王 珈
談外國(guó)鋼琴練習(xí)曲的生命力
外國(guó)鋼琴練習(xí)曲的生命力主要是指將鋼琴的演奏融入生活,給人以人生的啟迪,促進(jìn)人類(lèi)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展,給社會(huì)的精神文明發(fā)展帶來(lái)活力。外國(guó)鋼琴練習(xí)曲借助審美領(lǐng)域的特點(diǎn),快速進(jìn)入精神領(lǐng)域,是彰顯生命活力的文化類(lèi)型。對(duì)于鋼琴練習(xí)曲,其在自然生命方面所展示的是文化的本體特質(zhì),文化方面的則是文化的更高層次。外國(guó)鋼琴練習(xí)曲實(shí)現(xiàn)了演奏者與練習(xí)曲目之間的感性交流。
對(duì)于學(xué)習(xí)者而言,練習(xí)曲是演奏者在學(xué)習(xí)進(jìn)行中所接觸到的一種樂(lè)曲的類(lèi)型。練習(xí)曲的發(fā)展經(jīng)歷了由不固定到特定體裁的過(guò)渡,形成一種需要特定技巧的藝術(shù)類(lèi)型,逐漸被世界所認(rèn)可。
在17、18世紀(jì),歐洲正處于由神權(quán)向科學(xué)觀念過(guò)渡的時(shí)期,人們的思維逐漸關(guān)注理性,更加注重對(duì)自由的探知。當(dāng)時(shí)流行的是“巴洛克”藝術(shù)風(fēng)格,它追求華麗和夸張,主張創(chuàng)新,打破了傳統(tǒng)的約束。這一新的藝術(shù)風(fēng)格在音樂(lè)上起步相對(duì)較晚,注重思維邏輯性特點(diǎn),器樂(lè)方面的音樂(lè)作品被看作是情感表達(dá)的主要方式,此時(shí)的器樂(lè)作品逐漸增多,尤其是古鋼琴的存在和發(fā)展,為其準(zhǔn)備的樂(lè)曲也早已存在,雖然很多還不能被稱(chēng)之為練習(xí)曲,但是在教學(xué)方面目的性很強(qiáng)。
巴赫是德國(guó)著名作曲家,為了協(xié)助兒子學(xué)琴,創(chuàng)作了二聲部《創(chuàng)意曲集》和15首《三聲部創(chuàng)意曲集》。他采用了自由對(duì)位的方式,目的是降低練習(xí)者對(duì)指法練習(xí)的厭倦感。此時(shí),這些作品沒(méi)有被準(zhǔn)確定位為練習(xí)曲,但是其本質(zhì)是優(yōu)質(zhì)的練習(xí)教材。這些作品創(chuàng)作的目的是增強(qiáng)手指的靈活性,有助于練習(xí)二聲部和三聲部,培養(yǎng)藝術(shù)境界;《十二平均律鋼琴曲集》是巴赫最杰出的貢獻(xiàn),價(jià)值巨大,進(jìn)行了深入的技巧探討,是技巧練習(xí)的優(yōu)秀教材。
斯卡拉蒂是意大利杰出作曲家,他的鋼琴奏鳴曲被稱(chēng)之為練習(xí)曲或者訓(xùn)練曲目。這些曲目對(duì)奏鳴曲的發(fā)展意義重大,同時(shí),也有助于對(duì)演奏技巧和手法的指導(dǎo)。其作品在技法上略勝巴洛克時(shí)代,開(kāi)創(chuàng)古典主義思想的先河。他的作品采用了二段體的模式,對(duì)技法進(jìn)行積極創(chuàng)新,突破手指的技法,融入身體其他部位,比如刮奏、雙手交叉等形式,形成了具有針對(duì)性的主調(diào)性的練習(xí)曲目。這些演奏技法至今都仍在采用,對(duì)鋼琴演奏技法的成熟做出了不可磨滅的貢獻(xiàn),雖然斯卡拉蒂的作品也不是現(xiàn)實(shí)意義上的練習(xí)曲,但是其在技巧領(lǐng)域的貢獻(xiàn)不容小覷。
隨著技術(shù)的不斷發(fā)展,鋼琴樂(lè)器走入中產(chǎn)階級(jí)的生活。古典主義時(shí)期,人們對(duì)自由的追求更加迫切,思想的解放使得科技出現(xiàn)極大發(fā)展,人們更加關(guān)注音樂(lè)設(shè)施和音樂(lè)出版物。此時(shí),古典主義音樂(lè)風(fēng)格達(dá)到高潮,主要包含前古典時(shí)期和維也納古典時(shí)期兩個(gè)階段。前者提倡的是對(duì)審美的欣賞,將低聲部與和聲部設(shè)置為次之的地位,尤其在鍵盤(pán)樂(lè)器中表現(xiàn)得十分突出。此時(shí)音樂(lè)形式多樣,很多著作關(guān)注鍵盤(pán)演奏的問(wèn)題,如拇指應(yīng)用、裝飾音等,成為鋼琴演奏的早期文獻(xiàn)資料,形成了鋼琴教學(xué)的理論基礎(chǔ)。而對(duì)于維也納古典時(shí)期,在聲樂(lè)和器樂(lè)上的風(fēng)格更加注重世俗化,樂(lè)器制造以及音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格都實(shí)現(xiàn)了開(kāi)拓發(fā)展,而鋼琴也逐漸實(shí)現(xiàn)完善,很多音樂(lè)譜例和技術(shù)練習(xí)曲目得以收編。鋼琴技術(shù)的發(fā)展促使鋼琴在音色、觸鍵等方面更加飽滿。
克萊門(mén)蒂的《藝術(shù)津梁》代表了完整意義上的練習(xí)曲的誕生。這部作品的目的是訓(xùn)練指法的靈活性,同時(shí)也包含大量的鋼琴練習(xí)曲目。這些曲目注重指法的靈活和獨(dú)立性,包括對(duì)雙音、顫音等的練習(xí)。作品的特點(diǎn)是節(jié)奏統(tǒng)一、技術(shù)規(guī)范,遵照音型結(jié)構(gòu)的特點(diǎn),同時(shí)也包含了部分訓(xùn)練歌唱的旋律的作品。他的這部作品對(duì)日后鋼琴練習(xí)起到極大的借鑒作用,既成為訓(xùn)練指法靈活性的教材,也成為演奏古典樂(lè)曲必不可少的前提;克拉莫寫(xiě)過(guò)諸多奏鳴曲,但是被人大量認(rèn)可的是他的鋼琴練習(xí)曲,是提升鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。他的作品吸收了克萊門(mén)蒂的優(yōu)勢(shì),也進(jìn)行了積極創(chuàng)新。他的練習(xí)曲簡(jiǎn)明,結(jié)構(gòu)縝密,注重技巧的結(jié)合使用,希望演奏者的技巧能夠彰顯優(yōu)雅。
19世紀(jì)的音樂(lè)強(qiáng)調(diào)以抒情為主,實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。此時(shí),音樂(lè)走出皇宮,受到中產(chǎn)階級(jí)的追捧,對(duì)音樂(lè)的渴望程度達(dá)到前所未有的高度。鋼琴制造業(yè)得到較大進(jìn)步,對(duì)鋼琴進(jìn)行了改善,使得音色更加明朗,很多作曲家身兼數(shù)職,投入鋼琴教學(xué),很多作曲家除了使用前人的練習(xí)曲外,還形成了具體自身特色的新的音樂(lè)體系,編制了自己的練習(xí)曲。
練習(xí)曲領(lǐng)域最大的變革就是肖邦的27首練習(xí)曲,將練習(xí)曲提高到藝術(shù)性的層次。肖邦的藝術(shù)道路受到多人影響,但是卻始終堅(jiān)持自己的浪漫主義道路。在他的練習(xí)曲中,每一首都針對(duì)一個(gè)技術(shù)難點(diǎn),教學(xué)目標(biāo)比較清晰。肖邦的練習(xí)曲突破乏味性,表現(xiàn)得更加生動(dòng)和形象,使練習(xí)曲彰顯生命力。練習(xí)曲的作用不單單是教材和文獻(xiàn),更成為一種藝術(shù)品;李斯特賦予鋼琴練習(xí)曲最大的內(nèi)在價(jià)值,在練習(xí)曲中也能感受到樂(lè)隊(duì)的整體效果。李斯特在演奏中善于炫技,給練習(xí)曲以華麗的外表,曲中充滿了豪情壯志。他要求學(xué)生每天都要安排一定的時(shí)間進(jìn)行技巧練習(xí),所以他的指法練習(xí)比較枯燥,但是卻對(duì)技術(shù)難題的解決頗具效果。
進(jìn)入到20世紀(jì),在鋼琴上作曲被很多作曲家喜愛(ài),用鋼琴進(jìn)行聲音的創(chuàng)造,同時(shí)對(duì)素材的范疇進(jìn)行開(kāi)拓,由此,電聲音樂(lè)和技術(shù)得以興起,開(kāi)啟新聲樂(lè)的大門(mén)。鋼琴練習(xí)曲也借助這一新的形式來(lái)進(jìn)行樂(lè)曲創(chuàng)作,練習(xí)曲的職能由技術(shù)的訓(xùn)練工具發(fā)展為作曲的手段。
德彪西是法國(guó)著名作曲家,是這個(gè)時(shí)期音樂(lè)的代表人物。他創(chuàng)作了12首練習(xí)曲,闡述了他對(duì)各種鋼琴技巧的演繹和挖掘。整個(gè)練習(xí)曲包含上下兩冊(cè),上部著重點(diǎn)在于技術(shù)的梳理,下部是對(duì)特定音型的全面、系統(tǒng)的再創(chuàng)作,以實(shí)現(xiàn)更準(zhǔn)確掌握練習(xí)曲的制作初衷。他所追求的是獨(dú)特的音樂(lè),不受規(guī)則的限制和約束,從技術(shù)角度分析,主要包含對(duì)音節(jié)、六度、裝飾音、琶音等技術(shù)的介紹。他的這部作品總結(jié)他所有的藝術(shù)成就,是20世紀(jì)音樂(lè)的開(kāi)啟點(diǎn)。
巴托克是匈牙利鋼琴家和作曲家,他創(chuàng)作了《小宇宙》,目的是激發(fā)學(xué)生樂(lè)感、對(duì)鋼琴的風(fēng)格進(jìn)行整理和完善。他認(rèn)為作品的優(yōu)勢(shì)是使學(xué)生能夠借助這些作品的學(xué)習(xí),實(shí)現(xiàn)緊跟時(shí)代音樂(lè),避免脫節(jié),能夠準(zhǔn)確判定音樂(lè)的曲風(fēng)。這部作品從簡(jiǎn)單入手,循序漸進(jìn)地介紹演奏方式和技巧。
綜上所述,鋼琴練習(xí)曲包含兩個(gè)層面的意義:一種是代表心理的一種感情,如想象力、感情等。另一種是生理因素,主要是提高手指的靈活性和獨(dú)立性,同時(shí)也包括其他身體部分的配合。鋼琴練習(xí)曲能夠提高演奏者對(duì)于鋼琴的掌控能力,隨著鋼琴本身的發(fā)展而不斷進(jìn)步。練習(xí)曲在鋼琴以及鋼琴演奏中的作用貫穿整個(gè)發(fā)展史,鋼琴的練習(xí)曲的發(fā)展就是鋼琴演奏的不斷深入。當(dāng)前,很多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生對(duì)于鋼琴練習(xí)曲的認(rèn)識(shí)不夠深入,缺乏對(duì)不同時(shí)代、國(guó)家、地區(qū)作曲家的深入分析,忽略了繼承性。因此,在進(jìn)行練習(xí)曲選擇和學(xué)習(xí)的時(shí)候,不能固定在某個(gè)曲目或者作曲家,要進(jìn)行多風(fēng)格訓(xùn)練,否則必將影響演奏上的進(jìn)步。對(duì)于外國(guó)鋼琴練習(xí)曲的深入探討以及對(duì)前人經(jīng)驗(yàn)的總結(jié),能夠提高鋼琴發(fā)展的規(guī)范程度,促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的不斷進(jìn)步。
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外國(guó) 鋼琴練習(xí)曲 生命力
王珈(1979 ——)女, 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院講師。
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