摘 要：色彩冷暖在油畫作品中具有非常直觀的概念以及表現(xiàn)，可以很直接的反映出作者想要表達(dá)的情感。因此，色彩冷暖必然有某種規(guī)律可循。本文主要分析了色彩冷暖的產(chǎn)生及其在油畫中的具體運(yùn)用等，希望能夠?qū)ι世渑挠彤嬛械膽?yīng)用價(jià)值有一個(gè)正確的認(rèn)識，能夠習(xí)慣性的從感性、理性兩個(gè)方面觀察色彩，更好的感知、應(yīng)用色彩冷暖。

關(guān)鍵詞：油畫；色彩；明暗；冷暖

色彩的冷暖以及明暗是緊密相連的，提起色彩冷暖，必然也就會提到色彩明暗。實(shí)際上，明暗的概念非常容易理解，如果和對象光源的距離比較近，就是明，如果和光源和對象的距離比較遠(yuǎn)，就是暗。隨著明暗的變化，色彩冷暖也會發(fā)生微妙、有趣的變化。創(chuàng)作油畫的過程中，作畫的人在應(yīng)用色彩冷暖變化的過程中，感覺是一次視覺感知的游戲，使整個(gè)作品畫面更為豐富多彩，耐人尋味。通過長期的實(shí)踐以及積累，可以發(fā)現(xiàn)實(shí)際上自身的情緒和色彩冷暖有非常密切的關(guān)系，因此可以非常自然的將情緒和色彩冷暖組成一個(gè)整體。藝術(shù)家的敏感特性由于長期的習(xí)作訓(xùn)練遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于常人，更能夠在自己的日常生活中發(fā)現(xiàn)并且提煉兩者之間的聯(lián)系，然后將某個(gè)環(huán)境、某個(gè)特定條件、某個(gè)時(shí)間的某種情緒有機(jī)結(jié)合色彩冷暖，然后合理的應(yīng)用于油畫創(chuàng)作畫面中，將當(dāng)時(shí)的意境以及自己的情感正確、充分的表達(dá)出來。因此，油畫作品的色彩冷暖在很大程度上是由繪畫者的主觀認(rèn)知以及心理感受支配的，畫者通過畫面色調(diào)抒發(fā)自己當(dāng)時(shí)的心理以及情感，然后可以間接的感染、支配欣賞者的心理體驗(yàn)。下面筆者主要介紹色彩的明暗以及冷暖在油畫中的實(shí)際應(yīng)用。

一、確定主體物

繪畫中，實(shí)際上冷暖表現(xiàn)具有多樣化，首先最重要的是需要確定主體物的環(huán)境。繪畫對象的冷暖變化會直接受到環(huán)境以及光源的影響，因此對于具體的問題應(yīng)該具體分析。比如，如果是偏冷色系的常用白熾燈照射，或者是陰天的光線照射，由于接觸到冷色光，因此畫面的受光面會表現(xiàn)出極為明顯的冷光色效果，但是其他沒有接觸光的部分或者是暗部，會表現(xiàn)出偏暖色光的色彩效果。因此，如果物體接觸光照的時(shí)候，受光面是冷色系，那么其暗部就會呈現(xiàn)出偏暖色系的光彩效果，反之則呈現(xiàn)出冷色系效果。在寫生的時(shí)候，作畫的人應(yīng)該首先準(zhǔn)確判斷光源的來源，光源偏冷色系還是暖色系，而且應(yīng)該認(rèn)真觀察物體受光面以及未受光面的色彩表現(xiàn)，這樣才可以準(zhǔn)確判斷光照下的物體色彩變化。比如，一面白墻在強(qiáng)烈的太陽光照射下，墻體的受光面會呈現(xiàn)出偏橙色或者黃色的暖灰色效果，物體投影部分或者物體暗面會讓人覺得有冷紫灰、冷藍(lán)灰的色彩效果。但是墻面就算是在相同的陰影下，也不可能表現(xiàn)出單一的冷灰調(diào)。就好像素描暗面也會有反光、明暗交界線的變化，也是相同的道理。如果暗面在明暗交界線處，大部分情況下就會表現(xiàn)得更冷，相應(yīng)的暗面弱化處或者反光處可能會相對偏暖色。同時(shí)，如果在陽光的照射下，冷暖交替處會存在強(qiáng)烈的暖灰，就好像亮面交替暗面的小灰面一樣。雖然一點(diǎn)暖灰并不是很起眼，但是突出了陽光下的冷暖變化。雖然這種冷暖變化并不是主觀存在的，但也會讓人們當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)以及生理視覺角度有非常緊密的聯(lián)系。在相互對比中往往會存在這種微妙變化，畫面的冷暖傾向不能僅僅挑選其中的某個(gè)色塊進(jìn)行評判，應(yīng)該對于其他的局部色塊，而且需要考慮到整個(gè)畫面的色調(diào)傾向，使整體畫面的色調(diào)保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

二、注重學(xué)習(xí)國內(nèi)外繪畫大師的創(chuàng)作思想

每一個(gè)時(shí)期都會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及藝術(shù)表達(dá)方式，因此就會形成了眾多繪畫學(xué)派。產(chǎn)生印象派之前，油畫創(chuàng)作畫面表現(xiàn)對于畫面的色彩明暗非常重視，并沒有特別關(guān)注色彩冷暖。比如，17世紀(jì)非常出色的一名畫面——倫勃朗的油畫創(chuàng)作中，常常會利用“光”表達(dá)自己的情緒，他很好的繼承、發(fā)展了卡拉瓦喬式的明暗對比、冷暖對比表現(xiàn)方法，大大增加了畫面的戲劇性。借用高亮度光線，可以突出畫面主題，通過陰影的視覺弱化表現(xiàn)了畫面中的次要因素，通過明暗交替也大大增強(qiáng)了整體畫面的空間感。相對于同時(shí)代的畫家而言，倫勃朗意識到光的重要性的時(shí)間更早，他認(rèn)為如果缺少光的話，根本就不用提色彩、形體了，光是所有形色的基礎(chǔ)以及重要載體，也是由于光的明暗變化加強(qiáng)了畫面的表達(dá)，使整個(gè)畫面顯得更有純粹感、厚重感，讓人感受到某種宗教信仰，也會讓人覺得有一種人生的滄桑感。比如，倫勃朗創(chuàng)作的《夜巡》這幅油畫中，通過光線使幾個(gè)人的身體比較突出，而以陰暗的背景安放了另外一部分人，這樣通過明暗對比可以使人物形象更加突出，對畫面人物進(jìn)行分組，也可以表現(xiàn)當(dāng)時(shí)那種焦慮不安的氛圍，整個(gè)畫面顯得更有戲劇性、深邃性，充分利用了光的運(yùn)動感、神秘感。本來昏暗的背景由于光的照射顯得更有生命力，在整體昏暗的環(huán)境背景下，小姑娘穿的米黃色裙子，還有中衛(wèi)穿的朱紅色軍裝極易吸引觀者的目光。整個(gè)畫面的中間是光線最強(qiáng)的位置，庫克上尉穿的是一襲黑色的華麗軍裝，但是皺褶領(lǐng)是雪白的，對比之下會顯得人更加亮麗、醒目。上尉的紅色披巾也正好呼應(yīng)了右側(cè)穿著紅色軍裝，手拿長槍的士兵。在黑色以及亮黃色背景下，應(yīng)用紅色可以起到過渡、平衡的作用，增加畫面色彩的層次感以及多樣性。

印象派的出現(xiàn)是美術(shù)史的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)之一。西方繪畫有兩種色彩觀念，一種是“條件色”，另一種是“固有色”，出現(xiàn)印象派之前，畫家們的創(chuàng)作一般都比較傾向固有色，但是印象派往往更傾向于條件色，實(shí)際上也就是環(huán)境色。這類畫家喜歡自然，表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)社會的一些現(xiàn)象，注重色彩表現(xiàn)，但是并沒有非常強(qiáng)明暗對比，打破了傳統(tǒng)的束縛。簡單而言，印象派的畫家更喜歡表達(dá)自己的知覺感受，他們致力于繪畫和光學(xué)之間的關(guān)系研究，非常注重色彩在整個(gè)畫面中的表現(xiàn)，沒有采用灰沉色調(diào)、深暗色調(diào)，主要是利用色彩對比、色彩冷暖、顏色互補(bǔ)等將光線明暗表現(xiàn)出來，因此整個(gè)畫面的色彩效果絢麗多彩、和諧奔放。比如，雷諾阿創(chuàng)作的《陽光下的女人體》這幅油畫，當(dāng)時(shí)受到了很多批判，覺得人的皮膚是綠色、藍(lán)色的有違常理，被稱為屬于尸體的顏色。但是很多人看到這種皮膚顏色時(shí)并沒有覺得很突兀，而是覺得很美觀，而且很協(xié)調(diào)。畫家通過冷暖色彩對比突出陽光的光感，整個(gè)畫面的色彩豐富又透明，色層比較淡薄，給人燦爛、明亮的效果，皮膚在樹蔭下給人強(qiáng)烈的冷色感覺，皮膚打在陽光下又有非常真實(shí)的感覺。人們看到這幅畫，就可以感受到濃濃的綠葉芬芳以及陽光的溫暖?！蛾柟庀碌呐梭w》這幅畫的暗面采用了很多冷灰色，這樣可以突出樹蔭在陽光照射下的點(diǎn)點(diǎn)斑駁，應(yīng)用了少量暖色可以表現(xiàn)出皮膚在樹葉縫隙下透出的陽光照射下的顏色，這樣的冷暖色對比使整個(gè)畫面妙趣橫生。

總之，印象派的油畫作品并不像之前文藝復(fù)興到法國新古典主義再到后來的浪漫主義的繪畫作品，更多的注重素描關(guān)系也就是明暗關(guān)系。而印象派注重色彩冷暖的應(yīng)用，弱化了明暗變化，讓主觀的色彩感受占主導(dǎo)地位。

三、油畫作品應(yīng)該融入畫家獨(dú)特的個(gè)性

一幅出色的油畫作品，不僅要突出畫家的獨(dú)特個(gè)性，同時(shí)還應(yīng)該能夠支配觀者的心理，通過畫面的色彩效果可以直接的引導(dǎo)觀者的情感，慢慢的達(dá)到畫家的預(yù)期目標(biāo)。正是因?yàn)楫嫾覍τ谏畹募で橐约爱嫾业膭?chuàng)造力，才會出現(xiàn)色彩冷暖，才會使作品畫面有光有色。油畫作品的冷暖色調(diào)可以表達(dá)畫家內(nèi)心真正想要表達(dá)的意境以及情緒，簡單而言，冷暖色調(diào)就是畫家引導(dǎo)觀看者了解畫家情感的一個(gè)重要依據(jù)，是畫家傳達(dá)內(nèi)心情感的一種媒介，同時(shí)也完美的結(jié)合了客觀和主觀。畫家利用畫面的冷暖變化很好的表達(dá)了自己的情趣愛好以及思想情感，并且將這些信息傳達(dá)給觀者，引起觀者的情感共鳴。畫面的色彩冷暖色調(diào)統(tǒng)一，而且富有變化，觀者的自身感受也會越強(qiáng)烈，造成的影響力也就會越大。畫家的情緒以及畫面的色彩冷暖之間有明確的關(guān)聯(lián)，不可能會沒有緣由的出現(xiàn)。這也告訴我們，畫家不能僅僅根據(jù)自己的主觀意念隨意捏造色彩冷暖，這樣很難引起觀者的共識。只有將色彩冷暖和人的情緒完美結(jié)合起來，將人們的共感反映出來，才可以受到大多數(shù)人的認(rèn)可，使人們感受到其在藝術(shù)品的獨(dú)特魅力。所以，就我們平時(shí)所觀看的畫冊，因?yàn)槠珪ズ芏嗌拭靼档募?xì)節(jié)，就會讓觀眾失去與畫作的一種共鳴，是類似的道理。

四、色彩明暗與冷暖應(yīng)用于油畫的注意事項(xiàng)

創(chuàng)作油畫之前，首先應(yīng)該確定整幅畫的主要基調(diào)是冷色調(diào)還是暖色調(diào)，應(yīng)該怎樣處理主體物和背景的冷暖色彩，怎樣突出主體物暗面、灰面、亮面的冷暖對比。想要創(chuàng)作一幅成功的作品，最重要的是選擇一種正確的觀察方法。首先，第一步應(yīng)該觀察整體以及對比對象，例如冷暖對比、敏感對比、色相對比等，通過對比可以做出一個(gè)正確的判斷，并且確定合理的畫面關(guān)系。物體的色彩對比不僅和固有色有密切關(guān)系，光源色也有很大關(guān)系，光照條件不同的情況下，物體會有陰陽兩面、明暗深潛之分，而且會有不同的冷暖立體變化。假如是冷色光源的話，亮部為冷，暗部為暖；相反，如果是暖色光源的話，亮部為暖，暗部為冷。光源色冷暖傾向表現(xiàn)得越明顯，亮部色彩就會受到更大的影響。如果光源色冷暖傾向并不是非常明顯的話，形成的色彩冷暖主要為固有色。同時(shí)，應(yīng)該處理好物體暗部、周圍物體以及投影之間的色彩關(guān)系，這其中當(dāng)然不僅要考慮固有色，還需要考慮環(huán)境色，這就要求能夠協(xié)調(diào)處理好環(huán)境色和固有色之間的相互關(guān)系，確保細(xì)節(jié)有很豐富的變化前提下，盡可能和大色調(diào)保持協(xié)調(diào)、一致。色彩冷暖應(yīng)該具備較強(qiáng)的韻律感，但是也要注意整體的統(tǒng)一性，這樣才可以讓人感覺到整個(gè)畫面的和諧。如果無法明確光源色冷暖的話，應(yīng)該根據(jù)兩個(gè)色彩表現(xiàn)的強(qiáng)弱程度進(jìn)行劃分，一般早晨和傍晚的日光、火光、燈光等都屬于暖色系，而中午的陽光、白熾燈光以及天光都屬于冷光。

總而言之，畫面的冷暖變化都有自身客觀的內(nèi)在規(guī)律，藝術(shù)可以充分合理的利用科學(xué)，創(chuàng)造出合理的色調(diào)規(guī)律。創(chuàng)作油畫的過程中，只要掌握色調(diào)的自然變化規(guī)律，然后利用相應(yīng)的技巧表現(xiàn)手法，可以非常自然、準(zhǔn)確、生動形象的描繪出對象的特征以及色調(diào)特點(diǎn)。畫家通過色彩明暗與冷暖可以直接傳達(dá)出自己的內(nèi)心情緒，達(dá)到以色傳神的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

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作者簡介：

杜昱興（1992.7—），男，甘肅通渭人，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫系12級油畫班本科在讀，研究方向：西洋畫創(chuàng)作和藝術(shù)理論。