李慧

陶瓷花鳥畫的立意，往往關乎人事，它不是為了在陶瓷載體上描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活環(huán)境、思想情感的某種聯(lián)系而給以強化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞，陶冶人們的情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

一、藝術構思中的思維

當你創(chuàng)作陶瓷藝術作品時，首先進入你大腦的是藝術構思。所謂藝術構思就是指藝術家在審美體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上，以特殊的創(chuàng)意動機為引導，以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造和成熟的過程。其實質是藝術家對社會現(xiàn)實的一種審美認識活動，是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想象、情感等諸多因素，形成的審美意象。藝術構思上承觀察和體現(xiàn)生活，下接意象物化，可以說，它是藝術創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)。藝術構思是作者在深入生活和體驗生活的基礎上，按照其創(chuàng)作意圖把對實際生活的感受與認識統(tǒng)一起來，醞釀、創(chuàng)造成為藝術形象而進行的一系列的形象思維活動。如你要創(chuàng)作花鳥作品時，就必須深入地了解花鳥的生活習性，掌握自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。對大自然的一花一鳥一草一木充分了解，長期深入細致地觀察花鳥的生活習性，植物的物情形態(tài)，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識。只有這樣，你的創(chuàng)作思路才容易激發(fā)，藝術構思才會合理。藝術構思的實現(xiàn)，從生活到藝術的質的飛躍，是作者所進行的一項十分艱巨的創(chuàng)造性勞動，從中能顯示出作者對于現(xiàn)實生活的敏銳觀察能力和高度的概括能力。藝術構思因作者的創(chuàng)作個性、作品體裁、篇幅長短等因素的不同而不同。

花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內容眾多。然而怎樣去選取和提煉題材，這需要藝術構思包括作品主題思想的醞釀和確定，整體結構布局的安排設置，以及研究和探索最適當?shù)谋憩F(xiàn)形式等等。

藝術構思是作者藝術創(chuàng)造力的表現(xiàn)，深受作者自身思想修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、生活經驗等方面的制約，是以堅實的生活實踐為基礎的。作者的思想修養(yǎng)與藝術修養(yǎng)越高，所積累的生活經驗越豐富，其藝術構思就越趨于完美，就越有創(chuàng)造性。如藝術家們長期把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，松、竹、梅稱為“歲寒三友”，是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經常描寫的題材。藝術家通過細心刻畫深入描寫，不但畫出它們外形的美感，更贊頌了一種堅強的氣節(jié)。這就是一種完美的構思，它是以人的美好情操加之于在意象創(chuàng)造中物我重意匠。創(chuàng)造出極妙的意象美。

藝術構思就是藝術家在既定的藝術心理定勢和創(chuàng)作目的的主導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用與此有關的生活素材進行藝術思維，進而在頭腦中孕育成一個全新的藝術胎兒，即完整的藝術意象。簡言之，藝術構思就是藝術家將不系統(tǒng)的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現(xiàn)實的一種審美認識活動。

藝術構思中常見的和重要的心理思維有：回憶與沉思，想象與聯(lián)想，靈感與直覺，理智與感情，意識與無意識。

二、詩情畫意，意境中的思維

有一句成語：“如詩如畫”，不難理解這句成語的涵義。詩與畫是姊妹藝術，即詩情畫意。詩情畫意，既是指審美對象對審美主體所引發(fā)的審美感受，也是指優(yōu)秀的藝術作品所具有的藝術美。從根源與本質上講，詩情畫意具有人文性質、社會性質。如果你在創(chuàng)作陶瓷花鳥藝術作品時，力求結合詩意的想象，做到詩中有畫，即指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如同置身圖畫中。畫中有詩，即指畫中有詩一般的情感、藝術魅力、意境。陶冶思想感情，達到情景交融的藝術境界，即是意境。意境是陶瓷繪畫的靈魂，是文學藝術作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調和境界?！耙饩场笔撬囆g辨證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

我國古代和現(xiàn)代的詩詞中，有很多是極好的繪畫意境。唐人王維的“明月松間照，清泉石上流”。宋人王安石的“瀟灑江梅，向竹梢疏處，橫兩三枝”，等等描寫自然景色的詩，就是一幅幅妙畫。陶瓷工筆花鳥畫的意境，多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態(tài)，在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者本人的飽滿激情。創(chuàng)作陶瓷工筆花鳥先要立意，即是表現(xiàn)花鳥畫的主題思想。如描寫松的挺拔，菊的傲霜，梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境?；B畫創(chuàng)作立意已定，就要把它表現(xiàn)出來。怎樣表現(xiàn)，就要靠構圖、色彩、用筆、用色等繪畫技法，即謂表現(xiàn)形式方法。要將形式與內容做到協(xié)調一致，才能提高感染觀眾的意趣魅力。

三、構圖布局中的思維

構圖即傳統(tǒng)六法中的“經營位置”，又叫章法和布局。陶瓷工筆花鳥畫尤其講究構圖布局，強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。大膽簡化，留有空白，給欣賞者留有想象空間。構圖布局的地位非常重要！一幅插畫或概念繪畫作品如果沒有很好的構圖布局，其任何細節(jié)之處就不可能得到成功的體現(xiàn)。而對于環(huán)境概念作品布局可能會相當困難，因為其所需關注的焦點不會像人物作品那樣明顯。當開始創(chuàng)作作品時，你會有許多不同的方式處理空間分割，這些布局方式就成了開始創(chuàng)作的指針和起點。一旦能夠自如地布局一個場景，你就可以拋開形式布局的限制自由發(fā)揮了。對于陶瓷藝術工作者要刻意研究構圖的目的是什么？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對于陶瓷花鳥藝術作品的成敗關系很大。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現(xiàn)的需要，不受時間、空間限制，在一個畫面上，可以同時表現(xiàn)四季花。如珠山八友之一的劉雨岑，善畫花鳥，他的四屏瓷板畫，造型嚴謹，以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。構圖布局新穎、大方，不愧名家精致之作。從實際而言，一幅成功的陶瓷花鳥藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品霧里看花、不知所云。

四、結語

總之，陶瓷工筆花鳥畫的構思、構圖、布局、情景，是根據作者對自然現(xiàn)實的認識了解，對花和鳥生長規(guī)律的研究和理解，通過感性認識，達到理性認識，進而經過創(chuàng)作實踐，真實地反映景物。只要多用心在現(xiàn)實生活中體察，多用心在前人優(yōu)秀作品中領會，在不似之似的神似中去追求畫面景物的真實感覺，才能不為現(xiàn)實所役，達到經營位置的極高境界。