從“詩詞題跋”和“洋為中用”論潘天壽的創(chuàng)新思想

林立

摘 要：作為20世紀的繪畫大師，潘天壽的畫風充盈著強悍有力的現(xiàn)代意識，他還很注重中國畫“以線為主”這一特點，結合自身深厚的功力融書法之長，用筆果斷而精練，強悍而有度。題跋更是藏豪放堅勁之力于含蓄樸拙之中，具有雄健、剛直、凝練的特點?！把鬄橹杏谩笔桥颂靿劾L畫創(chuàng)新的另一方面。他提倡取長補短，學習西方繪畫的長處和精華，他的創(chuàng)新意識和當代意義是值得學習和探討的。

關鍵詞：繪畫；詩詞題跋；洋為中用

作為20世紀的繪畫大師，潘天壽的畫風充盈著強悍有力的現(xiàn)代意識，他的花鳥畫歷來追求生氣、野氣；山水畫注重山川的傳神及寓意。因此他的作品真誠而樸實，具有創(chuàng)造性，作品中洋溢著內(nèi)在的精神美。此外，他還很注重中國畫“以線為主”這一特點，結合自身深厚的功力融書法之長，用筆果斷而精練，強悍而有度。題跋更是藏豪放堅勁之力于含蓄樸拙之中，具有雄健、剛直、凝練的特點?！把鬄橹杏谩笔桥颂靿劾L畫創(chuàng)新的另一方面。他提倡取長補短，學習西方繪畫的長處和精華，他的創(chuàng)新意識和當代意義是值得學習和探討的。

一、在詩詞題跋中彰顯畫家個性語言

時代不同，思想感情也起了變化，花鳥畫本身沒有思想性，而作者的藝術思想和感情在繪畫作品中往往起著主要作用。有的山水花鳥畫題材是老一套的，但在大師潘天壽的繪畫作品中卻以“詩詞題跋”的形式體現(xiàn)新意和新的思想內(nèi)容。這也是他對現(xiàn)實把握和思考的一種個性折射，把個性的獨立思考與藝術表現(xiàn)以題款的形式傳達出來，這樣可以賦予作品更高的藝術價值和魅力，也正是以詩詞題跋這種個性語言來宣說自己的思考和情感，才使我們可以體會到大師深層心靈的律動與延伸。

中國畫是集詩、書、畫、印為一體的獨特的藝術形式。詩詞題跋以及書法、印章的使用極大地增加了中國繪畫在藝術性上的廣度和深度，同時也是構成國畫裝飾性的重要因素。中國畫題款到清代有了高度的發(fā)展，一些長于文辭、書法的畫家，就經(jīng)常把長篇的詩文題跋搬到畫面上來，以增畫之光彩。題款美也因此形成世界繪畫史上的一種特殊形式。潘天壽曾指出中國人講取舍，講處理，以白紙為背景，計白當黑，不拘泥于死板的真實性，可以在空白的地方題字、寫詩，這樣不會感到不和諧。詩詞題跋突破了畫面的局限性，啟發(fā)人的聯(lián)想，寫在畫上又好看，正好互為補充，相得益彰。在他的作品《露氣》中有這樣幾句題跋：“參觀早稻豐收，見村邊池塘中芙蕖壯苗，如華岳峰下玉井中所植者，至為可愛。歸后既寫此以為紀念，但限于幅畫，未能得粗豪蓬勃之致，奈何。”作畫動機以題跋的形式寫在畫面上，為自己不畫早稻畫荷花加以說明，這種畫上題詩的形式猶如山水得風而鳴得雨而潤，把畫所不能及的用詩去補救以說明畫意。此外，還可以通過題詩增加構圖的均衡感使創(chuàng)作富有新意。這幅作品之所以如此受歡迎，我認為應該歸功于潘天壽自己的獨特個性、豐富的經(jīng)驗以及審美意識。在具備這幾個條件的前提下，他選擇了自己十分敏感的題材，創(chuàng)造出與自己特殊的心理結構相對應的一種特殊形式，從而表達了自己對民族、社會和自然的獨特思考和發(fā)現(xiàn)。他的作品為什么具有激動人心的美感力量呢？那是因為他具有敏銳而深邃的獨特眼光。從美學理論來考察，畫家的真情實感必須是主體的獨特個性過濾后的真實，是畫家把客觀世界心靈化、生命化的真實，做到這樣，就預示著朝著畫家的個性化創(chuàng)作風格邁進了一大步。這些都從潘天壽的詩詞題跋中得到了很好的證明。在20世紀畫壇中這樣的畫家還有齊白石、吳昌碩等。在自然和社會中處處有畫材，處處有詩，只有像他們這些富有創(chuàng)新意識的先輩們才能把平凡的題材轉(zhuǎn)變成優(yōu)秀的繪畫作品和詩文。

在20世紀的畫壇中，吳昌碩曾說過“一個畫家要懂得詩詞題跋，這樣畫的意境就高。”正所謂在畫中配合詩詞、書法，如做菜時放點調(diào)料使人感到有刺激性增加食欲。因為僅僅通過繪畫表達人的思想、情懷和才氣是有限的，而詩文題跋表達人的思想、情懷和才氣是無限的。潘天壽在這一點上把握得很好，他曾在《鐵石帆運圖》上題道：“無窮煤鐵千山里，浩蕩煙帆飛運來”，深刻點明了深山藏富的主題。很難推測潘先生是先有主題還是畫完以后為了適應時代加的題字。此圖除了這14個字用古拙質(zhì)樸、剛柔相濟的隸體書題成，又用奇逸雄邁、剛勁飛動的行書寫了二款：“偶以八尺箋兩紙作煙帆飛運圖，景物不多而幅畫殊寬，因運人禿筆以寬置，而后自視，深覺一筆一墨間無處不現(xiàn)粗魯矣，奈何?！绷硪豢顬椋骸靶掳步~官鐵礦石以帆船下運，有此意境?！彼坪踹@些題款是在為畫注釋，這幅潘天壽創(chuàng)作顛峰時期的代表作由此而生。使我深刻感悟到潘老的創(chuàng)新思想與創(chuàng)作理念是源于他根據(jù)中國畫的特色，而不愿順應當時人們的習慣思維，不隨大流，不愿畫傳統(tǒng)中國畫不入畫的題材卻含蓄地在題跋上有所提示，來充分彰顯他的繪畫風格和個性魅力。這與當時那些紅旗招展、振臂高呼的作品相比，深刻說明了潘先生的繪畫保持了中國畫的意境、氣韻、格調(diào)，充分體現(xiàn)出他的創(chuàng)新思想與當代意義。

二、辨證地看待“洋為中用”以求創(chuàng)新

學習西方繪畫的長處和精華，不斷充實民族繪畫的不足，是潘天壽繪畫創(chuàng)新思想的另一個方面。中華民族是一個善于學習的民族，具有海納百川的寬闊胸懷和吸收融合異質(zhì)文化的優(yōu)良傳統(tǒng)。在對外來藝術的借鑒方面，徐悲鴻和林風眠二人發(fā)揮了舉足輕重的作用，他們均力圖借助西方藝術改革傳統(tǒng)中國繪畫，使之具有現(xiàn)代感。面對和東方繪畫藝術有著不少差別的西方文化，潘天壽在兩者比較研究之上主張發(fā)展中國繪畫藝術。他始終堅持一個觀點：接受外來的文化一定要結合本國的民族精神。他曾經(jīng)說過：“我國的油畫、版畫、雕塑等，原是外來藝術，現(xiàn)在都在互相切磋，探討民族化……只要今后努力不懈，深入研究民族風格，同時吸收外來的營養(yǎng)，把中國的和西洋的很好結合起來，可能形成一種很好很高的民族繪畫?！庇纱丝梢娕颂靿凼窃谏钊雽W習民族傳統(tǒng)文化的同時把西方好的文化精髓吸收進來，為我國的繪畫藝術增添新的營養(yǎng)，從而促進我國民族繪畫藝術不斷向前發(fā)展。潘天壽認為西方繪畫的長處有兩點：一是造型能力強，二是色彩豐富。他深刻地認識到，當時的人物畫創(chuàng)新之所以比山水花鳥來容易，正是因為當時畫人物畫的很多都是從西畫轉(zhuǎn)到中國畫上的，他們具有扎實的素描、速寫的基本功。

他認為思想守舊的人，不愿意學習西方的繪畫精華，不知道取長補短，不懂得吸收西方文化為中國畫所用的思想是不對的。他主張從藝術的基本原理探討西洋畫的特點，如果與本民族的藝術特點協(xié)調(diào)一致是可以拿來學習借鑒的，這樣既不會妨礙藝術性，又可以使藝術性提高增強。他深知中西畫各有自身產(chǎn)生的社會背景與歷史條件，各有自己的最高成就，不能互相取代。他還形象地比喻，它們就好比兩座高峰，對峙于歐亞大陸之間。二者之間可以互取所長，來增加兩峰的高度和寬度，然而它們也不能隨便地吸收，否則將失去各自的獨特風格。因此，要精心選擇和揚棄，取其精華，去其糟粕。潘先生的這些思想使我深刻領悟到老人家的胸襟、學問與涵養(yǎng)，他雖然有著民族文化價值的自覺，但并不排斥外來的文化，他認為“外來的思想是國民藝術的滋補品”，堅持接受外來文化要和本國的民族精神相結合。因為西方文化藝術畢竟是豐富多彩的，我們需要辨證地看待，“洋為中用”就是要在立足于本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的基礎上，學習西方現(xiàn)代文化新思想和文化藝術新思維，吸收那些有利于發(fā)展自己文化的東西。例如，學習他們嚴謹?shù)脑煨湍芰εc豐富的色彩藝術，但不能時裝破爛一塊撿，正如潘先生所說：“時代不同了，我們提倡向外國學習，學習他們先進的有用的東西，又不主張囫圇吞棗，什么都學。”這話是有道理的，因為在保持自身民族風格的基礎上可以把傳統(tǒng)的技法和西方繪畫的某些長處合理地結合起來，從而產(chǎn)生一種全新的形式、方法和國畫韻味。這就要畫家們打破固步自封的舊觀念，廣采博識，取別人之長為我所用，以求突破創(chuàng)新，創(chuàng)造出更好的繪畫作品。

三、結語

學習潘天壽的繪畫理論與藝術特色，對我們今后的繪畫創(chuàng)作是大有幫助的。我認為在當前的繪畫創(chuàng)作中主流繪畫是很健康的，但也有一些作品缺少精神性的內(nèi)涵，出現(xiàn)制作化、概念化、個人化的傾向，不少作品出現(xiàn)“邪、甜、俗、賴”的審美取向，缺乏寫意精神的高昂，忽略筆墨的精妙把握，因此，我們的畫家需要大力提高精神境界，培養(yǎng)崇高人格，使創(chuàng)作言之有物，內(nèi)涵豐富。從精神和表現(xiàn)方法兩方面提升品質(zhì)，學習和借鑒老一輩畫家和國內(nèi)外先進的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作理念，反復從生活中尋覓發(fā)現(xiàn)令自己感動的東西，激起創(chuàng)作的靈感，從而提煉概括才能創(chuàng)作出打動人們心靈的繪畫作品。另外，在學習和臨習潘天壽作品的同時，我深刻感悟到要用“平常心”來培養(yǎng)良好的繪畫創(chuàng)作心態(tài)。因為擁有“平常心”的畫家能更好地關注個體最真實樸素的內(nèi)心感受和物象內(nèi)在的單純生命力，與物象產(chǎn)生交流與共鳴。歷代畫家都注重保持一顆“平常心”，用單純自然的造型和用色表現(xiàn)萬物樸素純真的生命力，給予我們在畫中分享幸福和感悟的空間，才不會有曲高和寡的距離感。

潘天壽站得高看得遠，他的繪畫作品不但保持了中國畫的意境、氣韻、格調(diào)，還具有創(chuàng)新意識。在近20年中，關于潘天壽的藝術研究成果頗豐，大家普遍認為他是“真正自覺地從中國畫內(nèi)部發(fā)現(xiàn)問題，并提出自己方案的優(yōu)秀畫家”。他繼承了文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)卻改變了文人畫的傳統(tǒng)圖式，體現(xiàn)了崢嶸壯闊的時代精神。他的畫風充盈著強悍有力的現(xiàn)代意識，是我們民族的精神財富，其當下意義不可低估。因此我們要發(fā)揚老一輩的優(yōu)良傳統(tǒng)，在堅持保留民族傳統(tǒng)的同時，提高創(chuàng)新意識和創(chuàng)作理念。為更好地學習中國畫打下堅實的基礎，對未來中國畫的發(fā)展前景應充滿信心。

參考文獻：

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[4] 中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2004.

作者單位：

棗莊市實驗學校