宋代繪畫的發(fā)展概況與社會背景之研究

張永奎

（黑河學院 藝術(shù)與設(shè)計學院美術(shù)系，黑龍江　黑河　164300）

宋代繪畫的發(fā)展概況與社會背景之研究

張永奎

（黑河學院 藝術(shù)與設(shè)計學院美術(shù)系，黑龍江黑河164300）

中國美術(shù)史發(fā)展到宋代時山水，花鳥，人物等等分科已經(jīng)全面完備。其豐富完備的藝術(shù)表現(xiàn)風格，精粹而純熟的描繪技術(shù)都達到了極高的水平。各種繪畫題材大都采取自然主義的手法，直接或間接地反映了當時現(xiàn)實生活中的真實狀況，并體現(xiàn)出當時社會的文化關(guān)懷和價值取向。在美術(shù)史上，沒有哪個時期能夠比宋代的繪畫在題材內(nèi)容的現(xiàn)實性、表現(xiàn)手法的藝術(shù)性方面更能反應人文的喜好與追求。因此，史論家普遍認為宋代繪畫是不可逾越的高峰。

北宋；南宋；統(tǒng)一；商業(yè)；文化；需求

只有完美的時代，才會出現(xiàn)完美的作品，宋代繪畫的繁榮發(fā)展和其高度發(fā)達的美學思想是歷史車輪碾壓的痕跡。宋代繪畫所呈現(xiàn)出的多彩面貌除因沿襲繼承歷代繪畫發(fā)展所留下的深厚歷史積淀之外，宋王朝社會穩(wěn)定的政治、文化、經(jīng)濟的發(fā)展是其重要的社會基礎(chǔ)。

北宋的統(tǒng)一，結(jié)束了長時間的動蕩與分裂。逐漸消除了地方割據(jù)所導致的政治，經(jīng)濟，文化藝術(shù)等各方面的壁壘和隔閡。統(tǒng)治者實行寬政，使這一時期的社會環(huán)境相對輕松安定，社會各個行業(yè)都得到一定發(fā)展，取得了空前的繁榮。南宋雖然版圖大幅度縮減，但尚能偏安江南。由于境內(nèi)江、浙、湖、廣地區(qū)物產(chǎn)豐盛，加之北人南遷，人口數(shù)量并未出現(xiàn)銳減的狀況，南遷后的北方人帶著文化技術(shù)與南方原住民交流融合。因而南宋的經(jīng)濟、文化得以繼續(xù)發(fā)展，并在某方面超過北宋。臨安等城邑商業(yè)繁榮，大量的經(jīng)商、從事手工業(yè)勞作的人和市民雜居，催生了新的屬于市民階層的城市文化。至南宋時，臨安城的市集上書畫交易更加興隆。各地的酒樓茶室廳堂的美化也大多選擇字畫，也是作為吸引文人騷客的手段。

宋代借鑒五代時期南唐、西蜀建立宮廷畫院的模式，設(shè)立了翰林圖畫院，延攬培養(yǎng)朝廷所需的書畫人才。宋代多個皇帝都對書畫藝術(shù)持有濃厚的興趣，出于宮廷裝飾、宣揚教化等各種需要，都較為重視畫院的建設(shè)。其中要特別提到的是徽宗趙佶，徽宗本人就具有相當高的審美修養(yǎng)和扎實的畫技。在其執(zhí)政期間，更加盡力選拔畫家，不斷擴建和完善翰林圖畫院。并大量搜集名畫收藏于內(nèi)府之中，可以說是他一手導致了宋代繪畫大道理鼎盛的高峰。宋代畫院中集合了當時最優(yōu)秀的畫家，體現(xiàn)出了當時最高的書畫水平。

在北宋開國初期的百余年間，大體上還是遵循五代時期的書畫傳統(tǒng)。都城汴京成為新的藝術(shù)中心，翰林圖畫院里匯集了西蜀南唐的黃荃、徐崇嗣等大批畫家。當時花鳥畫，佛道人物故事，山水畫都取得了巨大發(fā)展。其中，李成所畫的寒林平遠，范寬的崇山峻嶺，許道寧善的野水、林木皆在不同方面先后豐富和發(fā)展了荊關(guān)一派的北方山水。當時以山水畫聞名于世的還有屈鼎、燕文貴、翟院深、高克明等人，擅長佛道壁畫的有武宗元、高文進等，花鳥畫名家有易元吉、趙昌等。這些書畫大家的創(chuàng)作，奠定了北宋書畫新的面貌。

北宋熙寧元豐年間出現(xiàn)的李公麟的鞍馬人物，郭熙的山水，崔白的花鳥畫，都在內(nèi)容選擇及藝術(shù)追求上展示出了全新的風貌，都體現(xiàn)出精湛的技藝和美學的修養(yǎng)。李公麟以精湛古拙的白描，完美地描繪出了不同地域、種族、身份的人物，特別是對文人士大夫的生活狀態(tài)和形象的刻畫上，表現(xiàn)得極其到位。郭熙和崔白的作畫手法已出現(xiàn)浪漫主義偏向，追求即興效果放手作畫而不精心構(gòu)稿。郭熙借助對山野景色及四季氣候的翔實表現(xiàn)，傳達出了動人可親的林泉幽情和山水天趣，將北派山水從自然主義的描繪推向了更高一層次的美學水平。崔白善于表現(xiàn)四季變化中禽類的各種狀態(tài)，尤其精于表現(xiàn)殘荷溪鳧的野逸之趣，是對畫院內(nèi)部以黃家富貴為規(guī)范體系的突破，得到了更符合文人士大夫品味的更加浪漫生動的藝術(shù)效果。

北宋中期以后文人士大夫畫形成了新的潮流。當時在上層文人士大夫中對繪畫的品評和收藏已蔚然成風。大量的文人士大夫親身參與繪畫的創(chuàng)作實踐，他們是以對待詩詞的態(tài)度來對待繪畫，同樣要求繪畫以寄興抒懷要務(wù)。所以從題材的選擇、到形象的處理及至審美情趣，都提出了特殊的要求。繪畫理論在這一時期也取得了新的成就。如郭若虛著《圖畫見聞志》、郭熙著《林泉高致》以及蘇軾、米芾等人品評書法繪畫的詩文等，都對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

宋徽宗本人的藝術(shù)造詣堪比李后主在詩詞上的高度。在其治下，宮廷畫院的發(fā)展進入繁榮鼎盛時期?；兆跁r不單宮廷畫院制度完備，精品倍出，在野的民間畫家的藝術(shù)水平也并不遜于院內(nèi)畫家。是時畫壇高手云集，善畫鞍馬花鳥的馬賁，精于山水的李唐，極富才華，可惜早夭的天才畫家王希孟，工于花鳥翎毛的韓若拙，以畫嬰孩貨郎著名的蘇漢臣等人，全以畫藝高超、筆墨精到而著名于世。

南宋孝宗、光宗、寧宗時期，山水畫出現(xiàn)了明顯的變化，展現(xiàn)出了有別于北宋渾厚重理而虛靈雋永的新畫風。其中對后世影響較大的畫家以馬遠、夏圭等人代表。他們通過章法布局方面的巧妙剪裁，使畫面留出大面積的空白用以突顯畫面主體形象。

社會生活對書畫作品的大量需求和各階層畫家創(chuàng)作活動的踴躍，是宋代書畫藝術(shù)取得高度發(fā)展的極其重要的推動因素，也使得宋代書畫更進一步向純藝術(shù)化發(fā)展，促使書畫美學得到大幅度擴展，宋代書畫美學主要表現(xiàn)為追求寫實傳神、注重藝術(shù)化表現(xiàn)，傾向于文學化的趨勢。寫實性和傳神論是歷代繪畫的根本要求，至宋代才達極致。注重純藝術(shù)的表現(xiàn)是繪畫發(fā)展到宋代所產(chǎn)生的新追求。繪畫文學化傾向為宋代文人畫的發(fā)展創(chuàng)建了理論基礎(chǔ)。

宋代書畫藝術(shù)所取得的高度為后世中國畫的發(fā)展留下了寶貴的啟示和深遠的影響，宋以后各個朝代的繪畫不光是從技術(shù)層面吸取宋代繪畫的營養(yǎng)，宋代繪畫所體現(xiàn)的美學思想也是影響后代書畫藝術(shù)各方面發(fā)展的重要因素。宋代書畫藝術(shù)在承襲歷代優(yōu)良傳統(tǒng)之基礎(chǔ)上，取得高度發(fā)展，是中國畫的成熟期，對美術(shù)史來說，起著承前啟后的作用。為宋后歷代書畫藝術(shù)的發(fā)展打下了扎實的文化藝術(shù)傳統(tǒng)根基。

J222

文章編號：1003-5168（2015）-12-0221-1