歐南

貝利尼（《諾爾瑪》

演唱：塞西莉亞·芭托莉

曹秀美

約翰·奧斯本

米歇爾·卜圖斯

指揮：?jiǎn)掏吣帷ぐ矕|尼尼

伴奏：古樂(lè)樂(lè)團(tuán)

編號(hào)：028947835172（DECCA）

貝利尼的歌劇《諾爾瑪》或許是歌劇史上最不討巧，卻又是最能展示女高音整體素質(zhì)的歌劇。所以，長(zhǎng)久以來(lái)，《諾爾瑪》就像待字閨中的名媛，一般的演員視為畏途，輕易不敢嘗試。有人認(rèn)為《諾爾瑪》就像是莎士比亞的《哈姆雷特》一樣，重要的不是戲，而是找到一個(gè)能演哈姆雷特的演員。所以，找到一個(gè)能演諾爾瑪?shù)呐咭?，那么，歌劇成功的一半就已?jīng)有了。《諾爾瑪》的美妙，就算一向?qū)σ獯罄鑴】量痰耐吒窦{也盛贊這是一部旋律動(dòng)人的杰作?！吨Z爾瑪》突出地體現(xiàn)了貝利尼創(chuàng)造優(yōu)美旋律的才能，歌劇有著人間樸實(shí)真摯的情感的力量。

在浪漫主義運(yùn)動(dòng)的早期意大利歌劇中，最富有浪漫主義傾向的也許就是貝利尼。貝利尼是一個(gè)典型的感傷主義者，他最優(yōu)美的地方就是他那涌動(dòng)著豐富情感的旋律，旋律是貝利尼歌劇的生命，也是他最光彩照人的地方，他豐富的感情世界影響了肖邦和浪漫主義的作曲家們。貝利尼是一種音樂(lè)趣味的創(chuàng)立者，他不像格魯克、莫扎特那樣雖然也有動(dòng)人的、情感化的旋律，但他們的個(gè)性并不是這種氣質(zhì)的作曲家。情感是貝利尼整個(gè)生命的常態(tài)，是早期浪漫主義中一朵惹人愛(ài)憐的“毋忘我”之花。

貝利尼1801年生于意大利的西西里。從小就受益于家庭的音樂(lè)氛圍，這使得貝利尼在很小的時(shí)候就表現(xiàn)出卓絕的音樂(lè)稟賦，并嘗試著作曲。1825年，當(dāng)他還是那不勒斯圣塞巴斯契諾音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生時(shí)，他的第一部歌劇《阿代爾松和薩爾維娜》就已經(jīng)顯示出他對(duì)旋律的深深入迷。不久，他應(yīng)邀為米蘭斯卡拉歌劇院寫(xiě)下了歌劇《海盜》。貝利尼似乎并沒(méi)有意大利歌劇通常所具有的華麗、及時(shí)行樂(lè)的作風(fēng)，而他對(duì)傳統(tǒng)的喜歌劇也沒(méi)有太多的興趣，貝里尼喜歡去尋找一種深湛的情感表現(xiàn)力，來(lái)深化他的戲劇力量，并從人物的內(nèi)心刻畫(huà)來(lái)加深戲劇的震撼力。

和莫扎特的合作者達(dá)·蓬特一樣，貝利尼也找到了和自己一樣有著探索精神的詩(shī)人、劇作家費(fèi)利切·羅曼尼，貝利尼最著名的歌劇《諾爾瑪》、《夢(mèng)游女》包括多尼采第的歌劇《愛(ài)之甘醇》等都由羅曼尼撰寫(xiě)腳本。

貝利尼并不像當(dāng)時(shí)很多作曲家那樣為迎合觀眾的口味而進(jìn)行創(chuàng)作，評(píng)論家認(rèn)為他“摒棄了華麗的裝飾，代之以說(shuō)話般的旋律”。這是一種吟誦調(diào)式的旋律，其實(shí)是音樂(lè)接近人們自然的說(shuō)話語(yǔ)調(diào)，既不像意大利歌劇常常所表現(xiàn)的故意煽情，也不像一般的宣敘調(diào)。它的旋律是自然溢出來(lái)的。像《諾爾瑪》中著名的詠嘆調(diào)“圣潔的女神”，旋律柔美舒展、自然不夸張，沒(méi)有通常的意大利歌劇，尤其是普契尼那樣喜歡極度地渲染激情。

貝利尼最著名的兩部歌劇《夢(mèng)游女》和《諾爾瑪》創(chuàng)作于1831年，本來(lái)貝利尼和羅曼尼準(zhǔn)備改編雨果的戲劇《歐那尼》，但此劇遭到當(dāng)局的干涉而不得不放棄，（后來(lái)威爾第將這部戲劇寫(xiě)成歌?。┑吨Z爾瑪》在首演中并不成功，原因是女高音吉蒂娜·巴斯塔在演出時(shí)出了差錯(cuò)?！吨Z爾瑪》是衡量一個(gè)女高音才能的最佳劇作。也是貝利尼最好的歌劇，就是在意大利歌劇史上也是一部巔峰之作。而在當(dāng)代，可以說(shuō)是卡拉斯復(fù)興了貝利尼的榮耀，她演唱的《諾爾瑪》無(wú)可匹敵。

《諾爾瑪》原為二幕正歌劇，也有編成四幕演出的。1831年12月26日在米蘭斯卡拉歌劇院首次公演。當(dāng)時(shí)諾爾瑪這個(gè)角色由帕斯塔扮演、阿達(dá)爾吉薩由格里西扮演、波利翁由唐耶利扮演。貝利尼曾對(duì)首演寄予極大期望，但結(jié)果沒(méi)有成功，他為此極度氣餒。關(guān)于失敗的原因有各種各樣的說(shuō)法。一種說(shuō)法是因?yàn)榕啪氁恢背掷m(xù)到演出的那天早上，所以大家都太過(guò)疲勞。另一種說(shuō)法是由于太疲勞，因而第一幕里諾爾瑪與阿達(dá)爾吉薩的二重唱沒(méi)能唱好。還有一種說(shuō)法是反對(duì)貝利尼的帕奇尼等一幫人的攻擊所起的作用。但《諾爾瑪》在以后的演出中。卻一次比一次更受歡迎。

貝利尼本人曾說(shuō)過(guò)：“我寧肯舍棄一切，也要保住《諾爾瑪》”。從這句話里不難看出作者是格外偏愛(ài)這部作品的?！吨Z爾瑪》的確是充分發(fā)揮了貝利尼特點(diǎn)的一部杰作，在它的唱段里充滿了無(wú)與倫比的純真之美，它的表現(xiàn)方法雖然樸素單純，卻能強(qiáng)有力地打動(dòng)人們的心弦。

《諾爾瑪》是英雄的歌劇，是被稱作以表現(xiàn)女主角為主的歌劇。扮演諾爾瑪?shù)难輪T，必須是能全面掌握聲音，技巧和風(fēng)格的意大利歌劇傳統(tǒng)美聲唱法的名家，她即或只剩一個(gè)人在舞臺(tái)上，也必須能控制住舞臺(tái)和觀眾情緒，這就要求她必須是一個(gè)具有藝術(shù)感染力的悲劇演員，否則是不能勝任這個(gè)角色的。

此外，如果找不到能與諾爾瑪很好配合的另外兩名主要演員，演出也會(huì)是索然無(wú)味的。這部名作上演的次數(shù)非常少，這恐怕也是由于上面所談到的幾點(diǎn)原因造成的。不過(guò)這部作品確實(shí)是威爾第以前意大利歌劇中屈指可數(shù)的名作，不愧是具有宏偉規(guī)模的正歌劇。

《諾爾瑪》是少數(shù)全面以表現(xiàn)女主角內(nèi)心世界為重心的歌劇，飾演諾爾瑪?shù)呐咭舯仨毮芡耆莆找獯罄缆暢ǖ木瑁€得擁有高超的演技以抓住觀眾的注意力；而芭托莉在此套新錄音中的表現(xiàn)，可說(shuō)完全掌握了上述的重點(diǎn)。

女主角諾爾瑪是高聲的女祭司，高盧人期盼脫離羅馬人的暴虐統(tǒng)治，諾爾瑪卻偷偷與羅馬總督相戀，而且生了兩個(gè)兒子。后來(lái)，羅馬總督與不知情的諾爾瑪屬下阿達(dá)爾吉薩相戀。感覺(jué)自己罪惡深重的阿達(dá)爾吉薩向諾爾瑪坦白，燃起諾爾瑪內(nèi)心復(fù)仇的火焰。憤慨的高盧人抓了羅馬總督要祭神，羅馬總督寧死也不愿意答應(yīng)諾爾瑪回到妻兒身邊的條件以求生。為了拯救愛(ài)人，諾爾瑪宣布將以一名背叛高盧人的女祭司祭神，而這個(gè)人竟然是自己！諾爾瑪向熊熊的火堆走去，被她感動(dòng)的總督也撲向烈火，與諾爾瑪緊緊相擁。

巴倫博伊姆曾稱贊芭托莉的音色、表演均能與偉大的歌劇女神卡拉斯媲美。然而除了卡拉斯，無(wú)論是風(fēng)格還是藝術(shù)性，芭托莉在此套錄音中的表現(xiàn)也讓西方樂(lè)評(píng)人提及首演這部作品的傳奇女高音帕斯塔。芭托莉挖掘出幾經(jīng)時(shí)代演變，已逐漸被習(xí)慣所掩藏的內(nèi)在色彩與表現(xiàn)力。她的諾爾瑪不但自由灑脫，而且更為浪漫。穩(wěn)健的低音域與爐火純青的美聲技巧，讓聲音的轉(zhuǎn)變完全不露痕跡。

除此之外，本專輯還有另一個(gè)焦點(diǎn)，就是有史以來(lái)首度以貝利尼時(shí)期的古樂(lè)器演奏，并根據(jù)貝利尼的手稿與最早出版的樂(lè)譜，恢復(fù)現(xiàn)今一般習(xí)慣刪節(jié)的段落，完全遵照貝利尼在手稿中所標(biāo)注的速度與調(diào)性，重現(xiàn)最原始的《諾爾瑪》。

這是一張值得珍藏的錄音，而芭托莉渾厚的次女中音音色也極其符合諾爾瑪具有英雄性的人物特征。另外，與之配戲的曹秀美、奧斯本、卜圖斯等都是當(dāng)今聲樂(lè)界的優(yōu)秀歌唱家，實(shí)是一張不容錯(cuò)過(guò)的佳作。

施特勞斯，施特勞斯，還是施特勞斯

小瓊：眾多的音樂(lè)節(jié)和藝術(shù)總監(jiān)們都該獲得滿堂彩，因?yàn)樗麄優(yōu)榱送粋€(gè)作曲家，盡心盡力地排演了那么多優(yōu)秀的音樂(lè)作品。一次深入的再創(chuàng)造常常能從原作中挖掘出新的東西來(lái)。

小薇：我知道北京、上海以及香港，在這一演出季中都花了大力氣來(lái)凸顯理查·施特勞斯，這位出生于1864年的作曲家，到今年正好誕辰150周年。

小瓊：我可以很真切地告訴你，在過(guò)去3個(gè)月里發(fā)生在我自己身上有關(guān)“施特勞斯”的經(jīng)歷。9月8日，上海交響樂(lè)團(tuán)以交響詩(shī)《英雄的生涯》為他們新音樂(lè)廳的落成作開(kāi)幕首演，自此，施特勞斯的音樂(lè)便成了上交指揮余隆的“招牌曲目”。10月18日，青島交響樂(lè)團(tuán)在張國(guó)勇的指揮下，演出了施特勞斯的雙簧管協(xié)奏曲，由紐約愛(ài)樂(lè)雙簧管首席王亮擔(dān)任獨(dú)奏。這是青島交響樂(lè)團(tuán)首次受邀參加北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)。在音樂(lè)會(huì)里，給我留下深刻印象的是施特勞斯在他18歲時(shí)創(chuàng)作的《d小調(diào)第一交響曲》。

小薇：現(xiàn)在中國(guó)的交響樂(lè)團(tuán)策劃演出一些冷門(mén)作品，這是值得稱贊的。

小瓊：其實(shí)王亮與這首施特勞斯的雙簧管協(xié)奏曲有著直接的聯(lián)系。他的老師約翰·德·蘭斯，在1945年二次世界大戰(zhàn)期間服役，成為一名駐守在德國(guó)加米施小鎮(zhèn)的美國(guó)士兵。就是在他的建議下，施特勞斯專門(mén)為雙簧管創(chuàng)作了這首協(xié)奏曲。

小薇：可以明確的是，施特勞斯的歌劇，在今年中國(guó)的各大音樂(lè)季中占據(jù)了較重的分量。其中有在北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)上上演的作品《阿里阿德涅在拿索斯島》、《艾萊克特拉》，那還有其他的演出么？

小瓊：在10月上旬，香港歌劇院上演了《莎樂(lè)美》（創(chuàng)作于1905年），我必須承認(rèn)它成了我個(gè)人最喜歡的作品。嚴(yán)格地說(shuō)，在這一部緊湊的獨(dú)幕歌劇中，施特勞斯沒(méi)有浪費(fèi)任何一個(gè)音符。這次由香港與斯洛文尼亞國(guó)家歌劇院，盧布爾雅那市芭蕾舞團(tuán)的聯(lián)合制作，導(dǎo)演是安德里斯·扎格爾斯。

小薇：北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)這次以兩種不同的形式上演了施特勞斯的兩部歌劇作品?！栋⒗锇⒌履谀盟魉箥u》是德國(guó)萊比錫歌劇院的舞臺(tái)版本，《艾萊克特拉》則是由查爾斯·迪圖瓦指揮，以音樂(lè)會(huì)的形式上演。

小瓊：有意思的是，不論是香港的《莎樂(lè)美》還是北京的《阿里阿德涅》，這兩部歌劇都是現(xiàn)代制作，完全以全新的方式將一個(gè)圣經(jīng)故事和一個(gè)希臘神話重新演繹。因?yàn)橹袊?guó)的觀眾對(duì)原作或背景故事都還不太熟知，演出前的導(dǎo)賞就顯得非常有幫助。