摘 ?要：20世紀(jì)的中國畫壇，“油畫民族化”的提出是中國油畫乃至繪畫界最具爭議的。作為一種中國油畫家主動探索并帶有中華民族文化色彩的，融合中西方藝術(shù)的實踐，從二十世紀(jì)初開始，貫穿了二十世紀(jì)中國油畫史的大半部分。在這個過程中，以吳冠中，董希文，徐悲鴻為首的中國油畫大師都為此做出了巨大貢獻(xiàn)，并用自己的行為和作品為后世樹立了可效可仿的典范。其中，中國油畫風(fēng)景應(yīng)該何去何從，以什么樣的思想和文化為基石奠定自己的發(fā)展道路已經(jīng)是一個擺在每一位中國油畫風(fēng)景藝術(shù)家面前并亟待解決的重要問題。

關(guān)鍵詞：油畫民族化;油畫風(fēng)景;發(fā)展趨向

作者簡介：韓藝瑩（1990.6-） ，女，山東濰坊人，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級在讀碩士研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)油畫。

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-12--01

一、中國油畫風(fēng)景的發(fā)展趨向

（一）油畫民族化的兩種極端傾向

1.民族虛無主義

在油畫傳入中國的初期，許多人面對西方油畫豐富的色彩，高超的藝術(shù)表現(xiàn)力，極強的藝術(shù)感染力，開始懷疑我們中華文明延續(xù)近千年的藝術(shù)成果。對自己民族的文化開始產(chǎn)生厭倦和逃避，并開始推崇西方藝術(shù)，人們不斷從形式和顏色等其它方面對西方的油畫風(fēng)景進(jìn)行描摹。對這種情況我們應(yīng)該從兩方面來看待：一方面是積極的，對于學(xué)畫者表現(xiàn)力的提高，審美能力的提高，技法的掌握等等都有好處。另一方面，這種結(jié)果不是長久的：過于執(zhí)著表面風(fēng)格的形式，而是這種風(fēng)格形式有利于現(xiàn)實和歷史之外，沒有深厚的文化根基作為基礎(chǔ)，沒有精神和感情上的支持，即使再浮華的形式和風(fēng)格也不會長久，最終只能使作品變得空洞，無力，蒼白。

2.民族極端主義

還有一類人，面對西方的油畫藝術(shù)，直接抱著排斥一切的情緒。在藝術(shù)上全盤否定，閉門造車，把自己的文化之于崇高的地位。對待外來藝術(shù)，不管其精華或糟粕成分，采取一棍子打死的態(tài)度。這種觀點，不僅不利于我們民族藝術(shù)的發(fā)展，也不利于民族文化的振興以及在此繁榮。在此基礎(chǔ)上的藝術(shù)作品也只能被歷史逐漸淘汰。

（二）民族元素在中國油畫風(fēng)景中表現(xiàn)出的主要問題和原因

1.問題

（1）民族元素在中國油畫風(fēng)景中沒有表現(xiàn)出相應(yīng)的氣勢，在單個元素方面沒有傳達(dá)出其獨特而又豐富的文化內(nèi)涵。在整體規(guī)模上和我國民族文化元素多樣性，豐富性特點表現(xiàn)出相反的現(xiàn)狀。

（2）在運用民族元素的油畫作品中，有很大作品存在主體過于單調(diào)，缺乏新意，沒有現(xiàn)實感的現(xiàn)狀。

2.呈現(xiàn)出這些問題的主要原因

（1）功利思想作祟

當(dāng)代有些畫家過于功利的思想在支撐自己創(chuàng)作“目的”，民族的文化，民族的根基已經(jīng)不再是一個藝術(shù)家進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的基石。創(chuàng)作金錢化，目的商業(yè)化，藝術(shù)成為個人生存的砝碼。完全失掉了古代藝術(shù)大師應(yīng)有的深厚藝術(shù)素養(yǎng)。就像吳冠中老師所說：真正的藝術(shù)是一種"殉道"，一個真正的藝術(shù)家應(yīng)該把他的一生，用他的真性情來從事藝術(shù)。

（2）不注重本土化的民族元素

很多藝術(shù)家在從事藝術(shù)創(chuàng)作的時候，喜歡把國外的一些元素應(yīng)用于自己的畫面中，并以此為“驕傲”。在表面看來是自己的創(chuàng)意或者思想，但卻忽視了各個元素的內(nèi)在文化背景。不可避免地會發(fā)生張冠李戴的笑話。只注重藝術(shù)表面的借用，而忽視其內(nèi)在文化底蘊，長此以往，藝術(shù)創(chuàng)作必然成為無本之木，無源之水。

（3）缺乏創(chuàng)新及思想上的探索

藝術(shù)創(chuàng)作不再是思想上的解放，不再是時代發(fā)展的旗幟，或時代進(jìn)步的需要的體現(xiàn)，而是變?yōu)榱艘晃蹲非蟆捌妗薄肮帧薄矮C奇”等等不良心態(tài)的體現(xiàn)，缺乏創(chuàng)新及思想上的探索。

二.如何以正確的態(tài)度對待我們的油畫風(fēng)景

縱觀人類的發(fā)展歷史，從十九世紀(jì)開始，由于經(jīng)濟、科技、人文科學(xué)、思想文化的發(fā)展，人們的生活方式和審美理念等也發(fā)生了巨大變化，各種文化思想和藝術(shù)思潮此起彼伏，從各方面沖擊和影響著我們的生活和審美情趣。人們開始從各方面選取自己喜歡的，符合自己審美的趨向的藝術(shù)形式。油畫風(fēng)景在我國的發(fā)展也有了很長的一段歷史，在這期間內(nèi)我們對油畫有了很多不同以往的認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)，很多藝術(shù)家也形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特點，在一定程度上滿足了當(dāng)今社會人們的精神文化的需求。當(dāng)然，我們不可否認(rèn)，在今天：油畫風(fēng)景在中國的發(fā)展還遠(yuǎn)遠(yuǎn)未達(dá)到它在西方的水準(zhǔn)。

這里有客觀的，歷史的因素，我們不能要求油畫在我國短短的發(fā)展時期能夠走出他在西方若干個世紀(jì)才走出的輝煌。但我們應(yīng)當(dāng)而且必須在起步階段在自己的發(fā)展思想的指導(dǎo)之下，形成自己獨特的發(fā)展方式，形成我們屬于我們的油畫發(fā)展之路。在此指導(dǎo)下我國的油畫風(fēng)景是不是應(yīng)該在描繪祖國大好河山，錦繡山村，繁華都市，鬼斧神工的自然景象，以及千變?nèi)f化的瞬間景象的基礎(chǔ)上，來反思和表現(xiàn)更深一層的精神內(nèi)涵呢？

吳冠中老先生曾經(jīng)說過這么一句話：你總不愿意穿極不合身的漂亮絲綢衣服吧，寧可穿粗布的大方合身的樸素服裝，這說明美比漂亮的價值高。泥巴不漂亮，但塑成《收租院》或《農(nóng)奴憤》是美的。不值錢的石頭鑿成了云岡、龍門的千古杰作。吳老先生的本意是講述繪畫中的形式美的重要性。我們在這里引用這句話來說命令一個意思：中國的油畫風(fēng)景和它在西方繪畫史中取得的成就相比是極為微小的，但我們可以將其中國畫，與中國的實際發(fā)展需要相結(jié)合，在實現(xiàn)其中國特色的基礎(chǔ)上繪制成一中屬于我們的特殊的“杰作”。

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