王玉萍

1985年出生，山東淄博人。2003年至2007年就讀于中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。2010年至2013年就讀于中央美術學院中國畫學院花鳥專業(yè)研究生工作室，獲碩士學位。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創(chuàng)作？

王玉萍：“70后”“80后”的畫家現(xiàn)在已經(jīng)成為當今畫壇的新生力量，而且這種力量也在日益壯大中，甚至可以說，這一群體的藝術創(chuàng)作代表了當今藝術發(fā)展的方向和水準。我覺得，我們這一代的畫家群體，適逢中國發(fā)展變化最快的幾十年，也隨著自身年齡的變化，在成長中難免會有困惑。來自西方大眾消費文化的強烈沖擊，使得每一個畫家都不得不作出思考，快速發(fā)展的工業(yè)給我們的生活帶來了什么，以及在這種快速發(fā)展下凸顯的各種社會問題。困惑和探索相伴而行。所以我覺得“70后”“80后”的這一批畫家是有責任感的一代，無論每個人的藝術表現(xiàn)風格是怎樣的，在這些作品背后都有著他們對自我的探尋、對文化發(fā)展的探尋。

《藝術沙龍》： 怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關于時代性，您有什么看法？

王玉萍：中國畫的創(chuàng)新是建立在良好的對歷代優(yōu)秀傳統(tǒng)的傳承基礎之上的?！八性?，故其流不窮；木有根，故其生不窮?！比魏问挛锏陌l(fā)展都有其源流可尋，任何事物想要發(fā)展也都不可能自斷其根。中國畫在經(jīng)歷了數(shù)千百年的發(fā)展之后，已經(jīng)形成了一脈有勃勃生機的清泉，歷朝歷代的畫者都會在繼承前代優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時將繪畫向前再推進一步。所以，在此意義上，“傳統(tǒng)”這個詞匯并不表示過時，它是不斷發(fā)展的。

關于時代性，就像上一題目中我所提到的，生活在當下的時代語境中，我們自身就是時代下的人，其他任何一個時代的畫家都不會面臨我們所面臨的問題，因此在他們的筆下也一定不會有我們面臨的困惑。石濤曾說：“筆墨當隨時代。”這是一個活在時代中的清醒者。只要我們不關閉我們的感官和思想，我想，我們是無法脫離時代性的。所以“時代性”，這是一個自然的狀態(tài)，是不需要刻意為之的。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

王玉萍：當然是在意學術認可啦。因為只有追求學術，才能知道自己是否在繪畫發(fā)展的脈絡中。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

王玉萍： 這種情況的出現(xiàn)一般有幾個方面的原因：一種是學生的作品成就更高，更獲學術和市場的認可；一種是學生的市場運作比較好。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

王玉萍：我喜歡的藝術家有很多，大多是古代人，最喜歡的可能是徐渭吧。雖然我繪畫的風格并沒有向他靠攏，也沒有他那樣跌宕起伏的人生，但這都不能成為妨礙我敬佩他的原因。我敬佩他，不單單因為他是一個少有的奇異之才，不單單因為他精通詩文、戲曲、繪畫、書法、軍事、謀略，更重要的是他的自然、灑脫。無論位居高堂、身陷囹圄，還是浪跡天涯，雖不得志，心中的一腔熱血卻從未熄滅。游歷四方之時又將軍事謀略悉數(shù)傳授后學。晚年潦倒窘困，卻不愿諂媚權貴，將畢生見識和憤懣寫成戲曲、詩詞，繪成筆底明珠。在他的繪畫中，你很難用既定的繪畫章法去框定他的筆墨和布局，但是那種灑脫的氣勢會足以感染你，使你感慨。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網(wǎng)絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

王玉萍：宣傳就是把東西拿出來跟大家分享，如果沒有宣傳，那誰也不會知道你有什么東西，而且媒體的影響范圍更廣，所以媒體宣傳是很重要的。我覺得上面那些媒體，可能除了廣播用來展示作品都是很好的，因為廣播沒有圖像，別人不容易有直觀的印象。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

王玉萍：我認為這種“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意是符合當今廣大讀者的需求的。當代環(huán)境下，各種類型的期刊雜志眾彩紛呈，極大地豐富和開闊了讀者的眼界。能夠用這種方式將畫家的作品系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來，既豐富了期刊的內(nèi)容，又使讀者能夠了解畫家和他們的作品。

《藝術沙龍》：您認為互聯(lián)網(wǎng)對自己最大的好處是什么？

王玉萍：互聯(lián)網(wǎng)帶給我很多的便利，比如與親人朋友聯(lián)絡、購物、閱讀、了解新聞等，自己的作品也可以通過互聯(lián)網(wǎng)被別人看到。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

王玉萍：有很多書是常讀常新，也會經(jīng)常翻出來再讀，比如石濤的《苦瓜和尚畫語錄》、黃賓虹的《古畫微》等。最近在讀王世襄先生的《錦灰堆》，雖然先生將自己的眾多雜文自嘲為“錦灰堆”，盡是些棄之不用的東西，但其內(nèi)容卻不是如此。先生博學多識，當年有“京城第一玩家”的美名，所涉獵范圍包括竹刻、髹飾、明式家具、漆器、鴿子、葫蘆、蟋蟀等，并精通音樂、畫理，在各個領域都有專門著述。所著《中國畫論研究》分類翔實、條理清晰，解釋畫理旁征博引，最為可貴的是其自己的見解，觀點明確，且極明了中國繪畫的文化精髓，并不像有些理論家所著某某美學史那樣只是羅列歷代論述，到自己論述之時也未見得全在正統(tǒng)文脈之中。先生此書亦是學畫者極好的理論必讀書目。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創(chuàng)作，您有何打算？

王玉萍：明人陶宗儀曾說：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”畫面的氣韻是由內(nèi)心的狀態(tài)決定的，神采取決于用筆的高低，因此，在今后的創(chuàng)作過程中，除了對繪畫技法的不斷學習和實踐，更為重要的是提升自身的素養(yǎng)，對于歷代優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)和理論著述盡自己最大的力量去參悟其中的道理，以期能夠探尋那綿延數(shù)千年而不絕的文脈。