時尚內外

（In And Out Fashion）

溫特圖爾攝影博物館（Fotomuseum），瑞士，溫特圖爾

2014年12月13日至2015年2月15日

維維安娜·薩森（Viviane Sassen）1972年出生于荷蘭，是執(zhí)當代時尚攝影界之牛耳者。她的作品既有創(chuàng)新精神又充滿挑戰(zhàn)性，影像絢爛，別出心裁，有時還會融入一些超現(xiàn)實的風格。薩森的作品從不墨守陳規(guī)，她善于將時尚攝影作為表達自己的工具。她致力于挖掘人體的具有雕塑感的潛質，做出具有創(chuàng)造性的編排，她的照片具有強烈的、謎一樣的光影效果和濃重的色彩。

薩森受到業(yè)界的尊重不僅僅是出于她的作品，她的名字還時常伴隨著連卡佛（Carven）米松尼（Missoni）等眾多時尚大牌以及Numero，Another，Double等時尚雜志的標簽。本次展覽是她的首次回顧展，大家可以尤其關注女性時尚攝影師的獨特視角和表現(xiàn)手法。

銀色的夏天

（Silver Summer）

珍妮特·博登公司（Janet Borden， Inc.）美國，紐約

2014年10月23日至12月6日

蒂娜·芭妮（Tina Barney）1945年出生于紐約。從1975年開始，她一直為她的家庭和朋友們拍攝大畫幅照片，一絲不茍地記錄家庭成員和朋友之間的關系，這些華麗的彩色照片被世界上許多畫廊收藏。在過去的十幾年中，她又開始拍攝大畫幅的黑白照片。這些黑白照片不是單純地把色彩給過濾掉，而是另一種攝影語言的探索。這些照片都采用明版銀膠法印像。雖然我們已經進入了數碼時代，但這種老式照片依舊充滿魔力。

剝離了色彩的元素，芭妮得以在二維平面上施展她的創(chuàng)造力——她開始在尺度上做文章。大和小在她的作品里反復被表現(xiàn)，人在大空間里會顯得小，有時也會主宰著他們的空間；人體模特的頭與嬰兒小小的身體形成對比；一個女人在她的燒烤爐前充滿哀怨地站著，幾乎占滿了整個畫面。除去形式上的創(chuàng)新外，夏日生活依舊是芭妮拍攝的主題，她的拍攝手法細膩，對人與人之間、人與環(huán)境之間關系的微妙解讀也值得我們關注。

在這里

（This Place）

道可思當代藝術中心（Dox Centre for Contemporary Art），捷克，布拉格

2014年10月24日至2015年3月2日

該展覽是由著名攝影師弗里德里克·布雷諾（Frederic Brenner）發(fā)起的一個以以色列為主題的群體拍攝項目，共有12位世界知名攝影師參與。布雷諾認為，通過偉大藝術家的眼睛能讓我們更好地理解以色列這個復雜國度的歷史、地理、它的居民和日常生活。布雷諾的靈感來源于歷史上一些藝術家們集體參與的對文化和社會的探尋活動，如19世紀法國的“太陽計劃”（Mission Héliographique）以及在紀實攝影史中占據重要一頁的美國農業(yè)安全管理局（Farm Security Administration）的拍攝計劃。布雷諾的構思始于2006年，在征求了一些國際策展人的建議之后，他邀請11位知名攝影師參與進來拍攝以色列和約旦河西岸。這些攝影師中包括約瑟夫·寇德

卡（Josef Koudelka），史蒂芬·肖爾（Stephen Shore），杰夫·沃爾（Jeff Wall），等等。這些都是攝影界如雷貫耳的名字。每個攝影師大約花了六個月的時間在此地居住，尋找他們感興趣的拍攝對象，有些攝影師的拍攝前后持續(xù)了4年（從2009年到2013年）。他們拍攝的數千張照片放在一起，形成了一個看待這塊充滿爭議土地的多維視角。

攝影與第一次世界大戰(zhàn)

（Photography in World War I）

柏林攝影博物館（Museum für Fotografie），德國，柏林

2014年11月7日至2015年2月22日

雖然，第一次世界大戰(zhàn)非常殘酷，但不得不承認的是，它確實加快了技術革新的進程。一大批新技術和設備如雨后春筍般出現(xiàn)，攝影就是在這個向現(xiàn)代化躍進的眾多技術革新項目中令人矚目的一項。本次展覽向我們展示了攝影在第一次世界大戰(zhàn)時的用途：拍攝兵器、紀錄戰(zhàn)事、偵察勘測、宣傳、報道等等。展出的照片一部分是柏林攝影博物館的館藏，一部分則是在德國和全世界范圍內搜尋到的歷史文物。這些百年前的照片有一些是出自官方戰(zhàn)地攝影師之手，更多的是普通民眾和攝影愛好者拍攝的，從全景照片到空中拍攝的照片，從明信片到戰(zhàn)爭圖片日記，應有盡有。展覽的目的不是為了通過攝影來講述戰(zhàn)爭的故事，而是通過戰(zhàn)爭講述攝影的故事。