《題畫一得》達(dá)數(shù)年之久。

綜上所論，“五四”運(yùn)動(dòng)前后，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換的歷史背景下，陳師曾和姚華攜手站在時(shí)代潮流前面，以其繪畫創(chuàng)作、藝術(shù)理論和美術(shù)教育的卓著成就，為中國(guó)畫的復(fù)興和繁榮作出了重要貢獻(xiàn)。可惜他們的事業(yè)尚未達(dá)到頂峰，就過(guò)早地因病去世，陳師曾享年僅48歲，姚華也只活了55歲，正處于生命的黃金季節(jié)。天妒英才，令人扼腕。值得欣慰的是，陳、姚在諸多領(lǐng)域的建樹(shù)，已被永載史冊(cè)。仰望中國(guó)繪畫的燦爛星空，他們猶如不可分割的雙子星座，靜靜地在蒼穹深處閃爍，為后繼者照亮求索之路。

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責(zé)任編輯：壓思純endprint