除了保持、提高自身的傳統(tǒng)優(yōu)勢，如今的美術(shù)館，也面臨著被更廣泛討論或面對日益多元化發(fā)展環(huán)境與觀展群體的挑戰(zhàn)。如果承認美術(shù)館空間呈整體性存在（包括展品陳列廳在內(nèi)的所有空間），基于這樣更廣泛的空間意識之中，就會有很多細節(jié)值得關(guān)注。

這些不引人注意的空間細節(jié)，有來自館內(nèi)也有來自館外的。但它們往往都具有兩個特點。一，基本不存在盈利可能，或盈利點薄弱（甚至需要持久的“無謂”投入）；二，不在學術(shù)水平評判標準范圍以內(nèi)。

在今年，位于日本前橋的前橋美術(shù)館視覺形象VI和導視系統(tǒng)，便獲得了德國IF國際設計大獎。這套美術(shù)館的導覽系統(tǒng)，并不是因為使用了當下較為先進的數(shù)字化技術(shù)，而得到評審組青睞，反倒是采用了十分傳統(tǒng)的手工制作模式。

可以看到，這套導視系統(tǒng)，與美術(shù)館建筑整體風格較為統(tǒng)一。在令人感覺不到突兀的同時，仍會有驚喜和新鮮感。而這樣的設計，也能讓觀眾群體，在進入一家展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的空間中，獲得相匹配的代入感。

美術(shù)館的定義，隨著時代變化，已經(jīng)生成了更多外延：美術(shù)館作為一個集多種文藝內(nèi)涵為一身的綜合空間，已然上升為美術(shù)館文化和城市文化組成的重要部分。最理想狀態(tài)是：無論館內(nèi)還是館外，應該充分思考并把握每一寸空間（上至穹頂、下至地面，中至真空），如何基于“泛空間”意識，充分利用美術(shù)館中的每一寸，在日后各家美術(shù)館在展示空間、展覽思路、作品質(zhì)量和建筑設計都已經(jīng)難分伯仲的時候，很可能將成為下一個角力熱點。（文/王宗亮）