鄧金萍

陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫都是從民間美術(shù)發(fā)展而來，看似相向，但它們有著本質(zhì)上的不同，雖有差別但都源于生活的真實寫照。它們遵循著相同的美學(xué)原則，筆墨、氣韻、精神意境等表現(xiàn)技法上相互傳承借鑒，有著一定的共性。陶瓷繪畫大師們在吸取國粹藝術(shù)精華的同時，注重把握陶瓷特點及內(nèi)涵特征，創(chuàng)造出獨具韻味的陶瓷藝術(shù)語言。

一、畫種不同它們的精神意境相同

陶器的發(fā)明始于新石器時代，那時古人就用原始的書寫工具在陶器上繪圖案，動物紋樣和人們漁獵等勞動場景開始呈現(xiàn)到陶器上。再經(jīng)歷仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化過渡中，陶畫在長江、黃河流域成為原始藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，巖畫和彩陶畫相繼得到發(fā)展。該時期的陶器繪畫作品是我國現(xiàn)存最古老的繪畫藝術(shù)作品，也是陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)最早的契合點。也就是說陶瓷裝飾紋樣的產(chǎn)生和發(fā)展，啟動與中國繪畫藝術(shù)史的前程。在陶器成功轉(zhuǎn)型為陶瓷后，藝術(shù)家有了更寬廣的發(fā)揮，他們不斷地探索和創(chuàng)新，中國畫的一些藝術(shù)表現(xiàn)呈現(xiàn)于瓷胎上?？v觀諸多史前社會出土的陶瓷作品，如仰韶文化的半坡型彩陶——《人面魚紋盆》的表現(xiàn)內(nèi)容，雖考古學(xué)家尚無確切定論，但多數(shù)學(xué)者認為與半坡氏族當時的某種原始信仰有關(guān)，是當時藝術(shù)家基于現(xiàn)實生活的主觀反映。這種藝術(shù)的形式，在戰(zhàn)國時期出土的一種以線為主要造型手段的帛畫中得到了進一步的升華。例如湖南長沙子彈庫出土的戰(zhàn)國時期帛畫——《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》從筆墨意境來看，顯然與當時“陰魂升天”的迷信思想有關(guān)，極具情感因素和人文情懷。帛畫被現(xiàn)代學(xué)術(shù)界認定為中國畫的雛形。所以從藝術(shù)形式來說國畫和陶瓷藝術(shù)同樣帶有深厚的民族性、區(qū)域性。同樣在審美性和歷史性上，二者屬異流同源。中國畫和陶瓷繪畫藝術(shù)的精神意境之所以能喚起人們美的感受，源于它生動的表現(xiàn)形式，將現(xiàn)實生活中的美吸取后在精神意境中集中展現(xiàn)。中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)在對精神意境的追求和描繪上有著共同的特點，均是心靈與外物的結(jié)晶。張璪說“外師造化，中得心源”，指繪畫應(yīng)注重創(chuàng)作者內(nèi)心的感悟，強調(diào)精神意境的傳神寫照。這種傳神寫照的描繪手法在陶瓷繪畫藝術(shù)上得到了充分的發(fā)揮和創(chuàng)新，如中國工藝美術(shù)大師黃賣九于1997年創(chuàng)作的青花瓷板畫《子歸圖》，以中國畫的沒骨畫法和青花的分水技法繪作牡丹和紫荊花、青花色調(diào)沉著穩(wěn)定，層次分明、構(gòu)圖豐富、兩花呼應(yīng)、穿插有致，表現(xiàn)了喜迎香港回歸的主題。紫荊花以勾線為主，細線謹密，工整細膩，花朵勾描后渲染，以濃淡過渡表現(xiàn)轉(zhuǎn)折側(cè)向背；牡丹不事勾勒，著力分染以重筆勾葉脈。作品清新自然，韻味無窮，尤其注重自然景物與內(nèi)心情愫的融合，充分體現(xiàn)了國畫手法運用在陶瓷繪畫上的意境美，是畫家的精神、意境異流同源與瓷上國畫。

二、“氣勢、氣度、氣韻”聯(lián)動了姐妹藝術(shù)

中國畫重意境美，講究工寫兼用，作品妙在似與不似之間，大有意境幽遠，耐人尋味之意?！爱嬘辛ǎ憾@六法中，其中首法即是“氣韻生動”；可見“氣韻之境”在中國畫以及陶瓷繪畫藝術(shù)里占據(jù)極其重要的位置。而氣與韻之間，尤“以氣為主”，“氣”即“筆氣、墨氣、色氣”是中國畫藝術(shù)結(jié)構(gòu)中技法含義，而這種技法含義中的“氣勢、氣度”的精神意志。恰恰被陶畫所吸納，因此增添了陶瓷繪畫藝術(shù)的觀賞性，時至近代，珠山八友以“氣”彰顯寧靜優(yōu)雅之韻的文人畫派體系成為主流。劉雨岑的《大吉圖》、王大凡的《八仙過海圖》、賴德全的《江南小景》，生動概括的形象和動感的線面韻律的表現(xiàn)，折射了陶瓷繪畫藝術(shù)對氣韻的推崇，畫作把握了主題的精神實質(zhì)，汲取主題的內(nèi)在神韻，在繪畫創(chuàng)作中將自我精神情感熔鑄到繪畫主題之中進而獲得神韻。中國畫主張氣韻生動，形成中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)深邃廣袤的審美情節(jié)，并將這種審美情節(jié)映射到各種形式的藝術(shù)觀念之中。陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫在繪畫工具上所不同的是在瓷質(zhì)表面呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其具備獨有特性，與國畫在表現(xiàn)和用筆上有一定的差異，但其呈現(xiàn)效果卻有著異曲同工之意。

三、表現(xiàn)形式同在于筆墨之法

筆墨有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在“實源于虛、有源于無”等傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響下，陶瓷繪畫藝術(shù)的神韻自然也依托與筆墨，點、線、塊、面都是構(gòu)成畫面的造形手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛。為求在陶瓷表面上表達視覺美感及獨特情思，筆墨必先行，筆端流暢是融入了作者情思及千錘百煉的功底。在中國畫里筆墨講求古雅蕭散，清淡空靈，物化天然的意趣。認為筆墨情趣是一種藝術(shù)升華的領(lǐng)悟，強調(diào)主觀情感對筆墨的促發(fā)，在行筆運墨中傳達生機活力。而陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫在筆墨意趣上屬藝疏理同，因而稱為姐妹藝術(shù)。無論是唐代釉下花鳥彩繪，還是明清時期的彩瓷表現(xiàn)，或是獨有韻味的青花藝術(shù)，無不感受國畫里的筆墨趣味，尤其是元青花表現(xiàn)形式更具水墨意趣。青花雖然只呈現(xiàn)一色，但看似單調(diào)的藍色，藝術(shù)表現(xiàn)力卻很豐富。因坯胎具有吸水性，猶如宣紙，用水性的青花材料在干坯胎上飛筆作畫，猶如在宣紙上潑墨，因此陶瓷繪畫與國畫的筆墨工具有著相似功能。青花瓷是景德鎮(zhèn)的名瓷，嫻熟的筆墨技藝將中國畫技法應(yīng)用在陶瓷坯胎上，形成青花分水寫意法，造就了一種勝形勝意、筆簡意駭、筆墨渾厚的嶄新藝術(shù)表現(xiàn)語言。