萬新華

小引

宜興。古稱“荊溪”“陽羨”，地處江、浙、皖交界，為太湖的西南門戶之一。宜興山水靈秀。風(fēng)景怡人，有“陽羨山水奇勝”“山川陽羨由來勝”“陽羨山水甲江南”等美譽(yù)。

宜興自古即是江南才子之邦，崇儒重文，科第繁盛，文化璀璨。也許是宜興物華天寶。吸引著無數(shù)異地騷客接踵而至，流連忘返；也許是宜興人杰地靈，孕育了無數(shù)陽羨名士粉墨登場(chǎng)，揮灑才情。于是，宜興一邑自然成了淵源有緒的文藝之鄉(xiāng)，為無數(shù)才子名流提供了廣闊的人生舞臺(tái)。

眾所周知，20世紀(jì)以來，宜興畫家對(duì)中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展一直發(fā)揮著舉足輕重的作用。先后出現(xiàn)了徐悲鴻、錢松喦、吳大羽、吳冠中、尹瘦石、吳冠南等一批具有標(biāo)志性意義的美術(shù)家，為中國現(xiàn)代美術(shù)史書下了濃重的一筆。他們以敏銳的思想把握時(shí)代脈搏，領(lǐng)悟傳統(tǒng)，開拓革新，賦予中國現(xiàn)代美術(shù)新內(nèi)容與新境界，將中國美術(shù)推陳出新的運(yùn)動(dòng)推向了一個(gè)歷史的高潮，共同鑄就了20世紀(jì)中國美術(shù)史上的“宜興現(xiàn)象”。

綜合考察，這批宜興美術(shù)家有著一個(gè)共同的事實(shí)，他們大多浸淫傳統(tǒng)又逾越傳統(tǒng)，積極創(chuàng)新，憑著鍥而不舍的努力拓展出一條傳統(tǒng)與現(xiàn)代相輔相成的新路。尤其是徐悲鴻、錢松喦、吳冠中、吳冠南等四人，敢于直面?zhèn)鹘y(tǒng)，勇于正視現(xiàn)代。善于在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中找到觀念嬗變和超越歷史的支持，以深厚的學(xué)養(yǎng)和寬廣的情懷驅(qū)使筆墨，創(chuàng)造出充滿感興的筆墨意象，令人們真切地感受到一代又一代宜興美術(shù)家“其命維新”的創(chuàng)造精神。

所謂“其命維新”，出自《詩經(jīng)·大雅·文王》“文王在上，於昭于天。周雖舊邦，其命維新”之語，后《易傳》引申發(fā)展出“剛健日新”的思想。蘊(yùn)含著豐富的哲理，代表著中國文化的基本精神，成為激勵(lì)中華民族創(chuàng)新與前進(jìn)的思想源泉。徐悲鴻、錢松喦、吳冠中、吳冠南等人秉持“其命維新”之傳統(tǒng)精神。努力實(shí)踐，傾心創(chuàng)作，在各自的領(lǐng)域內(nèi)取得了令人矚目的成就，足以代表宜興之于中國現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動(dòng)的貢獻(xiàn)。

鑒于有目共睹的史實(shí)，筆者暫且將四人合稱為“現(xiàn)代宜興四家”，分別概括他們各自的美術(shù)創(chuàng)造業(yè)績。

一

徐悲鴻早年留學(xué)法國，接受了嚴(yán)格的學(xué)院派訓(xùn)練，醉心于古典主義藝術(shù)。緣于強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任，他倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思想，關(guān)注現(xiàn)實(shí)主義繪畫對(duì)社會(huì)變革的推動(dòng)作用，堅(jiān)信藝術(shù)的社會(huì)功利性。他崇尚西方寫實(shí)主義繪畫，力倡寫實(shí)主義改良中國美術(shù)，成為20世紀(jì)中后期中國美術(shù)影響最為深遠(yuǎn)的奠基人。在藝術(shù)中尋求真理幾乎成了他一生想要完成的課題。

在徐悲鴻看來，“美術(shù)教育是第一位的工作，創(chuàng)作活動(dòng)則居第二位”。他先后執(zhí)教國立中央大學(xué)、國立北平藝術(shù)專科學(xué)校、中央美術(shù)學(xué)院，將西方藝術(shù)學(xué)院制度完整地引入中國，建立了比較正規(guī)、系統(tǒng)的思想體系和教學(xué)體制，身體力行地實(shí)施素描第一、以求惟妙惟肖的寫實(shí)主義教學(xué)原則。歷史證明，他嚴(yán)格的近于苛求的訓(xùn)練方法，他制訂的按部就班、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)步驟。他耐心又細(xì)致的教學(xué)作風(fēng)，的確造就了不少有用之才。

在中國畫方面，徐悲鴻始終抱著批判的革新的眼光，反對(duì)摹古之風(fēng)，將西方繪畫作為中國畫變革唯一的參照對(duì)象，積極倡導(dǎo)“新中國畫”。在他看來，“新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已”“一方面提倡學(xué)習(xí)西方寫實(shí)主義，—方面強(qiáng)調(diào)繼承‘吾國固有之古典主義”，是改良中國畫的基本方略。他長期堅(jiān)持師法造化，以寫生作為繪畫的必要條件，希冀通過他自己的教學(xué)和創(chuàng)作掀起一股強(qiáng)大的寫實(shí)主義國畫創(chuàng)作潮流。徐悲鴻的作品造型精致堅(jiān)實(shí)，風(fēng)格新穎獨(dú)特，熔古今中外技法于一爐，充分顯示了高超的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在中國美術(shù)史上起到了繼往開來的巨大作用。

特別是人物畫，徐悲鴻集中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段于一體，在“寫實(shí)”與“寫意”之間架構(gòu)全新的筆墨技法。極大豐富了水墨人物畫的表現(xiàn)力。使水墨人物畫由傳統(tǒng)文人審美趣味的跡化轉(zhuǎn)換為表現(xiàn)人性人生、表達(dá)人文關(guān)懷、呼喚仁愛精神的載體，傾注了強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感。他將中國畫特有的造型魅力最大化，講究比例、解剖、透視及光影效果，使中國的現(xiàn)代水墨人物畫一躍而并立于世界現(xiàn)實(shí)主義繪畫的行列。

二

錢松喦早年師從江南名師胡汀鷺學(xué)畫，揣摩傳統(tǒng)技法，長期在蘇州、無錫等地教書謀生，并以賣畫補(bǔ)貼家用。其山水具嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)筆墨，如石羚力度如鐵之顫筆、渾莽厚重之意境及石濤師法造化之精神等因素，花鳥取法華喦小寫意，兼工帶寫，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，風(fēng)格淡雅。

1950年后，錢松喦順應(yīng)新的政治與社會(huì)的需要，擯棄了以前慣用的傳統(tǒng)題材，描繪全新的現(xiàn)實(shí)生活題材，在探索中逐漸完成繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。1957年，他調(diào)入江蘇省國畫院，深入工廠農(nóng)村，師造化，寫現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了諸如《芙蓉湖上》《開拓映山湖》等一系列作品，體現(xiàn)出其緊跟時(shí)代、銳意求新的精神。1960年，他參加江蘇省中國畫寫生工作團(tuán)，行程二萬三千里，開闊胸襟，拓展氣局，不斷地將q-A的主觀感受和歌頌新時(shí)代的主題注入畫幅之中。由此，他進(jìn)入創(chuàng)作的佳境，解決了主題與技法的融△、思想與表現(xiàn)的統(tǒng)一，《紅巖》《延安頌》《韶山春曉》等系列作品成為“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的最好注腳。

20世紀(jì)60年代，錢松喦完全轉(zhuǎn)向了以反映現(xiàn)實(shí)生活為主的路數(shù)上來。一心一意以山水畫來表現(xiàn)新中國的巨變，從生活中攝取素材，注重構(gòu)思，強(qiáng)調(diào)立意，不斷升華、詩化思想主題，凈化、純化畫面語言，實(shí)現(xiàn)了視覺語言、審美情趣與時(shí)代題材的有機(jī)融△'最終確立了自己的繪畫風(fēng)格。后來，隨著社會(huì)政治思潮的變遷。與中國革命密切相關(guān)的四大革命圣地逐步定型，韶山、南湖、井岡山、遵義、延安、西柏坡等成了繪畫最為重要的表現(xiàn)對(duì)象。畫韶山、畫井岡山、畫遵義、畫延安……成了一代中國畫家們樂此不疲描繪的主要題材，從而掀起了一股史無前例的創(chuàng)作風(fēng)潮，并借此演變成了中國畫實(shí)現(xiàn)自身改革的一個(gè)契機(jī)。

多年來，錢松嵒對(duì)革命圣地傾注了無限熱情，將韶山、南湖、井岡山、遵義、延安、梅園等悉數(shù)畫了遍，完成了系列圖像呈現(xiàn)，所作往往章法宏大壯闊，風(fēng)格雄強(qiáng)醇厚。其所畫革命圣地作品之多，所繪革命圣地范圍之廣，皆為其他畫家不能企及。這便是錢松喦在新時(shí)代的新創(chuàng)造，具有非同一般的社會(huì)學(xué)意義，同時(shí)也有典型的美術(shù)史意義。

三

吳冠中啟蒙于錢松喦的繪畫教育，先隨常書鴻、關(guān)良學(xué)油畫，后師從潘天壽學(xué)中國畫。1946年留學(xué)法國巴黎高等美術(shù)學(xué)校，1950年秋回國，先后執(zhí)教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。

長期以來，吳冠中不懈探求東西方繪畫藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，往返耕耘于油畫與水墨領(lǐng)域，堅(jiān)韌不拔地實(shí)踐著“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，為中國繪畫的現(xiàn)代化做出了卓越的貢獻(xiàn)。

20世紀(jì)50年代開始，吳冠中主要從事油畫風(fēng)景創(chuàng)作，力圖將歐洲油畫描繪自然的直觀生動(dòng)性、油畫色彩的豐富細(xì)膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。他主張以中國傳統(tǒng)文化的自然觀去觀看自然物象，時(shí)時(shí)強(qiáng)調(diào)中國人特有的“詩意”和“象心”相通進(jìn)行創(chuàng)作。他模仿中國畫用筆技法，在大片潑彩上作幼細(xì)的線條勾勒，追求氣韻，顯現(xiàn)出典型的傳統(tǒng)水墨元素。以西方技法表現(xiàn)中國題材或用中國氣韻生動(dòng)之品味融入西方的抽象表現(xiàn)，或以民間美術(shù)的審美觀念結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)的夸張和激情，以中國元素進(jìn)行中西方的會(huì)化結(jié)合，是吳冠中油畫的最大特征。他擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如初春新綠、薄薄霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧清新的色調(diào)，寧靜淡美的境界，使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。盡管用色及造型源于西畫，但予人更中國化的美學(xué)意念。

70年代以后，吳冠中逐漸從事水墨藝術(shù)試驗(yàn)。與那些從油畫回歸水墨的老畫家不同，他不是在激越之后趨于淡泊。而是產(chǎn)生了新的激宕。他試圖超越傳統(tǒng)筆墨、傳統(tǒng)圖式去追求由中國文化精神自然生發(fā)的感情境界，力圖運(yùn)用傳統(tǒng)材料工具表達(dá)現(xiàn)代精神，探索中國畫的革新。于是，他基本舍棄傳統(tǒng)的書法用筆，而是發(fā)揮氣韻、意境和詩性原則等中國畫的核心價(jià)值，往往以簡(jiǎn)括的筆墨方式和半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動(dòng)，將詩情畫意通過點(diǎn)、線、面的交織而表現(xiàn)出來，既富傳統(tǒng)的東方意趣，又具西方表現(xiàn)主義繪畫的濃郁特質(zhì)，可謂匠心獨(dú)運(yùn)。

吳冠中不僅是一個(gè)多產(chǎn)的藝術(shù)家。還是一個(gè)多產(chǎn)的理論家。他在不同階段對(duì)20世紀(jì)中國美術(shù)的發(fā)展提出了自己的見解，譬如“形式美”“抽象美”“筆墨等于零”等，充滿新鮮的思想活力，無不引起美術(shù)界的強(qiáng)烈反響，還在客觀上推動(dòng)了中國美術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程。

四

吳冠南是個(gè)地地道道自學(xué)成才的畫家，自我摸索地在學(xué)習(xí)古人中走出了一條通向成功的藝術(shù)之路。最初。他沉迷于吳昌碩，所作往往粗獷闊達(dá)，呈現(xiàn)出典型的吳氏花鳥畫風(fēng)格。后來，他不再滿足于亦步亦趨，毅然放棄粗野剛悍之氣，旁涉齊、黃，風(fēng)格趨向柔美婉約，為后來創(chuàng)新奠定了重要的基礎(chǔ)。

90年代初，吳冠南開始關(guān)注西方現(xiàn)代繪畫，利用平面構(gòu)成分解傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖，用純色彩表現(xiàn)自然形象，創(chuàng)作了大量的探索性花烏畫作，畫面歸于平淡文靜，從而完成了風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。當(dāng)時(shí)，他提出了筆墨當(dāng)領(lǐng)先于時(shí)代的論點(diǎn)，以傳統(tǒng)筆墨詮釋著現(xiàn)代樣式與現(xiàn)代構(gòu)成。建構(gòu)出大寫意花鳥畫的現(xiàn)代圖式。開拓了大寫意花鳥畫的表現(xiàn)手法，為大寫意花鳥畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型作出了有益的探索。他善于以傳統(tǒng)筆墨借鑒西方現(xiàn)代平面構(gòu)成原理。增加大塊色彩和畫面構(gòu)成，加強(qiáng)對(duì)比卻又統(tǒng)一的效果，大塊色彩筆筆寫出，具有十足的筆墨韻味。一般而言，他突破傳統(tǒng)花鳥畫圖式.借用山水畫構(gòu)圖方式，或?qū)?gòu)圖拉長，或用正方形取景，在平面上精心經(jīng)營，用有骨力的用筆將平面穿插開合，對(duì)物象略作適當(dāng)?shù)淖冃?，舍棄明確的形象描繪，造就了一種現(xiàn)代的視覺效果和構(gòu)成趣味。

吳冠南還突破傳統(tǒng)文人畫模式，純粹以色彩方法創(chuàng)作，開創(chuàng)了從技法到視覺的所謂“重彩寫意”新風(fēng)格，將寫彩推向了新的高度。所謂“重彩”，往往金石攜色，化五彩斑斕以沉靜雋艷，集敷染、點(diǎn)染、烘托、潑彩、寫彩、點(diǎn)厾于一體，尤以點(diǎn)彩、積彩見長，或濃或淡，講究墨彩的滲透與互融，處處洋溢著現(xiàn)代人的浪漫情懷。

在大多數(shù)人看來，吳冠南最獨(dú)特的突破點(diǎn)即在色彩，不拘法則地將色彩作為繪畫造型的手段和營造意境的語言，被譽(yù)為“破彩”。所謂破彩，實(shí)為寫彩，以書法筆意寫彩，似沒骨，撞水、撞色、撞墨，濃破淡、淡破濃，枯破潤、潤破枯，寫破潑、潑破寫，色破墨、墨破色、色破色，一任自然，破中求渾、率中求工、草中見精，呈現(xiàn)出豐富復(fù)雜的互滲效果。無疑，他的重彩寫意花鳥畫是他對(duì)現(xiàn)代中國畫發(fā)展的一種創(chuàng)造。

結(jié)語

不言而喻。徐悲鴻、錢松每、吳冠中、吳冠南不愧為現(xiàn)代宜興美術(shù)的翹楚。他們都是其所處時(shí)代的風(fēng)云人物，其作品則真切地見證了當(dāng)時(shí)代的變化。他們都成長、崛起于現(xiàn)代中國，無不具有與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)代思想，踐行于美術(shù)也時(shí)刻主張變革與創(chuàng)新，在自己擅長的領(lǐng)域內(nèi)取得7可圈可點(diǎn)的業(yè)績。我們不妨簡(jiǎn)單歸納T他們的繪畫梅點(diǎn)及其貢獻(xiàn)：

徐悲鴻改變了中國幾數(shù)千年來師徒相授的傳統(tǒng)美術(shù)教育模式，創(chuàng)建了現(xiàn)代中國美術(shù)教育體制，并長期付諸實(shí)施，桃李滿天下，深刻影響了新中國美術(shù)教育的發(fā)展，同時(shí)又開創(chuàng)了具有鮮明中國特色的新寫實(shí)水墨人物畫風(fēng)格，一改數(shù)百年來文人畫陳陳相因的頹靡之風(fēng)。也深刻影響著新中國美術(shù)的演進(jìn)，足稱一代宗師。

錢松每勇于適應(yīng)新情勢(shì)，大膽革新，善于利用繪畫的語匯優(yōu)勢(shì)將真實(shí)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的再現(xiàn)，轉(zhuǎn)換作品的意境格調(diào)，開拓了一條傳統(tǒng)技法與嶄新的時(shí)代精神相結(jié)合的路子。他基本解決了傳統(tǒng)山水畫如何反映社會(huì)主義時(shí)代的精神問題，以深厚的中國畫技法描繪了新中國革命圣地山水。創(chuàng)造出“新時(shí)代新氣象”的新山水畫，被譽(yù)為“山水畫推陳出新的樣板”。

吳冠中長期致力于“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”，努力實(shí)踐中西繪畫意蘊(yùn)的交匯和中國藝術(shù)精神與現(xiàn)代繪畫形式的融合，無論油畫還是水墨畫，多以民族性和現(xiàn)代性的統(tǒng)一為旨?xì)w，注重寫意傳神，強(qiáng)調(diào)繪畫語言本體建構(gòu)和視覺表現(xiàn)力，彰顯出對(duì)傳統(tǒng)繪畫的突破。而且，他視藝術(shù)為生命，大聲疾呼中國繪畫變革，創(chuàng)立獨(dú)解，成為中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史上里程碑式的人物。

吳冠南則將西方現(xiàn)代繪畫作為創(chuàng)作的內(nèi)在依據(jù)和參照譜系，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作理念的前衛(wèi)性，致力于傳統(tǒng)繪畫的拓展，在構(gòu)成、色彩等方面追求現(xiàn)代意趣，創(chuàng)立了加大開合、虛實(shí)上之反差而具有構(gòu)成意義的寫意花鳥畫新形式，同時(shí)又摒棄固有水墨技法，純以色彩創(chuàng)作。開拓出一種從技法到視覺的迥異于傳統(tǒng)水墨的重彩畫法。堪稱現(xiàn)代大寫意花鳥畫創(chuàng)作的一員驍將。

通過以上梳理，如果將徐悲鴻、錢松每、吳冠中、吳冠南等四人的精神傳承置于一個(gè)宏大的變革時(shí)代情境來觀照與審視，即能充分感受其不同凡響的時(shí)代意義。徐悲鴻業(yè)績主要在20世紀(jì)三四十年代，錢松喦業(yè)績主要在六七十年代，吳冠中業(yè)績主要在八九十年代，吳冠南業(yè)績主要在90年代至今，正好構(gòu)成了一個(gè)完整的歷史序列。盡管他們作為三代人，繪畫實(shí)踐各不相同，但精神的執(zhí)著沒有半點(diǎn)希夷，其藝術(shù)理想、精神追求實(shí)乃同心相映。他們孜孜不倦，真誠探索，擁有“其命維新”的觀念，以精神的契合與溝通完成一種世代的傳承和沿襲，真可謂薪火相傳。不僅如此，他們相繼從宜興走出，邁向全國，乃至世界，成為20世紀(jì)中國美術(shù)史上舉足輕重的人物。他們那種世代襲承的藝術(shù)創(chuàng)造，無疑是一種寶貴的精神財(cái)富，永遠(yuǎn)激勵(lì)著當(dāng)代美術(shù)事業(yè)的實(shí)踐。若僅從精神層面而言，所謂“其命維新”，也足以代表現(xiàn)代宜興的美術(shù)人文精神，絕對(duì)是當(dāng)下中國不變的時(shí)代主題，閃發(fā)出永恒的魅力。

責(zé)任編輯：任軍偉