苦難中的輝煌

朱菊譽

摘要：

1929年生于日本的草間彌生是一個孤獨的孩子，在她小時候就對現(xiàn)實生活中的一些圓點充滿了強烈的興趣，原因是小時候患有神經(jīng)性視聽障礙，這一切來自她的幻覺，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網(wǎng)。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是她的作品中重復(fù)出現(xiàn)的元素，她名聲鵲起是在1957到1973年在美國期間的行為與偶發(fā)藝術(shù)的碰撞。草間彌生所用的創(chuàng)作手法有繪畫、軟雕塑、行動藝術(shù)與裝置藝術(shù)等。她的創(chuàng)作被歸類于女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術(shù)、波普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。

關(guān)鍵詞：疾?。桓星?；圓點；展覽

草間彌生的早期創(chuàng)作就淋漓盡致的顯示出了自己的特色，她善于用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種各樣物體的表面，如地板、畫布、墻壁、家里會出現(xiàn)的物品等。她的衣著打扮與作品融為一體，以短上衣和非常強烈的眼影妝被人們深刻的記住。她的作品中的每一個元素一起構(gòu)成了一個我們不曾看見過的空間，走進她的作品我們可以放下一切，將自己沉浸在其中。當(dāng)我們從她的作品中獲得幸福時，其實草間彌生想要傳達的正是，為什么我們的現(xiàn)實生活中沒有充滿這種幸福與快樂呢？

她經(jīng)歷的苦難很多來源于她的疾病和家庭。她說：若不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該早就自殺了。從我開始懂事以來，每一天每一天都很想死。草間彌生無限延伸、不斷重復(fù)的藝術(shù)風(fēng)格，從繪畫延伸到雕塑和裝置藝術(shù)，引領(lǐng)了未來美國波普藝術(shù)的潮流。1958年在紐約期間，草間彌生的工作室就在唐納德·賈德工作室下面，與伊娃·海絲為鄰居。在那里他們這些藝術(shù)家過著彼此協(xié)作、彼此支持的生活。

草間彌生還和長自己26歲的約瑟夫·康奈爾卷入過了一段“激情澎湃但卻柏拉圖式”的戀情，約瑟夫·康奈爾對草間彌生一見鐘情，這也是草間彌生畢生感情的開始，也是終結(jié)，但是遺憾的是約瑟夫·康奈爾的母親不同意他們的戀情，就這樣兩位為了藝術(shù)而瘋狂的兩個人始終沒有終成眷屬。在約瑟夫·康奈爾病危時，草間彌生回日本看望父親，很不幸就在這期間，約瑟夫·康奈爾去世了，以至于去世時都沒有再見到草間彌生，草間彌生從此孤獨一人。

在1973年她回到日本之前還曾啟發(fā)了安迪·沃霍爾創(chuàng)作了壁紙藝術(shù)，并將“軟雕塑”介紹給了奧登伯格。如果通過這些歷史情況對她的作品進行評價，我們會發(fā)現(xiàn)，她完全可以接觸并參與流行于日本和美國的不同風(fēng)格、方法和話語。因此，她的藝術(shù)作品并非是在某一個特定的地域中發(fā)展起來的，而是不斷流動的國際化潮流交匯的產(chǎn)物。

重復(fù)性的圓點對草間彌生來說，與其被當(dāng)作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。她的作品是她克服生活磨難的良藥，她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，這是最基本的元素。她用它們來改變固有的形式感，刻意地制造連續(xù)性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。她希望每個人都能擁有一個美妙而充滿意義的人生，希望她的作品可以讓別人感動?！队肋h的愛》，《靈魂的光彩》，《贊美人生》等作品都充滿著她所要傳達的這份期待。

草間彌生在上海個展中看不到她早年的日本畫，以及1950年代開始以水性綜合材料創(chuàng)作的光怪陸離的圖像——她的近期作品也正是這些圖像發(fā)展而來的。只以她近期的繪畫和裝置、雕塑為主，但即便觀眾還沒有入場，上海當(dāng)代藝術(shù)館外的萬人空巷之勢也足以說明已大獲全勝。參觀者無論中外、長幼，都冒著12月的嚴寒耐心地排著隊等待著進入這位84歲日本女藝術(shù)家的神奇彩色夢界，等待一睹她絢麗的《無限鏡室—靈魂波光》以及《涂滿的房間》。觀眾可以在《涂滿的房間》用彩色圓點在她的作品里隨意“粘貼”。她的繪畫迸射出的強烈色彩；雕塑的可觸之感，以及裝置中閃爍的光感營造了一種令人迫不及待的誘惑。直接的視覺刺激仿佛迷幻之術(shù)，讓直覺的負荷陡增，對于無論是現(xiàn)在還是過去的觀者都是這樣。

但遺憾的是，由于墻上的題簽和展覽小冊子上的信息不足，我們很難從這個展覽上看到草間彌生在藝術(shù)史上占據(jù)的重要地位，以及她的作品所誕生的藝術(shù)國際化這個重要的語境。我們只能在查閱一些關(guān)于她的資料中獲知她是多么一位傳奇的人物，她傳奇般的地位早已奠定。在“亞洲”和“女性”這兩個弱勢群體身份下，她不僅通過其鏡像裝置挑釁了重力的概念，而且也試圖從男性主導(dǎo)的藝術(shù)平臺上飄身而起。

《無限的鏡像空間》系列是她最著名的系列之一，鏡子、燈泡、不同的色彩和水一起構(gòu)成了這樣一個無限的空間。透過方形的小窗戶，除了由于鏡面反射而灑落于整個房間的多彩燈光，觀者還可以看到自己在鏡面中被無限復(fù)制。而水的深度是無法預(yù)測的，它的盡頭也不可預(yù)估，在這個無限空間中，現(xiàn)實生活中的方式都無法用來感知這個世界的奇妙。雖然僅隔一面墻，但是我們好像置身于兩個不同的世界。

草間彌生是一位難于解讀的藝術(shù)家，在日本當(dāng)代藝術(shù)的軌跡上，開創(chuàng)了屬于她的波點時代。在持續(xù)地進行空間三維轉(zhuǎn)換方面，她用這些閃爍的點構(gòu)成漂浮的世界。草間彌生的一生包括她的作品不是我們用一段文字就可以表達清楚的，她是女性中的弱者，但她卻又是藝術(shù)界的精英。

參考文獻：

[1]《無限的網(wǎng)──草間彌生自傳》，草間彌生，2011-3-1

[2]《就是喜歡！ 草間彌生》，Pen編輯部，臉譜出版社，2012-11-10