南朝的宗炳在《畫山水?dāng)ⅰ分姓f： “圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味像”，提出圣人以“道”立于心，應(yīng)萬物變化而悟“道”。寄情山水，將自己的孤潔心境寄托于尺幅之間，高遠(yuǎn)志趣表露在點畫之外，也是悟“道”之徑。

“心象的肌理”中的“心象”意在“澄懷味像”關(guān)照心中景象；而“肌理”體現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作形式。

心象是就我的繪畫內(nèi)容而言。從東方藝術(shù)的范疇來看，心象是相對于意象的。一直以來，談到中國的繪畫藝術(shù)，總是會談到意象繪畫。主要指寫意畫、文人畫，講求逸筆草草。現(xiàn)在我們看中國的傳統(tǒng)繪畫，更多的是從意象繪畫的角度來研究。而我覺得中國傳統(tǒng)繪畫里還存在另一條脈絡(luò)，我把這條脈絡(luò)稱之為心象繪畫。這個傳統(tǒng)可以追溯至北宋甚至更早。以北宋山水畫為例，如范寬的《溪山行旅圖》或者郭熙的《早春圖》，他們的繪畫與之后的山水畫存在很大的差異。他們的作品看上去是很寫實很具象的，但事實并非如此。畫中所精心描繪的并非現(xiàn)實中的某座山峰，某個景觀，而是胸中丘壑的呈現(xiàn)。雖然畫面所呈現(xiàn)的似乎很具象，甚至有著超越現(xiàn)實的真實，但那是一種心象的風(fēng)景。

就如同我現(xiàn)在的繪畫一樣，我要尋求的是心象的繪畫表現(xiàn)。表面上的具象與寫實并不是作品的重點，我只是在用畫面中的形象來表達(dá)我內(nèi)心的意念。

從世界藝術(shù)的范疇來看，心象繪畫又與西方具象繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別，如前所述，心象繪畫盡管表面上看似乎非常的具象，卻并非寫生得來，也非現(xiàn)實的寫照，而是外部世界投射于畫家內(nèi)心后，與主觀意念融合后，繪畫臆造的景象。是畫家對自己內(nèi)心物象的體味與表現(xiàn)，是構(gòu)筑于意念和經(jīng)驗基礎(chǔ)之上的。其視線是向內(nèi)的，投射于心靈，是一種內(nèi)觀，東方藝術(shù)的特點在于對世界的觀看方式上。而西方的具象是畫家對于外部客觀世界的觀察與描繪，是一種理性的再現(xiàn)。

而對于這種心象的表現(xiàn)，我運用了一種獨創(chuàng)的繪畫方式。既區(qū)別于西方傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)方法，又非水墨畫的宣紙與墨，而是用油畫及綜合材料，在有肌理的畫面上層層堆積，產(chǎn)生出一種色彩斑駁，色點、色塊重疊交融、極其豐富的畫面效果和肌理。堆積的疏與密、色彩的強烈或曖昧、厚與薄、豐富或單純，都會因作畫當(dāng)時心念的移轉(zhuǎn)而變化。因此，看似無規(guī)則的色斑，實是情緒和意念的堆積，如同心象之凝結(jié)。因為形成的是斑駁的色點，遠(yuǎn)看有暈染的感覺，像是巖畫，又似中國水墨山水畫中的皴法和層層的點染。

這種點點實際上非常接近我對大自然的那種感覺。對于自然，我最先的感覺是茂密的叢林，長滿苔蘚、雜草蔓延的地方，一些不知名的小芽從土里冒出來，一片一片的植物四處繁衍。這樣的場景是自然生命的體現(xiàn)。包括那些遠(yuǎn)山，如果只是用色彩、用明暗、用色塊去表現(xiàn)，總覺得與自己的感覺不貼切。因為實際上山上有著非常多的植物，層層疊疊的樹木，點也好，線也好都是很接近自然的表現(xiàn)，與想要表現(xiàn)的對象是很貼切的。因此這種層層疊疊的點的技法又與我對自然生命的感受結(jié)合到了一起。我曾經(jīng)在日本的筑波山腳下住過兩年，住在一個帶一圈院子的兩層的小樓里，院內(nèi)有十幾顆各種樹木和繁多的花草。草坪不大，卻很精致，松樹下巨大的黑色臥石上放一只盛水的小盅，那是讓小鳥來喝水的。一條鄉(xiāng)間水泥路經(jīng)過院門前，路那邊即是水田。我經(jīng)常沿著小路在筑波山腳下散步。到處是高大的樹木和茂密的灌木叢，樹根盤根錯節(jié)、枝葉郁郁蔥蔥，田埂上、樹下路邊有密密層層的細(xì)小植物。在那樣的一種環(huán)境里，世界就是由層層堆積的點和穿插其間的線組成的。因此，畫面所呈現(xiàn)的點與線，既是自己的表現(xiàn)需要，通過自己的方式，對油畫既成技法的解構(gòu)：又是我對外部世界真實感受的體現(xiàn)。（文章由新繹空間提供）