馬瑩瑩

（深圳市藝術(shù)學(xué)校，廣東 深圳 518028）

關(guān)于雙排鍵電子琴曲《另一個(gè)世紀(jì)》演奏中兩個(gè)細(xì)節(jié)問(wèn)題的研究

馬瑩瑩

（深圳市藝術(shù)學(xué)校，廣東 深圳 518028）

【摘要】《另一個(gè)世紀(jì)》是一首由日本雙排鍵電子琴演奏家安騰禎央創(chuàng)作于20世紀(jì)九十年代的雙排鍵電子琴樂(lè)曲，和聲與配器都具有明顯的“J-Pop”風(fēng)格，具有鮮明的時(shí)代特征。該曲的音色組成使用傳統(tǒng)樂(lè)器結(jié)合現(xiàn)代電子樂(lè)器的方式，形成了類似New Age的流行音樂(lè)風(fēng)格，在新穎的音響中滲透了交響性配器特征，如何將這種特征在演奏中加以更好的實(shí)現(xiàn)，如何更為深刻地表現(xiàn)音樂(lè)細(xì)節(jié)，筆者將從兩個(gè)微小的著眼點(diǎn)入手展開討論。

【關(guān)鍵詞】雙排鍵電子琴；演奏交響樂(lè)；細(xì)節(jié)

《另一個(gè)世紀(jì)》是一首知名度極高的雙排鍵電子琴樂(lè)曲，由日本雙排鍵電子琴演奏家安騰禎央創(chuàng)作于20世紀(jì)九十年代末，正式出版于2000年，是一部向新世紀(jì)獻(xiàn)禮性質(zhì)的作品?！读硪粋€(gè)世紀(jì)》使用以管弦樂(lè)器為主搭配電子音樂(lè)元素的形式創(chuàng)作，和聲與配器都具有明顯的“J-Pop”風(fēng)格，時(shí)代特征鮮明，這首作品新穎的創(chuàng)作形式和可聽性極強(qiáng)的音響效果成就了其在雙排鍵電子琴音樂(lè)中的代表性地位，因而被幾乎所有的雙排鍵電子琴演奏員與學(xué)習(xí)者所熟悉。但由于此曲的流行元素特點(diǎn)，在演奏中大多數(shù)演奏者并不能嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貙?duì)待管弦樂(lè)器與電子音樂(lè)相結(jié)合時(shí)的演奏處理，使演奏更偏向隨意化，降低了作品的藝術(shù)價(jià)值。改變這種現(xiàn)象，如何細(xì)致處理作品中的各種樂(lè)器的演奏細(xì)節(jié)，更好地發(fā)揮作品表達(dá)情感的作用，就是筆者此文成文的出發(fā)點(diǎn)。

一、交響化[1]思維在演奏中的使用——以銅管組合奏為例

《另一個(gè)世紀(jì)》以單獨(dú)的銅管合奏開始[2]，譜例1中的7個(gè)小節(jié)中，除了腳鍵盤以外，上、下層鍵盤均為銅管組合奏。從譜面上來(lái)看，我們可得到如下演奏相關(guān)信息：速度為莊板（Grave），從“強(qiáng)”開始（f），華麗的演奏（brillante），音符上大量使用保持音記號(hào)用于強(qiáng)調(diào)時(shí)值，兩處在上、下、腳鍵盤上同時(shí)使用觸后功能（A.T.）營(yíng)造出音色漸強(qiáng)。應(yīng)該說(shuō)對(duì)于要求不高的演奏者來(lái)說(shuō)，注意到這些演奏技巧之后已經(jīng)可以得到比較好的演奏效果，但若對(duì)于對(duì)藝術(shù)有更高追求的演奏者來(lái)說(shuō)，對(duì)樂(lè)譜僅僅進(jìn)行這種層面上的研究則是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

所謂雙排鍵電子琴演奏中的“交響化”思維即是將雙排鍵電子琴的樂(lè)譜在演奏者的意識(shí)中還原為管弦樂(lè)隊(duì)的配器及演奏處理，并將這種處理方式凝結(jié)在雙排鍵電子琴鍵盤上進(jìn)行演奏，從而使演奏的細(xì)節(jié)達(dá)到更高的高度。譜例2即是將譜例1的前七小節(jié)分解為銅管組的總譜。在總譜[3]中，原本出現(xiàn)于第二小節(jié)的聲部交錯(cuò)（第一行譜表中的A音）情況得到了合理的解釋，每個(gè)音所屬的樂(lè)器層次更加清晰化，更加便于合理地解釋每一個(gè)演奏處理的細(xì)節(jié)。

譜例1

在總譜中我們可以明顯看出這部分銅管組分為三種樂(lè)器，分別是小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)與大號(hào)，小號(hào)與長(zhǎng)號(hào)各三把，分別對(duì)應(yīng)三個(gè)層次。第一小號(hào)作為旋律聲部應(yīng)得到理所應(yīng)當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào)，在雙排鍵的音色配置中，已為這種強(qiáng)調(diào)做好準(zhǔn)備，上鍵盤被分配了一只獨(dú)奏小號(hào)音色在高音聲部，被用于單獨(dú)強(qiáng)化高音旋律；第二小號(hào)和第三小號(hào)被用于和聲支撐與內(nèi)聲部，在和聲支撐時(shí)對(duì)于二、三小號(hào)不必過(guò)分強(qiáng)調(diào)，但在旋律聲部靜止且

內(nèi)聲部作為副旋律運(yùn)動(dòng)時(shí)，則應(yīng)得到應(yīng)有的強(qiáng)調(diào)，如第二小節(jié)處，雙排鍵的樂(lè)譜上出現(xiàn)了一處上下鍵盤間的聲部交錯(cuò)，上鍵盤低音聲部是第三小號(hào)，而下鍵盤的高音聲部處則是第二小號(hào)作為內(nèi)聲部的旋律，因此對(duì)于左手的高音聲部應(yīng)予以強(qiáng)調(diào)，而非片面強(qiáng)調(diào)隸屬于上鍵盤的低音聲部。這種情況突破了一般情況下對(duì)上、下鍵盤用途的理解，在和聲性縱向結(jié)構(gòu)的演奏內(nèi)容中，下鍵盤不再作為單純的支撐部分出現(xiàn)，也成為旋律的一部分，這種內(nèi)聲部設(shè)計(jì)極大地增加了聲部的運(yùn)動(dòng)感。

譜例2

二、幾種樂(lè)器音色對(duì)應(yīng)的演奏法處理

(一)關(guān)于銅管音色的漸強(qiáng)

不同樂(lè)器對(duì)漸強(qiáng)這種表情的呈現(xiàn)方式是不同的。在管弦樂(lè)隊(duì)中，弓弦樂(lè)器所能表現(xiàn)的音量范圍較大，這是由其發(fā)聲原理造成的。琴弓與琴弦是直接接觸的，琴弦產(chǎn)生振動(dòng)后，共鳴箱與之共振而發(fā)出聲音。首先，纖細(xì)是琴弦的重要物理特性，這種特性使琴弦更容易產(chǎn)生振動(dòng)；且這種直接接觸的振動(dòng)觸發(fā)方式使控制琴弓接觸琴弦部分的力量、角度、位置更為容易，因此弓弦樂(lè)器可輕易實(shí)現(xiàn)音量的大幅度變化。銅管樂(lè)器屬于氣鳴樂(lè)器，一般是由氣流促使嘴唇產(chǎn)生振動(dòng)，號(hào)嘴接受嘴唇產(chǎn)生的振動(dòng)后傳遞給號(hào)身而產(chǎn)生聲音。由于氣流物理性質(zhì)的特殊性，其必須達(dá)到一定強(qiáng)度才可使嘴唇產(chǎn)生振動(dòng)，因此銅管樂(lè)器發(fā)聲對(duì)氣流強(qiáng)度的門限要求較高，且初始音量即較強(qiáng)，所以銅管樂(lè)器的振幅變化范圍較小，但這并不等于認(rèn)為銅管樂(lè)器的強(qiáng)和弱之間的變化很小。除了音量之外，音色的差異也會(huì)造成銅管樂(lè)器聽覺上強(qiáng)弱的差異。銅管樂(lè)器強(qiáng)奏時(shí)，不僅音量增強(qiáng)，明亮而富有金屬感的音色變化對(duì)聽覺上響度的增強(qiáng)更有促進(jìn)作用，因此在雙排鍵電子琴演奏銅管樂(lè)器的漸強(qiáng)時(shí)，必須注重觸后技巧的使用，觸后力量的增強(qiáng)會(huì)在較小范圍內(nèi)增加音量，但卻可在較大范圍內(nèi)實(shí)現(xiàn)音色的變化，特別是在初始力度較小的情況下，這種音色變化尤為明顯，絕不應(yīng)僅僅為了漸強(qiáng)動(dòng)輒動(dòng)用音量表情踏板刻意做出明顯的大范圍音量變化，這種“矯枉過(guò)正”的演奏方法無(wú)益于音樂(lè)表情的表現(xiàn)。例如譜例1中的銅管合奏的漸強(qiáng)處理中，樂(lè)譜中已經(jīng)在漸強(qiáng)符號(hào)之前明確標(biāo)示了“A.T.”這個(gè)術(shù)語(yǔ)，這是“After Touch”的縮寫，意為依靠觸后實(shí)現(xiàn)漸強(qiáng)，對(duì)此處的漸強(qiáng)處理雖然亦可借助音量表情踏板拓展?jié)u強(qiáng)的音量變化范圍，但必須注意控制漸強(qiáng)的范圍，以更接近真實(shí)的銅管樂(lè)器演奏效果。

譜例3

（二）注意頓弓與跳弓的差異

頓弓與跳弓均是弦樂(lè)斷音奏法的一部分。二者在演奏上具有一定的相似性，均適合演奏短促的音符，但兩種弓法之間也有著一定的區(qū)別，這種區(qū)別首先體現(xiàn)在音響上，再者體現(xiàn)在所適合表現(xiàn)的音型上。跳弓音響輕盈，適合演奏富有跳躍感的時(shí)值較短的旋律；頓弓音響結(jié)實(shí)有力，適合演奏速度稍慢、時(shí)值稍長(zhǎng)的旋律。一般情況下使用跳弓演奏的旋律多數(shù)為十六分音符結(jié)構(gòu)，而使用頓弓演奏的旋律則大多為八分音符結(jié)構(gòu)。

譜例3是《另一個(gè)世紀(jì)》的D段開頭部分，因?yàn)榈吐暡繛檫B續(xù)休止，所以該譜例省略了腳鍵盤的內(nèi)容。這段旋律音色為弦樂(lè)合，從樂(lè)隊(duì)思維出發(fā)看旋律的音符時(shí)值，十六分音符快速單音的特征使這段旋律適合跳弓演奏；但從旋律內(nèi)容來(lái)看，這段D大調(diào)快速單音飽含緊張感，特別是作曲者在譜面上留下了marcato這個(gè)表情術(shù)語(yǔ)，要實(shí)現(xiàn)marcato的演奏效果必須跳出以音型選擇弓法的一般思維，改用頓弓進(jìn)行演奏。在雙排鍵電子琴上體現(xiàn)弦樂(lè)頓弓與跳弓的音響區(qū)別首先要明確：模擬跳弓初始力度較小，無(wú)觸后持續(xù)要求，這樣的奏法可得到輕快的音響；模擬頓弓初始力度相對(duì)較大，觸后要進(jìn)行短暫的力度保持，使音響更為扎實(shí)有力。再者，由于頓弓和跳弓均從屬于斷音奏法，因此音與音之間要留出適當(dāng)?shù)拈g隙，以體現(xiàn)音響的顆粒性。需要注意的是雖然頓弓對(duì)觸后有一定的要求，但要注意不能因?yàn)橛|后要求會(huì)使手指持續(xù)用力而忽略相對(duì)松弛的演奏狀態(tài)，在緊張僵硬的演奏狀態(tài)下很難

將快速單音演奏出應(yīng)有的效果。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)表演是一門細(xì)膩的藝術(shù)，對(duì)于每個(gè)細(xì)節(jié)恰到好處的處理才能使音樂(lè)成為一個(gè)優(yōu)雅的整體。電子樂(lè)器模擬傳統(tǒng)樂(lè)器一直是一個(gè)值得研究的問(wèn)題，這個(gè)問(wèn)題的核心是“模擬”二字，而這二字的精髓則是音樂(lè)音響“真實(shí)感”的體現(xiàn)。達(dá)到真實(shí)的音響呈現(xiàn)不僅僅是音色的模擬，更重要的是對(duì)作品微觀的理解以及對(duì)樂(lè)器奏法的模擬。

雙排鍵電子琴是一種具有現(xiàn)代科技背景的綜合性交響化樂(lè)器，這種綜合性體現(xiàn)在音色、演奏方式等諸多方面，這些特點(diǎn)使得其使用的樂(lè)譜也具有較高的復(fù)合性。因此在演奏設(shè)計(jì)階段對(duì)樂(lè)譜深度挖掘是必要的，這種挖掘不僅局限于對(duì)譜面上表情、速度等記號(hào)的表現(xiàn)設(shè)計(jì)，更應(yīng)深入到音的組織的層面對(duì)作曲家的意圖進(jìn)行合理的解釋，并以此為基點(diǎn)對(duì)演奏內(nèi)容進(jìn)行層次設(shè)計(jì)與劃分，方能將樂(lè)器本身的交響化特點(diǎn)淋漓盡致地發(fā)揮出來(lái)。對(duì)于任何樂(lè)器而言，奏法將直接作用于音響，使樂(lè)器發(fā)出的聲音具有表情及表意功能，要想得到合適的、富有表現(xiàn)力的音響，首先必須從奏法入手，充分調(diào)動(dòng)演奏者的主觀能動(dòng)性，并對(duì)樂(lè)器提供的功能加以充分利用，才能真正達(dá)到音樂(lè)表現(xiàn)“得心應(yīng)手”的程度，因此在演奏設(shè)計(jì)中對(duì)于奏法的研究是充分展現(xiàn)音樂(lè)表情作用的必要一環(huán)。

但音樂(lè)的演奏設(shè)計(jì)絕不僅僅局限于本文中所探討的極少一部分方法及理論，音樂(lè)是具有生命的，不同演奏者對(duì)音樂(lè)的處理會(huì)為音樂(lè)賦予不同的面貌和個(gè)性，各種手段也都是圍繞著如何增加音樂(lè)的美學(xué)特征而展開的，而運(yùn)用何種手段、如何運(yùn)用這些手段則是音樂(lè)表演者永遠(yuǎn)需要思考的問(wèn)題。

【中圖分類號(hào)】J628.1

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A