【摘要】當(dāng)代玉雕作品中的中國畫雕刻的新工藝和新的作品是近幾年才發(fā)展起來的風(fēng)格。文章通過對國內(nèi)幾位具有代表性的玉雕作者及作品的分析，對當(dāng)代玉雕作品中的中國畫雕刻現(xiàn)象的出現(xiàn)以及此類作品在當(dāng)代玉器藝術(shù)中的地位給予肯定。

【關(guān)鍵詞】玉器；玉雕藝術(shù)；中國畫

一、關(guān)于當(dāng)代玉雕作品中的中國畫雕刻現(xiàn)象

所謂當(dāng)代玉雕作品中的中國畫雕刻，是指將中國畫效果呈現(xiàn)在玉器作品上的雕刻方式。2014年11月15日，第十三屆中國玉雕·石雕作品“天工獎”在北京揭曉，安徽玉雕大師郭震的玉雕作品《二十四孝圖》奪得金獎。這件作品由一系列白玉牌組成，上面雕刻的是以中國傳統(tǒng)工筆畫的視覺效果來呈現(xiàn)的二十四孝圖案，它是用中國畫形式雕刻的一件代表性作品。

俗話說，玉不琢不成器。作為典型的雕塑藝術(shù)，中國玉器一般是以立體形狀呈現(xiàn)，而玉器上面的紋飾，其造型方法不外乎有浮雕、鏤空雕和線刻，其視覺效果也是靠造型面的高低起伏的反差來表現(xiàn)的。曾幾何時，將傳統(tǒng)的中國畫以雕刻的方法表現(xiàn)在玉器作品上，直接以繪畫藝術(shù)的視覺表現(xiàn)形式來作為玉器的紋飾造型，在玉雕界漸漸流行起來。2006年，中國第五屆玉雕·石雕作品“天工獎”評比中，蘇州大師肖曉東的微刻《清·羅聘鐘馗騎驢圖》獲得銀獎，標(biāo)志著這類作品首次得到業(yè)界認可。其實，回溯中國玉器發(fā)展歷史，將繪畫語言運用到雕塑藝術(shù)的玉器作品中，并不是當(dāng)下才出現(xiàn)的事情。我們在古代玉器上看到的一些線刻紋飾，就具備強烈的繪畫語言元素。當(dāng)代玉雕作品已經(jīng)發(fā)展到了一個前所未有的高度，其中中國畫雕刻的嘗試和運用，已不僅僅只是起到玉器作品上的紋飾功能，還完全獨立成為一個作品的中心內(nèi)容，這是一個受人歡迎的創(chuàng)新，迎合了當(dāng)代人多元化的審美趣味和欣賞需求，值得肯定。

二、關(guān)于中國畫雕刻的玉石作品

全國涉足這類作品的作者，既有名聲顯赫的大師，也有普通的玉雕師傅。根據(jù)作品不同的風(fēng)格和作者不同的地域，筆者把這類作品分為北派雕刻和南派雕刻兩種類型。

我們先從北派風(fēng)格的中國畫雕刻說起。這類風(fēng)格的雕刻主要分布在蘇州、上海、安徽、河南等地，作品形式以白玉牌子為主，作品的風(fēng)格主要是以陰線刻畫來表現(xiàn)圖形，顏色也一般是單一的黑色，屬于中國畫的白描畫。北派雕刻的代表作者有上海的易少勇，江蘇的肖曉東，安徽的郭文安、郭震、楊其鵬，湖北的石峰，河南的龐然，等等。這其中作者的身份各有不同，如易少勇、肖曉東、龐然本就是玉雕名家，郭震、楊其鵬、石峰原為微刻大師，因此他們的作品各有千秋。易少勇是中國玉雕大師，他的“天蜀牌”早已名揚天下，被稱為“玉石書法雕刻第一人”。他的國畫雕刻采用陰雕手法，有設(shè)色的和不設(shè)色的，其中不設(shè)色的作品影響更大。這種作品就是利用凹陷與平滑面的反差來體現(xiàn)畫面效果，作品體現(xiàn)出清秀和靈動的韻味。肖曉東的作品多設(shè)色，后期的作品力求突破單一的黑色，2013年的獲獎作品《赤壁游》用色淡雅，效果非常出彩。他的線條雕刻刀法俊朗，其中抑揚頓挫虛實變化頗具中國畫的筆墨韻味。郭文安、楊其鵬系微雕大家楊大可的高足，其中楊其鵬大師更是楊大可的后人，他們的微刻技藝已經(jīng)爐火純青，將微刻技藝應(yīng)用到玉石上面應(yīng)該是他們從藝過程中的創(chuàng)作實踐階段。郭文安、楊其鵬以及郭震三人的作品風(fēng)格基本一致，用刀以線刻為主，用色基本上是單一的黑色，刀法銳利精準，圖案造型精細。郭文安在2009年中國玉雕·石雕作品“天工獎”獲銀獎的《八十七神仙圖》，將一幅宏圖長卷濃縮在一塊高不過兩厘米的玉片上，圖案線條細如發(fā)絲，八十七位人物刻畫得栩栩如生，讓人嘆為觀止。然而從中國畫雕刻的玉石作品這個角度來看他們的作品，也許是他們太注重微刻經(jīng)驗，忽略了玉石雕刻的琢磨特征，刀法上過于鋒利，導(dǎo)致金石味過重而筆墨味不足。

與北派雕刻相比，南派雕刻顯得有些勢單力薄。筆者和廣東的兩三位朋友是南派雕刻的代表。南派雕刻的作品以大件玉器為主，在技法上綜合了玉雕中的線刻以及微刻、影刻、刻瓷等各種雕刻方法，刀法上更注重琢磨，從表現(xiàn)效果上來看，基本上遵循了中國畫的筆墨規(guī)律，以各種形狀的線刻為骨，其中抑揚頓挫、虛實枯濕隨意發(fā)揮，另外施以塊面琢磨來作為渲染。筆者曾經(jīng)獲得2009年中國玉雕·石雕作品“天工獎”最佳創(chuàng)意獎的《四季花卉圖》插屏，就是典型的中國工筆畫雕刻，墨色俱全，線條、渲染都有。有的不做線刻，只是大塊面琢磨，以其中的輕重緩急來表現(xiàn)墨色變化，類似中國畫的沒骨技法。在設(shè)色上南派雕刻也是以墨為主，輔以其他的顏色，所以無論是工筆還是寫意，甚至是潑墨寫意，都能表現(xiàn)出很好的效果（圖1）。在雕刻載體上，筆者發(fā)明了一種新型玉冊。畫與冊，原本就是一種完美的結(jié)合體，運用在中國畫雕刻類的玉器上，更是一種絕配。另外還有傳統(tǒng)的屏風(fēng)擺件，也是不錯的中國畫雕刻載體的選擇，以及各種素面的瓶身，也適合中國畫的雕刻?？傊吓傻窨屉m然還不及北派雕刻影響大，但前景也許更為可觀。

三、結(jié)語

當(dāng)代玉雕作品中的中國畫雕刻現(xiàn)象，是玉雕藝術(shù)發(fā)展的必然產(chǎn)物。也許有人會覺得這類作品只是旁枝末節(jié)，無足輕重，因而并不看好這類作品，但是藝術(shù)作品的表達形式原本就是多樣化的，更何況這類作品無論是形式還是技藝，都有一定的歷史傳承。筆者相信，在當(dāng)代玉器發(fā)展史上，中國畫雕刻類作品一定會留下一頁分量不輕的篇章。

注釋：

*蔣昌松，桂林市工藝美術(shù)協(xié)會會員，工藝美術(shù)師。

參考文獻：

[1]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2009[M].北京：地質(zhì)出版社，2010.

[2]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2010[M].北京：地質(zhì)出版社，2011.

[3]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2011[M].北京：地質(zhì)出版社，2012.

[4]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2012[M].北京：地質(zhì)出版社，2013.

[5]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2013[M].北京：地質(zhì)出版社，2014.