經(jīng)典

CELEBRATED

阿特拉斯畫廊（Atlas Gallery），英國，倫敦

2014年11月20日至2015年1月24日

該展覽名為《經(jīng)典》，展出了15位世界著名攝影家的經(jīng)典作品。這些作品中既包括比爾·布蘭特（Bill Brandt）、安德里斯·格費(fèi)勒（Andreas Gefeller）、尼克·駱馬（Niko Luoma）等人的抽象作品，也包括卡蒂爾·布列松（Henri Cartier-Bresson）和羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）等人的黑白紀(jì)實(shí)攝影作品。

展覽中重點(diǎn)展示了馬格南攝影家艾略特·厄維特（Elliot Erwitt）的作品，他的作品總是能捕捉到日常生活中幽默、怪誕的微妙瞬間。這次展出的厄維特作品中，有浪漫的《巴黎埃菲爾鐵塔，1989》和《加利福尼亞之吻，1955》，也有幽默的《巴黎，1989》和《菲利克斯，格拉蒂斯和羅弗，紐約，1974》。另一個(gè)我們要重點(diǎn)介紹的攝影師是尼克·駱馬，他與厄維特幾乎站在了攝影藝術(shù)的兩極。駱馬的作品中幾乎全是幾何圖像，代表作品如《系統(tǒng)崩潰R到B，2013》。駱馬在數(shù)學(xué)和幾何中找到靈感，他對(duì)形式感的興趣與追求幾近達(dá)到極致。第一眼看他的照片，你也許覺得這不是“攝影”，但它們卻是攝影的最純粹的表現(xiàn)形式——光線與感光材料的對(duì)話。

徜徉在經(jīng)典作品的海洋，總讓我們有種腦洞大開之感，也讓我們躍躍欲試拿起相機(jī)走出去。經(jīng)典作品就是這樣給我們以靈感的滋養(yǎng)和行動(dòng)的鼓勵(lì)。

火車站

ONE STATION

紐倫堡DB博物館（DB Museum Nürnberg），德國，紐倫堡

2014年12月12日至2015年5月31日

大概沒有地方能像火車站這樣富含戲劇性和魔幻般的可能性。這里是人們相遇和分別的地方，這里演出了一幕幕生離死別的悲劇和久別重逢的喜劇，在這里，人們的命運(yùn)被重新選擇，人們開啟新生活。所以，不同年齡、不同文化區(qū)域的作家都會(huì)選擇火車站作為小說中的場景，這一點(diǎn)就不足為奇了。紐倫堡攝影師克里斯蒂安·霍恩（Christian H?hn）同樣也抓住了這一充滿文藝氣息的場景。他的大畫幅照片超越了現(xiàn)實(shí)與詩畫的界限，創(chuàng)造了火車站建筑的超現(xiàn)實(shí)意味的畫面，同樣也引領(lǐng)讀者與他一起去挖掘這里豐富的詩意與情感。作者還引用了不少詩篇，這些詩句講述了世界各地火車站里的人們的情感、故事與命運(yùn)。照片巧妙地與詩句搭配，相得益彰，這也是這組專題的亮點(diǎn)之一。作者選取的或古靈精怪、或氣勢磅礴的火車站也讓我們感嘆，原來“童話里說的”都是真的。

馬格南照片小樣

Magnum contact sheets

C/O柏林畫廊（C/O Berlin），德國，柏林

2014年10月31日至2015年1月18日

“小樣”是攝影的行業(yè)術(shù)語，指將作者拍攝的所有照片用小圖的形式呈現(xiàn)出來以供挑選。在膠片時(shí)代，拉出一卷沖印好的膠卷認(rèn)真地研讀曾經(jīng)是一個(gè)甚至比拍攝照片本身更具有儀式感的行為。如今的數(shù)碼照片將這種儀式感大大弱化了，但挑選小樣依然是每個(gè)攝影者必做的功課。攝影的決定性瞬間可以取決于任何因素。這些因素包括了理性的知識(shí)、微妙的感知、技術(shù)、構(gòu)圖、機(jī)遇以及純粹的直覺，它們組成了一個(gè)綜合體。當(dāng)這些因素碰撞在一起，就孕育出一個(gè)獨(dú)一無二的畫面，這畫面超越了我們的日常生活，揭示了生活的某種本質(zhì)。然而，對(duì)于一張照片來說，它得以定格記憶、凝練生活的關(guān)鍵在哪里？在快門按下瞬間的前前后后又發(fā)生了什么？照片的小樣不僅僅記錄了決定性瞬間的出現(xiàn)，它還承載了更多的故事。觀看小樣，我們能以一種非常私密的形式感知作者的拍攝過程。

本次展覽收錄了多位攝影家的數(shù)百張小樣，創(chuàng)作年代前后跨越70年。這里有攝影家的每一次糾結(jié)、轉(zhuǎn)向，記錄了他們每一個(gè)抉擇。觀看這些小樣對(duì)攝影家來說有如窺探他的隱私，他的創(chuàng)作過程將不再神秘，他頭上的光環(huán)也將被無情地打破。而我們將得以站在他們的肩膀上參與他們的創(chuàng)作過程。

光

Lichten

杜塞爾多夫藝術(shù)館（Kunsthalle Düsseldorf），德國，杜塞爾多夫

2014年9月20日至2015年1月11日

德國攝影家托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）出生于1958年，在其35年的攝影生涯中先后涉略“半紀(jì)實(shí)”和“后數(shù)碼”攝影體裁，他對(duì)光線的使用不單單局限于現(xiàn)實(shí)生活中的可見光，還嘗試了“虛擬”光線。他的作品有著鮮明的個(gè)人風(fēng)格和探索精神。魯夫的作品大多看起來像是一些科學(xué)實(shí)驗(yàn)成果。深邃的星空、紅外線下的城市郊區(qū)和家庭生活影像，這些照片看起來都那么的“科學(xué)”，然而照片背后反映的作者的思考也讓它們顯得又不是那么的“科學(xué)”。魯夫并不是單純“為了技術(shù)而技術(shù)”地拍攝科學(xué)現(xiàn)象，也不滿足于僅僅拍攝我們的現(xiàn)實(shí)生活，而是努力去探討攝影本身。從拍攝方式上來看，他可以被稱為一位“科學(xué)藝術(shù)家”。然而在他的作品中也蘊(yùn)含了社會(huì)、政治和美學(xué)等諸多因素。從這方面講，他還是一個(gè)“人文攝影師”，他的作品與科學(xué)實(shí)驗(yàn)的區(qū)別就在于他的旨趣始于“光”但并不止步于“光”，每個(gè)攝影師都有其想表達(dá)的思想，魯夫也不例外。